龙丹妮：《我就是我》口碑比票房重要

《我就是我》制片人、天娱总裁龙丹妮。

由范立欣执导，华晨宇、欧豪、白举纲等2013年“快男”12强选手联合主演的《我就是我》正在全国热映。《我就是我》也是国内首部揭秘选秀幕后的电影。影片制片人、天娱总裁龙丹妮日前接受了网易娱乐的专访。龙丹妮表示拍摄《我就是我》是一个新的尝试，做了十年选秀节目的她认为选秀节目的本质从没有改变过，拍摄一部讲述选秀背后故事的电影，从另外一个角度来看选秀，是一件有意思的事情。至于电影票房，她觉得“口碑比票房重要”，但同时“希望能有更好的结果”。而龙丹妮执掌的天娱公司，未来也会加大对电影布局力度，希望“一方面是做艺人和音乐，一方面是做好内容”。

谈《我就是我》：希望电影跳开选秀范畴 主打情怀和思考

《我就是我》更多的应该是说我们跳开选秀这个范畴，看十年年轻人的思考，看我们自己的青春和热血和叛逆，我们想更多的从一种情怀和对中国青年文化的发展路径的思考的方向去做，所以找范立欣的原因也就是来源于此。

因为选秀做了十年，在去年的时候我们觉得为什么不去拍一部它后面的故事，做了十年，我们都是以电视导演的身份站在很前面的位置去看这个舞台前面的东西，观众跟我们看到的都一样，我们特别想让观众看到后面到底发生了什么，我们觉得这个事情挺有意义的。

网易娱乐：为什么会想到拍摄《我就是我》这个选秀为题材的电影？

龙丹妮：应该说是我们自己，因为选秀做了十年，在去年的时候我们觉得为什么不去拍一部它后面的故事，做了十年，我们都是以电视导演的身份站在很前面的位置去看这个舞台前面的东西，观众跟我们看到的都一样，我们特别想让观众看到后面到底发生了什么，我们觉得这个事情挺有意义的，从来没想到它是一个商业的东西，也没想过它会是怎么样，我们觉得应该做了十年，对我们自然、对天娱、对湖南台，对整个中国流行文化发展的十年，都应该有这样一个东西去做一个回应，就想到这个事儿。

网易娱乐：年初的《爸爸去哪儿》大电影是用湖南台自己的团队拍摄的，为什么这个片《我就是我》考虑请范立欣导演而不是用自己的团队？

龙丹妮：因为本身这个电影呈现出来的东西跟选秀完全是两码事，但是《爸爸去哪儿》基本上还是把电视原汁原味的东西全部重新搬到这个舞台，它是一个产品，应该说《爸爸去哪儿》更多的是我们为这个春节档定制的一个产品，这个产品是由观众去消费的。

《我就是我》更多的应该是说我们跳开选秀这个范畴，看十年年轻人的思考，看我们自己的青春和热血和叛逆，我们想更多的从一种情怀和对中国青年文化的发展路径的思考的方向去做，所以找范立欣的原因也就是来源于此。

还有一个就在于，我们特别希望找一个对选秀不认知的人来拍，因为选秀太主观了，你一进去就会说我喜欢A、喜欢B、喜欢C，他拍的时候就会带主观的色彩了，我们更希望找一个不认知的人，站在他特别独立客观的角度去做一个这样的事情。

网易娱乐：当时在跟范立欣导演谈这件事情，有没有对他提过一些要求或者建议？

龙丹妮：因为他确实不了解选秀，我们会把这些年发生的东西跟他沟通，也会建议就是说，我们希望在这个情节上故事性的呈现更多一些，他的《归途列车》，其他的 片子可能很多状态的东西，一拍拍三年，确实我们的时间是有限的，对纪录片导演来说时间是非常短的，从报名到这个比赛结束，一直到后面的演唱会的追，可能也 就不到一年的时间，在这么短的时间去深刻的理解每一个孩子，所以我们觉得有一定的难度，这是我们跟他沟通的。

网易娱乐：用纪录片的手段在拍摄过程中，有没有和选秀的正常运作产生一些冲突？

龙丹妮：有，当然有，所以他很痛苦，我们也很痛苦，可是我们觉得就是得咬牙把这个事做了，尤其是刚开始拍的时候是很痛苦，我们聊着天，突然一个机器就对着你了，就受不了你知道吗？包括评委也是，哎，我没化妆呢，你拍我干吗呢？艺人也是，可是纪录片就是在于他老把机器放在这儿你就淡漠了，就是一定要让我们所有，几乎到后来我们的工作人员、艺人，所有的人都已经忘记有一个摄像机在那儿了，这个时候他就开心了，因为这个时候就抓住这个状态了。

