“要么别把它当电影，要么忘掉崔健”

对于外界的评论，崔健回应道：“观众觉得看不懂，是因为他们觉得找不到重点，因为大部分电影都习惯了用废话突出重点。而这个电影到处都是重要的东西。”

早报记者 陈晨

《蓝色骨头》这部电影在电影圈的人看来拍得简直“奢侈”。因为导演崔健不是电影人，拍电影纯粹因为自己的“表达欲”，电影既不是养家糊口的道具，也不为履行某种从业人员的责任，所以剧本花上十多年时间打磨，演员首先考虑是否精准而非是否具备票房号召力，发现某场戏的需要特定效果的可以不计代价将之前完成的部分推倒重来……崔健用自己在音乐圈打拼多年的资源越过了许多电影工业流水线生产的规则和标准，拍了一部自认为“不算电影的电影”。经过一再的推延档期，10月17日，这部电影终于进入院线上映。两日以来票房共计158万元，只能用惨淡来形容。

昨天在上海的媒体、影迷见面会上，有人问崔健是否在意票房，老崔的回答是，“其实我挺关心的，但我关注的是这部电影给人们带来的心态上的反映。”

碎片式剪辑 立体式叙事

《蓝色骨头》是一部很摇滚的电影，片中人物的不羁性情、与大时代充满对立的命运，以及不按常理出牌的叙事套路都颇为符合“摇滚”的气质。故事脱胎于崔健2005年的专辑《给你一点颜色》，最初除了现在的“蓝色”部分，崔健还准备了“黄色”和“红色”的人物故事，但最终因为故事体量有限而将另外两个人物暂时搁置。尽管已经做了简化，乐评人孙孟晋还是在看完电影之后表示，“老崔试图在电影中探索许多问题，诸如人的尊严的问题，关于父辈和特殊年代的记忆，历史和当下个人的关系，对音乐和影像的形式，包括这个时代的看法等都是这部电影探讨的范畴。”

整部电影由一家三口三个人物的三条线索汇聚而成，故事有统一的源头，但发散成为截然不同的枝干。崔健打破了时空结构的顺序，将原本多线索的复杂故事剁得更加零散细碎。

在上映之前，一些不同电影节的提前点映已经让影片汇聚了一部分观众的声音。其中关于“叙事凌乱”、“导演表述欲过剩”、“线索过多抓不住重点”等评价是常见的观众意见。崔健对此作出的回应是：“对我来说，冒险是第一动力。我觉得现在的叙述方式很好，我也喜欢很多线性叙事的电影，但那不是我要做的。观众觉得看不懂，是因为他们觉得找不到重点，因为大部分电影都习惯了用废话突出重点，而这个电影到处都是重要的东西。”

崔健给自己的叙述总结道：“看我的电影，就别把它当一般电影看；或者把它当电影看就忘了 崔健 两个字。”

电影艺术不能成为假大空

无法用逻辑黏合的部分，崔健用诗化的独白填充，因此整部电影中，诸如“我的父亲是鸟，我的母亲是鱼，而我不幸地生活在这个鸟要游泳鱼要飞的万物转型的年代”，或者“浪漫都是虚拟的而孤独才是真实的，而只有孤独才是穿越时空的途径”等文绉绉的旁白都给人留下了深刻的印象。比起唱摇滚的硬朗，导演崔健要“絮叨”很多。

而更多的时候，崔健的旁白和这个故事本身一样，带着诸多隐喻，“时空是不能被谈论的，一旦谈论它就成了历史，而历史是有角度的。”“正因为这是我父母的故事，所以让我感到一种亲切而神秘的恐怖。”这些从头至尾贯穿的意味深长的语句甚至让影迷在现场发出了“这部电影是怎样通过审查”的感叹。对此，崔健表示：“重要的是现在我们已经看到它了。”崔健承认自己拍电影的确在一开始遭遇到一些阻力，“前两部短片的经验让我知道，不能只在理想一条腿上发力。这条腿上不能用的力我用情感和技术两方面去加强，三条腿走路会更稳，如果有一条腿不能落地的时候，另外两条腿能把第三条腿一起带过去。”

此前《黄金时代》的票房失利让人也不禁关心首日票房仅78万元的《蓝色骨头》是否同样要面临“曲高和寡”的市场考验。崔健直言：“现在我们的电影行业是不是有点误区，电影这么伟大的艺术变成只是为了服务票房，这点太可悲了。我接触这个行业，大部分人看演员的标准是有没有票房号召力，想到拍电影就是那些大片，最后这门艺术成了假大空，高科技、高产出，可是没人走心了。”