新华网济南１０月１７日电（记者姜潇、高洁）一直被誉为“国粹”的京剧，随着社会文化生态的巨变，已不可避免地蜕变为小众艺术，京剧市场也受到相当的冲击，京剧界弥漫着困惑与尴尬。为了维护京剧，改革与创新京剧的呼声越来越高。现年７３岁的京剧名家尚长荣，就是这其中的推动者之一。而他的改革探索之路，一直坚持尊重京剧艺术发展规律的原则。
日前，记者在第十届中国艺术节期间，专访了这位中国戏剧界首位梅花大奖得主、著名京剧表演艺术家——尚长荣。
与张艺谋合作：他对京剧有“敬畏心”
一直以来，“一桌二椅”被看作是中国传统戏曲舞台美学的高度概括。国庆期间，张艺谋跨界执导的原创京剧《天下归心》被搬上了国家大剧院的舞台。舞台以“一桌二椅”为种子，辅以多媒体投影技术，幻化出别样的舞台意境。该剧在国家大剧院上演后，赢得了较好的口碑，连许多对京剧“不感冒”的年轻人，看后都不禁被吸引。而在剧中，包括尚长荣在内的多位梨园名家悉数登场。
一个是京剧名家，一个是国际大导演，二者的合作对于京剧本身，就是一种尝试和创新。谈起与张艺谋的合作，尚长荣给予很多赞誉。
“这是张艺谋第一次接触京剧，他对京剧有 敬畏心 。他的构思奇特新颖，但终是取材于 一桌二椅 ，并把这个用活了，是一次很有成效的探索。”
尚长荣，１９４０年生于一个梨园世家。其父尚小云是京剧“四大名旦”之一，独创了“尚派”旦角艺术流派。在这样的艺术熏陶下，尚长荣５岁即登台，１０岁学花脸。他不仅熟稔传统，又善于活用传统。他塑造的曹操、魏征和于成龙三个艺术形象，至今在舞台上久演不衰。
对于这样一种创新，尚长荣并不拒绝。“本来，于成龙之后我就不想再排演新戏了。”尚长荣说，“这次的创作更加说明，京剧其实最不保守，京剧传统也是不拘泥于历史的。不断地与时俱进、推陈出新，才能让它更生动，更有生命力。”
改革要遵循京剧发展规律，克服“走火入魔”
京剧，在中国戏剧领域有着特殊地位。从１９世纪中叶以来，京剧就是中国文化传统的重要代表之一。对于这种极为讲究传统的戏曲艺术，改革创新是有些冒险的。
而这位年过七旬、自如使用ｉｐｈｏｎｅ手机的京剧名家，从来都是一个逆势而上的改革者。“我是 传统阵营里的叛逆者，又是激进阵营里的保守者 。”尚长荣谈笑间这样评价自己。“京剧在改革之路中曾走过许多弯路：有人提出过不要髯口、不要脸谱、不要水袖……甚至有导演提出 旦角用本嗓儿唱 ，怎么生活化怎么来。传统不是守旧更不是腐朽，传统反而需要我们很好地研究，进一步去粗取精，保持它的艺术既古朴又鲜活。”
然而，在市场经济的背景下，加之外来文化的冲击，传统京剧日渐衰落，逐渐成为一种小众文化。为迎合市场，一部分新戏又过度追求大制作、大场面，被包装得没了“京剧味儿”，真成了“北京歌剧（Ｐｅｋｉｎｇ Ｏｐｅｒａ）”，再次使京剧失去了其固有的观众群，京剧发展陷入泥沼。
“当务之急，一是要守候京剧本身的艺术风格，强化本剧种声腔表演技巧，遵循京剧表演的艺术规律。这不是保守，这是京剧的生命。其次是要推动和发展，不要挥霍历史，克服走火入魔。”尚长荣语重心长地说，“好戏不是拿钱堆出来的，否则就是肥皂泡沫。真正的好戏，顺应观众的审美需求，经久不衰。”
京剧不是“甲骨文”“兵马俑”更不是“马王堆”
１９９５年，尚长荣曾在北京为高校学子义演了十场戏。据他回忆，上演前学生会反馈说京戏是“外公外婆戏”，年轻人不爱看；有的同学甚至私下说定“开场２０分钟后，门口小卖部集合，一起撤退。”首场在海淀剧院，竟面临着一票难发的尴尬。
“当时我跟剧组的人说，今天这个戏是最难演的。咱们一要节奏紧凑，不能拖沓；二是唱念做打要强化感情，让同学们能看懂；三是还得保持京剧的原汁原味。即便中途有人撤退，咱们也照演。”
“没想到，最后演出结果很好。当天不但没有提前退席的，后面的学生们都在高喊 京剧万岁 ，光谢幕就花了４０多分钟。”
尚长荣表示，京剧不是“甲骨文”，不是“兵马俑”，更不是“马王堆”，京剧是鲜活的艺术，活灵灵的人演古代和现代的人，唱最好听的旋律，念最动听的朗诵，打出最精彩的战争场面……“京剧就是要 顺应天时，与时俱进 。”尚长荣坚定地说。
(原标题：京剧名家尚长荣：与张艺谋合作排京剧本身就是一种创新)
本文来源：新华网
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