《驴得水》的逆袭

11月初，现实主义荒诞喜剧《驴得水》在锦城艺术宫连演两场。这部未经任何宣传的小剧场话剧，仅仅依靠两年来在圈子里的口口相传，便在成都取得票房赢利。而最新消息透露，《驴得水》剧本还被美国百老汇看中，明年将翻译成英文，由当地演员驻场上演。

这部无论演员还是编导，在圈子里都名不见经传的话剧，为何能够火出国门？它的成功逆袭，也许可以解答艺术作品 “为谁而做”、“如何走市场”等诸多问题。

本报记者 吴晓铃

恶搞常有，而智慧不常有

11月1日晚，《驴得水》的演出现场并没有出现陈佩斯系列舞台剧、“开心麻花”话剧那种频频爆笑的热烈场面。但正如现场观众王建所言，“《驴得水》故事讲得好。作为观众，我觉得没有被导演和编剧辱没智商。”

讲好故事，顺便营造一个黑色幽默的世界，正是《驴得水》出品方至乐汇剧社的方向。在这部民国题材的话剧里，4个到乡村小学教书的知识分子，将一头挑水的驴虚报老师职位吃空饷。结果“上头”来人，为了圆谎，场面渐渐失控直至崩溃。话剧里的“知识分子”，表现了各种丧失底线的方式：有被一把枪指着就再无立场的，也有因一封举报信就成为走狗者。“我觉得它不光让我消遣了，还可以让我有代入感地思考：在利益面前，我会不会妥协？”王建说。

至乐汇负责人孙恒海认为，现在的小剧场话剧观众群体其实以屌丝文青为主，“但有观剧需求且有实力的中产阶级和知识分子，他们的口味其实更高，我们的定位就是为他们服务。没有思考的戏，我们不做。”

因此，当《驴得水》自2012年首演以后，口碑逐渐发酵。截至目前，已在全国演出100场左右。何炅、瞿颖、余少群等明星自掏腰包买票以示支持。知名娱评人兰恩看戏后在其博客里这样写道：“如果开心麻花的笑是畅快的，《驴得水》的笑则是会心的。恶搞常有，而智慧不常有。”

走市场“与时俱进”

然而，至乐汇的作品并非一开始就一帆风顺。2011年，孙恒海自认为艺术很成功的一部话剧《单身男女》，却惨遭票房滑铁卢，损失超百万元。这次失利，让他清醒意识到：民营剧团的话剧不只是艺术品，还是商品，要有自己的盈利模式。

孙恒海说，话剧闯市场，只有演出场次越多，利润才会越大。如何让一部剧可以连续多年演出并盈利？作品质量当然是关键。至乐汇采用的作品中心制，导演负责艺术创作，制作人负责运营。制作人要对“为什么投这个项目，能否达到社会价值、经济价值和艺术价值的三位一体”等负责。

为了减少养人费用，剧社的每部作品都是临时甄选适合者。这就要求制作团队思想的成熟性以及对时代的思考和感知力。制作人不仅要负责挑选到好剧本和导演，还要在寻找导演、演员甚至舞美、灯光等合作对象时，负责与他们砍价。孙恒海说，这种模式的好处是，导演既有自我发挥的艺术空间，却又在制作人的限制下，少了大手大脚的可能。这让剧社的作品从没有超出预算的情况，保障了剧社的赢利空间。

剧社还有意识地将观众纳入“创作班子”。孙恒海透露，有的戏会提前请会员观众听台词，以预估效果。而剧社即将推出的一部音乐剧《狂奔的拖鞋》，还会做试听会，让高级会员提前听小样，再根据他们的一些意见进行修改。这种会员制的模式，既让作品更贴近观众，还培养了潜在的市场。

有意思的是，《驴得水》悄然走红，却并未在任何传统媒体上宣传过。对此，孙恒海认为，在自媒体时代，口碑为王。“只要戏好，每一个观众的主动推介，都会成为我们的免费宣传。”

作者：吴晓铃