2008年是第二次世界大战以来美国失业情况最严重的一年。时尚达人们在捉襟见肘的日子里，仍然有自己快乐的方法。上个世纪30年代，前承经济危机，后启第二次世界大战，真可谓多事之秋，但，人们并没有因此停下追随时尚的脚步。
图左是《VOGUE》杂志1932年7月刊封面。时值1929-1933年的经济大萧条中期，图中的飞机从蓝天掠过，亦似观看飞行表演般的时尚感，亦似战争般的阴云，一位女士正伸手拥抱着"Vogue"、"Spring"、"Fashion"的字样，亦或是挥手道别。
图右是《Harper's-BAZAAR》1939年10月刊的封面，此时欧洲已经进入了第二次世界大战。然而"Fashion-as-usual（时髦依旧）"的文字跃然眼前，穿着时髦的女士仿佛与世事无关，经历过长时间的经济低迷对心态的磨练，一切都变得没什么大不了了。
20世纪30年代的西方社会，前承经济危机，后启第二次世界大战，真是多事之秋啊。虽说经济低迷，然而人们特别是女人们需要找回一些生活的自信，和战争时期导致的不安全感不同，经济低迷期带给人们心灵上最多的是失望，而失望的心态又最易被转移，因此在这捉襟见肘的日子里女人们从来没有放弃过对时尚的追随，如梦似幻的感觉让人暂时忘却了囊中羞涩。
这个时期女人们追逐流行的来源不再是昂贵的高级定制服，而是更多精神层面上的愉悦，一切来源于电影和出版物。自从有了1867年创刊的《Harper's-BAZAAR》和1892年《VOGUE》这样的专业时尚杂志，时尚流行的传导变得更加及时和实用。特别是当购买服装变得有些吃力时，自己做衣服穿又开始回归，那么这些杂志的信息就是最好的参照物和教材。
经济低迷并没有成为时尚的绊脚石，一个显著的特征就是新的时尚刊物的诞生。法国杂志《Marie-Claire》于1937年创刊，Conde-Nast（康迪纳仕集团《VOGUE》的母公司）也于1939年创刊了《Glamour-of-Hollywood》杂志，也就是现在的《Glamour》。这两个如今仍然响当当的名字就诞生于那样一个不景气的年代，可想这精神食粮对当事的人们有多么的重要。
康迪纳仕集团《VOGUE》的母公司）也于1939年创刊了《Glamour-of-Hollywood》杂志，也就是现在的《Glamour》。这两个如今仍然响当当的名字就诞生于那样一个不景气的年代，可想这精神食粮对当事的人们有多么的重要。
图左为著名时装摄影师Horst-P-Horst于1939年拍摄的一期的封面，图右中为《VOGUE》杂志1930年一期的封面，很容易看出这个从绘画到摄影的完美过渡。而同样是两张脸孔，且都不完整都被光影遮蔽，或许是突出神秘感，或许内心也比较阴郁罢了。
挥不去的光影阴霾
插画和摄影师时尚杂志内容的重要载体，是传达信息的重要表现形式。30年代正处在时装插画的黄金时期，鉴于以《VOGUE》杂志为代表的时尚杂志中，大量的时装插画还未被时装摄影所取代，也因正处于这一个时装图像从绘画到摄影的转折时期，两者共存并都运用在出版印刷上，那么就统称为时尚“印像 ”了。
总体来说这个时期的时装摄影都以冷静的构图和深沉的光影为基调，远离20年代那种金碧辉煌的装饰主义艺术风格，只是比较真实的反应出富有情绪的人的个体状态。面对经济危机，也没有必要怨天尤人了，只能在委屈的阴郁中暗自度过，少了战争带来的绝望，生活还在继续，只是有点遥遥无期。
图为Cecil-Beaton拍摄的《VOGUE》1933年11月刊封面，图右为Horst-P-Horst为1937年法国版《VOGUE》拍摄的时装照片，人物脸部强烈的光阴对比成为这个时期的突出特征。
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王晓易_NE0011
