罗一平：山水画一定要有传统文脉做支撑

（原标题：罗一平：山水画一定要有传统文脉做支撑）

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本版采写 信息时报记者 冯钰

11月25日，由中国美术家协会、广东省美术家协会、广东美术馆联合主办的《山川无尽——罗一平水墨山水画展》在广东美术馆隆重开幕，展览呈现了近200幅原广东美术馆馆长罗一平新创作的山水画精品力作，向大家呈现他一年来的艺术思考与收获。

《山川无尽——罗一平水墨山水画展》由山川、树林、小品三大版块构成，其中分为“境域系列”、“鼎湖山系列”、“三清山系列”、“滇川系列”、“马尔代夫系列”、“小品系列”等，多画游历所见，有较强的写生在场感。在此次展览的研讨会上，中国美术馆副馆长梁江提示说，“三清山系列”和“鼎湖山系列”这是罗一平的身份的隐喻。因为“三清山是江西的，鼎湖山是广东的，罗一平有江西人的文化特征，又在岭南文化环境中居住这么多年，形成了他自己现在的文化特点，不同于岭南画派的画法，也不同于江西画家的画法，他把多元的文化元素融入进了自己的作品。”

中国美术家协会《美术》杂志主编尚辉从另一个角度解释了罗一平文化身份的多元，他说：“罗一平先生早年是中央美院、中山大学的教授，作为一个学者他在中国美术当代理论建设上做出了很大贡献。后来他到了广东美术馆，由一个教授变成了美术馆人，开展了美术馆工作，打开了更广阔的视野，在思路上也打开了新的局面。而我们今天看到的罗一平是从美术馆人转变为了中国书画家，而且在山水画上作出了有意义的探索。此前他的学者身份也好，还是美术馆人的身份，都是为他以后画山水做铺垫，他终于让自己的山水画成为他艺术大成的载体。” 

罗一平向来认为，中国山水画以元代为分水岭形成了两种不同的美学范畴。元以前为“游观山水”，元以后的山水画为“情韵山水”。比之“游观山水”的写实性，“情韵山水”更具抽象性，它不以营造空间深度为主旨，不以再现山川的物理特征为目的，而在意于笔墨的书写性、抒情性和音乐性。他讲自己的学术研究与创作相融合，所作山水画基本属于“情韵山水”的范畴，多用繁复的线条生成强势动感，消解由近景、中景、远景构成的空间关系，以中景为主体，以书写性的线性结构生成时间关系，用“满”的线性张力和线性节奏构成意象无尽的心理空间和情韵空间。

梁江将罗一平近期的创作风格归纳为追求“大”、“深”、“厚”、“松”，并认为这些境界是很多艺术家苦苦追求而没达到的。而同样为许多评论家所注意到的是，在以大文化的心胸塑造山水意境、用书写的抒情性抑制叙事的规范性的同时，罗一平还特别善画“密林”。杂乱的树木充盈画面，富有很强的张力与气势。罗一平说：“这些杂树长在深山密林中，没有经过人工修剪，自然生长，看似杂乱无章但具有勃勃生命力。”他注重空间感，但这种空间感不是三度空间的深度感，而是让观者透过密林去想象的心理深度和情感深度。他善于布光，用中国画散点透视的方法来布光，光于密林中透出，在树的枝叶间穿行，光影摇曳，形成森林般的空气流动，灵光闪动，表现出一种灵韵。这是罗一平画树林的重要特色。

名家点评：

历史上没人像罗一平这样画，他对密林和杂树林有一套自己的方式，这套杂树林的处理，完整地把他对书法的思考和技法运用进去，所以很有一种灵韵

——薛永年，中央美学院教授、博导、中国美术家协会理论委员会主任

罗一平的山水画以水墨为基为底，在挥洒中保留率性的笔墨墨痕，又在墨色和彩色的渲染覆盖中增加视觉强度，使笔墨的意趣性、丰富性成为主体构架，很好的保持了笔墨的内涵，保持了山水画的写意特性，达到了质与文、朴与华、气派正大与倜傥不羁的有机统一。

——中央美术学院院长范迪安

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