在2016设计上海的特别策展单元中，主办方邀请著名设计师杨明洁做了特别策展单元“羊舍造物计划”，那么在此特别策展单元中，究竟有何特别之处？“羊舍造物计划”究竟在造何物呢？让我们从记者对杨明洁做的专访中预先了解一二。
记者：可否简单介绍下“羊舍造物计划”以及与design Shanghai合作的契机？
杨明洁：在去年，我曾在设计上海展览上做过一个特别策展单元，名为“愈虚拟，愈真实”，设计了一种有着流动质感的金属网格材料布局洞线，虚拟化的网络装置，反衬与增强了展品真实的品质感。提供观众以互动与思考的空间，思考可预见的未来生活与设计的趋势——愈虚拟、愈真实！
这场展览获得了不错的反响，于是今年设计上海的主办方便邀请我做一场更大的特别策展单元，我将此命名为“羊舍造物计划”。这个造物计划源自从“手工艺之都”苏州开始的“新手工艺”项目，近两年来，我和我的团队陆续在很多地方考察当地手工艺，大约有二十多种，然后尝试将它传统的手工艺重新进行设计开发，陆续有近十种传统工艺被重新设计开发成符合当下人们的生活方式与审美的产品。今年的展览可以说是去年的一个延续。
整个展览动线分布将以我们考察、采集并设计完成的六种材料与工艺来进行划分，分别为：纸、竹、木、土、丝、金。
记者：我们知道这些手工艺展品来自马来西亚、瑞典、日本、苏州、台北、武汉、腾冲、成都等地。当时选择这些手工艺类别、作品的标准是什么？
杨明洁：大约是在五年前，一个至今有着131年历史的手工艺品牌——马来西亚的皇家雪兰莪找到我，希望我为他们设计一套以锡为主要材料工艺的产品，于是诞生了“知竹常乐”系列茶具。从那个时候起，我开始关注传统手工艺，一是被其所承载的美学、文化与精湛工艺所吸引，二是对于中国传统手工艺的举步不前感到遗憾。两年前，我在有着“手工艺之都”的苏州开始了“新手工艺”项目，陆续走访了很多城市，最近还去到日本的高冈，与日本的金属手工艺品牌进行合作，设计开发一系列新的产品。
选择何种手工艺类别，又将诞生出怎样的作品，我很难有一个标准的流程或是答案。通常我会深入的去研究某一种手工艺的材料与制作过程，从中去发现这种工艺或是材料的独特之处，然后再与当下的生活方式去产生关联。这是一个不断试错，反思修正的过程。
记者：每件作品的大致介绍。如创作者、用到的材质、所耗时间、承载的文化内涵等等？
杨明洁：在瑞典，我们考察的是当地的木材加工与木工学校，回来后诞生了“板凳上的风景”系列赤松家具。在苏州，我们与苏州刺绣研究院合作完成了“中国画的三维解构”屏风系列，由于篇幅有限，我无法详细介绍到每一件作品，可以举其中一个案例。
去年我们考察了云南腾冲。当地有很多不错的手工艺人散落各处，找到他们也是一件不易的事情。走进他们的院落，满满的堆着材料，手工作坊与生活居所是融为一体的。
其中的造纸与纸伞两种工艺是我们非常感兴趣的。在考察的现场，我就勾勒了草图开始与手工艺人讨论改造的可能性。在回到上海的几个月中，我们与他们合作尝试了伞面的材料、伞架的结构与形状调整，始终没有一个理想的结果。很有意思，最后我们的作品并不是一把伞，而是一个系列的落地灯，但是这个系列灯的结构是来源于纸伞。这是一开始我们无法预料到的，而是在反反复复的尝试中获得的。
我在设计作品时，首要考虑的是如何将某种传统手工艺的材料、结构与工艺最独特的优势通过设计的手段发挥出来，并且是符合当下人们的生活方式的，而不希望将一种符号化的所谓文化内涵作为一种目标去实现。
记者：从与design Shanghai洽谈，到展品完成持续多长时间？现在展品都已完成了吗？
杨明洁：我想这是两件事情，在与design shanghai 洽谈前，我们已经开始了对于传统手工艺的考察、再设计，所有的作品一直处在一个陆续开发的状态，在展览后，新的作品还将陆续完成。针对design shanghai的展品，目前已经准备完90%了。
