《血债血偿》总制片人：认真是抗战题材创作根基

网易娱乐8月15日报道 由浙江东阳吉庆龙影视有限公司与永洲影业传媒（北京）股份有限公司联合出品的抗战热血钜制《血债血偿》预计将于今年下半年与广大观众见面，每当提到这部作品，总制片人赵伟表示自己的内心既有如释重负之感，也有忐忑不安之情——一方面是整个创作团队确实对《血债血偿》这部作品付出了极多，另一方面《血债血偿》更是经典抗战剧系列“一个鬼子都不留”的第四部作品，承担着延续经典的重任。总制片人赵伟相信，《血债血偿》绝对是一部能够打动打动观众，获得认可的作品。

来源于网络落地于历史  认真是抗战题材创作根基

《血债血偿》的故事最初来源于一部网络小说，赵伟看过这部小说后，认为故事的容量非常丰富，有着很好的改编基础，但也存在着人物和情节过于庞杂和过于夸张的问题。而在组织改编的过程中，赵伟希望这部作品最终传达出来的“魂”，是故事中中国百姓不屈不挠的“骨气”，和中国军人捍卫国家的“血性”，这也是这部小说最初吸引和打动他的地方，更是抗战系列剧“一个鬼子都不留”的主题延续。

有了作品的“魂”，赵伟要求团队在创作过程中时刻保持对历史的尊重，无论大到故事的情节逻辑，还是小到每一个道具或服装，都必须经得起推敲。在谈到抗战题材影视剧的“瓶颈”和未来发展时，赵伟谈到：“制作粗糙、同质化，甚至故事情节‘雷’的问题，确实都客观存在，也有各种各样的原因。我自己的分析是，首先抗战剧是一个严肃的题材，不应过于娱乐化。应该用新的思维、新的视角来思考剖析70多年前那场给整个民族带来深重灾难的战争。要用鲜活的故事、鲜活的人来还原战争给人们命运所带来的深刻变化，给当今的启示是什么？唤起什么样的共知和共鸣？这恐怕是再拍抗战剧需要思考的前提。”

执着做事直面困难  80后制作团队迸发能量

在《血债血偿》的拍摄过程中，曾经遇到了很多客观上的困难。这部戏拍摄环境全部在农村和山里，剧情中战争场面和动作戏的比例很大，而拍摄的时间又是深秋跨冬季，拍摄地更经历了20年不遇的一场突降暴雪，这给剧组所有演职人员的工作提出了极大的挑战。面对所有这些难题，每一个人员对这部作品和工作的执着态度，赵伟至今还印象深刻：“演职人员中不少都身体不适甚至感冒发烧，但在大家齐心协力，激情不减的努力下，最后能够保量、保质、保时圆满完成拍摄。特别是男主演王挺在剧中饰演八路军连长杨树生，沉稳内敛，张弛有度、收放自如，极其成功地塑造了共产党人的典型形象，凸显了全剧的主题思想。可以肯定，《血债血偿》将能成为王挺充满正能量的硬汉形象代表作之一。”

《血债血偿》的创作团队以80后一代为主，60后的赵伟坦言，自己虽然领导着这支队伍，但也有很多需要向他们学习的地方。“这不是谦虚、客气，比如本剧的制片人阎若洲、导演耿明吉，他们都非常年轻，思维前卫、活跃，提出很多新的创意，运用到实践中取得很好的效果。整个创作团队很和谐，创作氛围又充满激情。拍摄结束时大家真是恋恋不舍、依依惜别。这种情景是我最珍贵的回忆之一。”

创新是前进的永恒动力  “IP热”现象值得关注

在谈到《血债血偿》这部作品与“一个鬼子都不留”系列的关系时，赵伟认为除了主题上的传承，《血债血偿》有着更多的超越和突破。“前三部作品故事展示主要集中在‘主角’身上，而这部《血债血偿》更多是表现‘一个群体’，可以说是给观众呈现出抗战期间一幅众人相的‘画卷’。人物众多，故事更加丰富多彩。在这点上我们力求从故事创作阶段就有所创新。”

实际上，“一个鬼子不能留”目前的四部作品中，有三部都是根据小说改编而来，对于文学作品的影视化改编，赵伟认为最重要的是文学作品的“核”能否带来足够的“当量”，在后续改编中小说的核心人物和核心事件能否带来“爆炸性”的效果。在被问到影视圈时下最重要的话题之一“IP热”时，赵伟坦言：“IP这个概念一开始不太懂，但它在业内很潮很热，于是赶紧向人打听，终于弄明白是什么意思。随着新媒体飞速发展，特别是传播方式的极大丰富，年轻观众对影视作品的要求也越发多样化。一部火爆的网络小说拍摄成影视剧、制作成网络游戏等等，这是市场的需求。下一步我也计划召集一些年轻的创作团队，尝试一下。相信很多制作公司和制作人也都在不停地思索中，借鉴吸收外来优秀电视剧的成功经验，研究不断变化的观众需求，不盲目跟风，应该是业内创作新题材的共识和方向。”