大咖秀NO.25 | Massimo：爱咬指甲的设计师作品都不会太差|Massimo Iosa Ghini|建筑师|室内设计|米兰上海展

大咖秀NO.25 | Massimo：爱咬指甲的设计师作品都不会太差

2016-12-13 10:34:31　来源: 网易设计举报

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Massimo Iosa Ghini是Giorgio Morandi House博物馆的掌墨人，是法拉利和Kiko门店的主设计师，也是汉诺威的Kr?pcke地铁站和People Mover交通基础设施的规划者，还是德国红点奖、美国的Roscoe奖等等一系列国际设计大奖的得主。从商业建筑到住宅设计，从博物馆到公共交通，从文化设施领域到大学教授，Massimo Iosa Ghini是他所涉及的每一个领域的佼佼者。然而，年近60岁、头发灰白的Massimo Iosa Ghini，依然在不断学习。

网易设计出品

Massimo Iosa Ghini

撰文/摄影李文倩

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Massimo Iosa Ghini的指甲修得很短，但是，他应该是设计师当中，最爱咬指甲的一个。

△MASSIMO IOSA GHINI在演讲舞台

△MASSIMO IOSA GHINI的指甲修得很短

无论是在聚光灯下高谈阔论，还是在私下的围坐闲聊，每当他思考，他的指甲都要遭殃。

△每次思考指甲都要遭殃

古希伯来有句谚语，“人类一思考，上帝就发笑”，但是，Massimo Iosa Ghini一思考，世界就奔泻出淋漓而又洒泼的色彩和线条。灵动的设计背后，游动着他执着坚定和桀骜不驯的灵魂。

△CITTA FLUIDA 像液体一样流动的城市

放眼全球设计圈，像他这样脑洞大开的设计师并不多，即便有，也没有能力把一个个看似天马行空的想法，幻化成一座座富含生命力的建筑和设计。

△汉诺威的KRÖPCKE地铁站

△PEOPLE MOVER

△FULL CIRCLE建筑

>>>每一件作品都有我的灵魂

“作为一个设计师，毫无疑问，要满足客户的要求，但同时，我也要把我的灵魂，融入到设计当中，否则，就不是我的作品了。”Massimo Iosa Ghini说。这位略显执拗的设计师，一直坚持把自己的灵魂融入每一个设计作品中，在满足他人习惯、爱好，寻求他人喜欢的同时，他也让自己心满意足。

△LENS 灯具设计于2010年

△SPORE灯具设计于2009年

△KALIKA台灯设计于2016年

△DORIAN镜子设计于2016年

△MASSIMO IOSA GHINI在米兰上海展中演讲

所以，如果想要知道Massimo Iosa Ghini的灵魂长什么模样，你就到他的作品中去看，那些从始至终贯穿于作品中的“自我”，就是他灵魂的样子。

>>>我喜欢经典不喜欢追逐潮流

“我不喜欢追逐潮流。”Massimo Iosa Ghini说这话的时候，轻松又自信。他不喜欢追逐潮流，却一直走在潮流的风口浪尖。

△OTELLO 设计于1986年

△DISCO 设计于1987年

△ELLITTICO 设计于1987年

△BALZO 设计于1987年

“Otello”、“Di sco”、“Balzo”、“Ellittico”，是Massimo Iosa Ghini20年前的设计作品，但是，直到现在，在这个快消时代，这些设计依然被生产商青睐，依然是消费者心尖儿上的好设计。

△TRENTA 设计于1988年

△NEWTONE 设计于1989年

△MASSIMO IOSA GHINI 接受网易设计专访

△采访中MASSIMO IOSA GHINI提笔介绍他的想法

在创作之前，“研究传承已久的经典作品”是Massimo Iosa Ghini必做的事情，之后，他站在经典作品的“肩膀”上，开创更具经典性的作品，这也是他的作品经久不衰的原因之一。

>>> 我已经60岁了还在不断学习

余秋雨曾说，人一上年纪，就会自然熄灭往常的浮火，静静去体味人生的厚味。但是，哪怕Massimo Iosa Ghini年近花甲，他心中的火依然熊熊燃烧。

△SPORE灯具设计于2009年

△SASSO灯具设计于2010年

△ARIA灯具设计于2010年

“我已经60岁了，还在不断的学习。”Massimo Iosa Ghini说。2000年开始，他迷上灯具设计，像认真的孩子一样一边学习照明技术，一边学习灯具设计。“设计灯具和家居都是一样的，需要有类似的想法，让它们变得更加美观的同时，实现工业化。”

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△FERRARI FACTORY STORE

法拉利工厂店 设计于2009年

>>>一提到梁志天就想到了日本曲子

作为中国某设计奖项的评审团主席，Massimo losa Ghini很了解中国设计师的作品，也熟知很多中国的设计师，但是，一提到梁志天，他就想到了日本曲子《isakamoto》。“首先声明，我并不是把中国和日本的文化搞混了，《isakamoto》具有很容易辨识的东方韵律，和梁志天给我的东方神韵感觉很相似。”

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△FRAME沙发系列设计于2014年

“梁志天的设计是很当代的，但是，在他的作品中，依然能够找到很多传统东方的神韵。”Massimo losa Ghini认为，将传统与现代结合，也是很多东方设计师的设计方式，这种方式说起来可能很简单，但是，真正做到很难：“一旦结合不好，做出来的作品就会非常可怕。”

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△室内设计作品

谈到中国和意大利的设计现状，Massimo losa Ghini认为，这和两国的经济状况息息相关。意大利的经济环境较为成熟，但基本陷于停滞，家居市场对新品的需求很少，这也决定了当地设计师会更加追求家具品质；而中国是一个新兴的、高速发展的经济体，为中国年轻设计师提供了自由发挥的空间，设计师会更具创造性。

Massimo Iosa Ghini 简介

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Massimo Iosa Ghini是当今国际上最有名的意大利建筑师和设计师之一。

他参与过的室内装饰和建筑项目遍布全球，包括法拉利和Kiko门店、IBM软件执行简报中心（EBC）、Seat Yellow Pages、Giorgio Morandi House博物馆、汉诺威的Kröpcke地铁站，以及正在施工的室内装饰和公寓项目——迈阿密的Brickell Flatiron大厦和博洛尼亚正在建造的People Move交通基础设施。

他的很多产品在多个国际博物馆和私人收藏馆进行展览，获得了多个重要奖项和荣誉，包括美国的Roscoe奖、金罗盘奖、芝加哥图书馆颁发的优秀设计奖、中国颁发的IAI绿色设计奖以及德国颁发的世界知名设计大奖和红点奖。

1985年起，成为意大利建筑和设计方面的先行者：发起了名为Bolidism的文化运动，并加入Ettore Sottsass的Memphis团队；

1989年，开始开展国际活动；在东京Axis大厦内的灵感画廊举办自己的第一个展览，并在大阪被授予“荣誉市民”称号；

1990年，创办Iosa Ghini协会，在多个地区专为主要国际团体和开发人员提供设计服务；

2008年起担任香港理工大学兼职教授，目前担任费拉拉大学建筑系副教授；

2013年，在米兰三年展馆，展出其三十年职业生涯作品展；

2014年，在博洛尼亚现代艺术博物馆举办三十年职业生涯作品展；

2015年，马可尼基金会和马可尼创新研究所向其授予马可尼创新奖。

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本文选自网易家居《设计大咖秀》栏目。

《设计大咖秀》简介

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