（原标题：嘻哈取代摇滚成为美国最主流音乐，靠的都是啥？| 好奇心小数据）
美国“最主流”音乐的头衔易主了。起源于街头的嘻哈音乐走进了千家万户。
根据尼尔森音乐的统计，2017 年上半年音乐市场中，嘻哈（包括节奏布鲁斯在内）成为了最主流的类型，占到了市场份额的四分之一。这是尼尔森自 1992 年开始统计以来，第一次出现嘻哈成为最受欢迎音乐的情况。它把摇滚拉下了王座，后者占到的市场份额是 23%。
需要说明的是，尼尔森音乐的这份销量统计中的嘻哈音乐，把说唱和节奏布鲁斯两种音乐类型归在了一起。嘻哈成为最卖座音乐也是综合了专辑、单曲、流媒体之后的统计结果。
如果单看专辑销量的话，摇滚仍然是最受欢迎的音乐类型，销量占到了所有音乐专辑的 40%，嘻哈还不到摇滚的一半。让嘻哈成为音乐之王的是它在流媒体平台上的表现，它将近占到流媒体上音乐销量的三分之一，摇滚则只有 16%。
从最终综合的统计结果来看，流媒体比专辑更能够代表音乐的流行趋势。这一点并不难理解，流媒体已经成为了最主流的音乐消费方式，买专辑，尤其是物理专辑的行为本身早不是主流了。因此纵使摇滚物理专辑销量占总物理专辑的 42.7% 也无济于事。
流媒体正式成为最主流的音乐消费方式是在 2015 年。那一年，流媒体的收入占到了音乐行业总体收入的 34.3%，第一次超过数字下载（34.0%）。如果说这一年流媒体和数字下载还难分伯仲，那么下一年两者差距进一步拉开，趋势彻底明朗。2016 年流媒体收入占到了总体收入的半壁江山。它的收入比下载、CD 以及黑胶累加在一起的收入还要多。流媒体的火热甚至带动了整个音乐产业——2016 年音乐产业相比前一年有了 11.4% 的营收增长，这是 1998 年以来美国的音乐产业第一次出现两位数的增长。
音乐消费形式的转变推波助澜了嘻哈音乐的主流化。流媒体是更多年轻人的选择。以 Spotify 来举例，这个平台上 72% 的用户是千禧一代。对于这群年轻听众而言，强调个性的嘻哈音乐更能够引起他们的共鸣。就好像婴儿潮一代在摇滚上找到文化认同，千禧一代则是在嘻哈上找到认同。加拿大说唱歌手去年的专辑《Views》成为了第一张在苹果音乐上播放数量超过 10 亿次的专辑；他本人则在今年 3 月成为了史上第一个在 Spotify 上播放量过 100 亿的艺人。
从下图可以发现，今年上半年最卖座音乐的榜单可以说是被嘻哈统治的。除了英国歌手 Ed Sheeran 的新专以外，其他几位的作品都和嘻哈（包含节奏布鲁斯）风格挂钩。
除了风格契合的优势，一些嘻哈艺人还主动精明地利用起了流媒体平台。
2014 年末，尼尔森和 Billboard 修改了专辑销量的统计规则（1 份销量=1 张专辑=10 首单曲=1500 次单曲播放），把以前未曾计算的流媒体销量也考虑了进来。1500 次单曲播放看上去数值高，对于人气歌手而言其实是很容易达成的——前文提到 Drake 亿级的播放便很能说明问题。
Chance the Rapper 仅选择通过流媒体发布专辑《Coloring Book》、Future 在一周的时间里发行两张专辑都是利用流媒体平台的例子。前者是在利用渠道，后者则是利用了流媒体平台听众的习惯——听歌这件事由于流媒体变得越来越方便容易，因此有越多作品上架，就带来越多被听到的可能。
两个人最终都创造了历史：Chance 的《Coloring Book》成为了格莱美历史上第一张获奖的流媒体专辑；Future 成为了 Billboard 专辑榜单历史上第一位用自己的专辑（《HNDRXX》）取代自己专辑（《FUTURE》）登上榜首的艺人。
另外，嘻哈超过摇滚或和音乐本身的状态不无关系。嘻哈领域的艺人们风头正劲，无论是 Kendrick Lamar、J.Cole 这样的中生代，还是 Chance the Rapper 这样的新生代，他们的作品既得到了听众和市场的认可，也得到了乐评和前辈们的好口碑。而摇滚则似乎很久没有产生 icon 级别或是继承前辈大师衣钵的人物了。
制图：冯秀霞
题图来自：Wiki Commons
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本文来源：好奇心日报
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王晓易_NE0011