记者： “愈虚拟，愈真实”是YANG DESIGN对近年来潮流趋势及消费倾向的一种判断，可否简单介绍下这个结论的调研背景，以及它与本次计划的联系？
杨明洁：在去年的展览中，我在展览的前言中描述：“在新一轮的工业革命中，人们的生活与工作愈来愈网络化、虚拟化，与此同时对于高品质与真实质感的生活渴望也将越来越强烈，这毫无疑问将是未来生活与设计的趋势。而在这样的趋势下，人将越来越被物化，被技术所奴役？还是物与技术越来越人性化，满足人的真正内心渴求，进一步实现一种正面的社会启迪意义与价值？”
这是“愈虚拟，愈真实”装置设计展所要表达，并希望观众思考的！我觉得这将会是两个平行发展的趋势。虚拟的部分不必过多赘述，真实的部分反映的是一个新的消费时代的到来。对于当地文化的关注，对于传统旧物的再利用，是对陷入困境的全球化的反思，也是一种积极的环保态度。
这次“羊舍造物计划”所呈现的将是近几年来我们针对于以上思考所完成的部分作品。
记者： 复兴传统手工艺是近年来展览的热点，过去几年的design Shanghai也不断重复这个主题，这次计划与过去的展览相比有没有一些独特之处？
杨明洁：复兴传统手工艺的话题与热点，我觉得才刚开了一个头，这是华人寻找身份认同在设计上的一个体现。会经历一个漫长的过程，因为我们中断了很久。会是一个由表及里、由肤浅的符号转向成熟的内在的过程。有如此多的工艺品类，又有如此多的设计师，每一种结果都会有所不同，这也是传统手工艺再设计的一个有趣之处，或是魅力所在。这是所有大批量生的现代产品无法做到的。
对我自己而言，我更感兴趣的是传统手工艺当中丰富的材料、工艺、结构的处理方式，以及因为某一个时间段某一种生活方式与审美所导致产生的那个时代的产品。采用当地的手工艺与材料造物，相对于全球化、标准化的工业产品消费，都是一种更为环保，更高品质生活方式与美学的体现。而手工艺人的匠人精神这是我们这个浮躁的时代弥足珍贵的一种精神。
以上这些，都是“羊舍造物计划”所希望展示、思考与倡导的！
记者：近年来YANG DESIGN以及杨明洁先生本人非常关注公益、环保以及传统工艺，可否简单介绍一下背后的原因，这将是未来发展的一个方向吗？
杨明洁：所有的一切是在我真实的设计与生活的过程中自然而然发生的。当我看见地震灾区的灾民生活现状，当我看见一个131年专注在一种材料上的手工艺品牌，当我看见绣娘如同艺术家般挥针挑丝时，当我看到有些人沉迷于无聊恶俗的手串把玩时，我便会有一种发自内心的冲动去做一些事情。
所以当我的设计团队YANG DESIGN日渐成熟后，我将更多时间与精力投入到一些新的项目中去，这些项目必须满足两个条件：做这件事情是快乐的，并且对于社会是负责任的。
在八年前，我开始投入到公益事业中，陆续参与了绿色和平、壹基金以及亚洲动物基金（AAF）的合作项目。就在今年，为壹基金所设计的救灾帐篷获得了美国 IDEA 设计奖。2013年我创办了中国第一座私人的工业设计博物馆，希望更多的公众了解中国设计的断代所带来的严重后果。2013年我开启了“新手工艺”项目，致力于中国传统手工艺的再设计与复兴。
在这些尝试的背后，我希望的是用设计的方法去回答一个问题：设计能否改变社会？因为在十多年前德国留学与工作时，我的德国导师Dieter Zimmer 教授对我教导说：“一个优良的设计应该向公众传播一种正面的社会启迪意义！”
展览信息：
展览时间：10：00——18：00，2016年3月9日（周三）——3月12日（周六）
展览地点：上海展览中心，静安区延安中路1000号（近铜仁路）
“羊舍造物计划”特别策展单元位置：上海展览中心 WG-77 展馆（相邻设计上海主论坛区）
本文来源：网易家居
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