2016设计北京"平仄"参展 一桌一椅探求东方美学

4月30日-5月3日， 以“艺术•设计•生活”为主题的2016设计北京博览会在北京•全国农业展览馆举办，平仄家居将参加到本次展览。

设计北京是一年一度的跨洲际视觉设计盛宴，2016设计北京博览会汇集艺术设计领域的翘楚，本届展会融艺术、设计、生活于一体，寻求在艺术与设计之间为人文环境找到定位。作为独具魅力的新中式家居代表品牌，“匠人”傅军民将携带“平仄”新作和所有的经典杰作，在设计北京博览会展示平仄空间的东方美学。

“平仄”•新中式：带领中国设计从外围走入世界

平仄是宣明典居旗下的新中式品牌，以唯美的结构设计、高度的适用性，紧密贴合当代生活方式，创立于2014年。作为新中国文化在家具创新领域的代表，“平仄”自问世起就引发了国内外设计领域的强烈关注。

创立当年9月，“平仄”就凭借一把新国风古典摇椅获得了在上海举办的第二十届中国国际家具展览会“中国家具设计金点奖”的殊荣，这一奖项是上海主办方联手德国“红点奖”创始人共同设立，在各方面的评选标准上都极为严苛，“金点奖”首次进入中国就颁给了新中式代表“平仄”；在去年，“平仄”作为中国传统家具的代表首次应邀参加米兰家具展主展馆展出，让中国家具设计从“外围”走进了“世界”。

2016设计北京博览会于4月30日在北京农展馆举办。设计北京博览会是最早开创的艺术类博览会“艺术北京”花了将近十年时间积淀下成长起来的，艺术北京曾打开首都国际文化艺术视野的旧窗口，而“设计北京2016”正是新时代环境下首都与世界的新窗口。在傅军民先生看来，“平仄”就是“设计北京”的最好诠释，因为设计北京的主题“艺术•设计•生活” 也正是平仄的理念。

“以中国文人传统讲究隽永，我们继承并删繁就简。‘平仄’的设计希望能够在收放之间，接纳生活之美。”平仄创始人兼总设计师傅军民先生说，“在‘2016设计北京’上，我们将用新产品、新设计诠释平仄理念”。

“平仄”•设计北京：传古而不泥古，一桌一椅寻求虚实之美

2016设计北京博览会的举办地、北京•中国农业展览馆内，“平仄”的展区位于1号馆的A5-A6场地。脱胎于传统，就展区内“平仄空间”的设计理念而言，它是古典中式文化在新时代下最好的诠释。

从具有标志性的竹嵌屏风，再到方圆相济的圆椅，翩若惊鸿的景泰蓝提盒……此次“平仄”设计北京之行，将集合了所有的经典杰作以及最新力作，“平仄”将用艺术诠释“平仄空间的东方美学”、“设计与工匠创新”、“没有设计感的好设计”三大理念。

有人说“平仄空间的东方美学”是一个伪命题：“‘平仄’的作品是泥化于古，展览场地则是现代的，如何在二者之间找到‘平仄’所谓的东方美学？”

不论在中国国际家具展览会、米兰家具展，还是接下来的2016设计北京博览会，每一次“平仄”的展示，都是借“境”于现实，糅合进自身艺术理念，从而营造出独具匠心的“平仄美学”，它将儒道的风骨、释教的包容，淋漓精致的诠释在平仄空间的设计之中。不仅如此，从曾经的外方内圆、外圆内方系列，到如今不再拘泥形式命名的作品，平仄继承了传统文化里的方圆之美，也推陈出新的融合了传统文化与时代艺术的新作品。“平仄”让设计服务于生活，将日常审美上升至感官艺术，用作品诠释出“工匠精神”。

创始人、设计师傅军民塑造了“平仄”，而“平仄”每一个产品中都隐约透着“平仄”的灵魂。究其根本，“平仄”的灵魂是什么？傅军民先生认为，“平仄”每一个产品都是工匠对完美的苛求。

“平仄”•匠心追求：执念于工艺，百炼出平仄

数十次的削切打磨是一把方圆相济的圆椅，数百次的点染烧制是一个景泰蓝提盒，数以千计竹片的榫卯相接是一扇竹嵌几何屏风。单说一个小巧精致的景泰蓝提盒，它从设计到烧制再到寻常百姓家的家居艺术，这一系列下来少不了三年时间。“平仄”品牌是工匠出身的傅军民对艺术近乎偏执的追求，从而造就了这个年轻品牌在艺术、实用家居领域的不凡声望。

本次应邀参加2016设计北京博览会，“平仄”将力推新作。无论是具有标识性的竹嵌屏风、书房系列，还是贴近生活的客厅系列、餐厅系列，以及推出与家居作品相呼应的几何空间，“平仄”的作品将传统文人艺术与现代人的家居生活相结合，以自己的设计语言表达了中国当下人的生活方式，其内核是中国气质。

“平仄”是一个年轻的家居品牌，从2014年到现在，不过短短两年时间。作为一个新的家居企业，“平仄”的品牌气质清新而独立；作为一个传统与艺术的探求者，“平仄”底蕴深厚而敦实。不泥于古，“平仄”是一脉于中国传统文化的新中式家居艺术；艺术、设计与生活，“平仄”与你相约2016设计北京博览展。