网易娱乐：我们知道在去年的快男当中有一个很有意思的设计，就是他们在快男学院里是有二十四小时的摄像头监控的。

龙丹妮：这是范立欣最痛苦的地方，因为那个是一个完整的记录的一个过程，可是那个他只是生活琐碎片断的记录，很难去走到人的内心深处，所以我们后来只能是通过摄像组和城堡的监控组开会，就是说只要选手从城堡里面出来，我们的纪录片团队会跟上，第二每个礼拜可能我们会挪出一点时间，让范立欣的团队进去，代替那个摄像头去拍摄，他会获取他想要的东西，但是我们唯一的一点是不能影响选手正常的进程，不能影响选手的生活状态，因为你那就变成摆拍了，那是不对的。

网易娱乐：我们再聊这些选手，其实他们一开始就能接受到说有一个人在这么深刻的挖掘他们吗？

龙丹妮：刚开始选手们肯定是戒备的，还不要说选手，成年人都会这样子，但是久而久之，我们导演跟孩子们，选手们成为朋友，久而久之当这个机器放在我这边我已 经完全无视它了，我在它面前可以抠鼻屎、吃饭、流哈喇子睡觉的时候，这就OK了，因为人是很容易在一个环境里被同化的，所以我倒是觉得这个不是，没有什么 产生大的一个问题，选手就慢慢适应了。

网易娱乐：比如说像我们知道华晨宇可能是一个性格比较独特的孩子。像这样的孩子，他们也会配合拍摄吗？

龙丹妮：配合呀，其实我们很少做选手这方面的工作，我们跟范立欣说，这个能不能让他配合你是看你的能力，是你的团队能不能给他们安全感，就是说你在这里拍摄的方式和方法，你跟他们交流的语态，你的为人，关键决定了他对你有没有戒备之心，我觉得范导他做到就做到了。

网易娱乐：这些孩子在选秀的时候，他们其实是处于表演的状态。他们在面对镜头的时候，会不会把这种状态也带到镜头里？

龙丹妮：我觉得还好，就是我刚才跟您说的，刚开始会有表演，久了以后就忘了，他们忘了，所以你看到片子里很多东西几乎就是真，我自己看到这个片子我都会吓一跳，我说哎，真的是可以有这么多这么真实的镜头？你像何老师何炅，我第一次拉他看片子的时候，他看到以后特别感动，他就说我做选秀做了十年了，我从来不知 道选秀是这么一回事，因为他每次出现都是在舞台上跟选手站在一起，大不了就是比赛完了之后这个孩子走了以后，大家安慰一下，或者赛后很久以后吃个饭，大家聊聊天，何老师因为也是大家的好朋友，可是他看完了之后他说，妈呀，我从来不知道选秀是这么回事，所以真的是说我觉得捕捉到了所有大家没看到的东西。

谈粉丝电影：《我就是我》口碑比票房重要

这是我们内部的一个定位，我们拍这个电影的时候就没有想过，它要跟《爸爸去哪儿》这个大电影怎么比。

我们今天做的所有的事情，包括新的这样一个产品出现，对我们来说也是一个课题，中国做粉丝经济，粉丝电影，包括产品的认知，你说《爸爸去哪儿》是粉丝电影 吗？可能是。《小时代》是吗？是。韩寒的是吗？是。这个是吗？所有的东西我们不可预期它的复制，它第二次会不会成功，第三次会不会，但是总要有人去做第一次，所以我不预期，但是我希望能有更好的结果。

《我就是我》海报。

网易娱乐：其实现在更关注这部电影的是选秀的粉丝。受众面比较狭窄，你会不会有些担忧？

龙丹妮：对。当然有，非常有。我的理解就是在于，所有的人说那怎么办？我说没怎么办，先做，所有的事情都是你做完了，才会改变别人对这个事情的认知，如果什么事情都是说已经成功了，那就永远没有机会了。

我们不会去想太多，我们想的就是怎么做一个好作品，首先是好作品，才会想到粉丝喜不喜欢，路人喜不喜欢，如果是好作品的话，可能第一层是粉丝会喜欢，第二层路人就会来，就是这么简单。我唯一担心的是有多少人理解这是一个不是粉丝电影的电影，这个是很重要的一件事情。

网易娱乐：有没有想过这个其实可能有风险？

龙丹妮：有，当然有，但是我是觉得，既然我们确定了这个方向，你不能摇摆，因为第一我就不是做一部商业电影，我既不是《后会无期》，我也不是《小时代》，那我的打法，我的营销思路跟他们完全不同，我觉得这根本就是两类世界的电影。

我们内部开过很多次会，关于这部电影的定位，我们说任何一个产品，首先把所有的元素拿掉，第一它是不是好作品，第二好作品确定以后，我们要确定它的思路，我们就是要走一个极致，就是把好作品做到极致，我就不走另外一条线，我走的一条线，你要是要好市场还是要好口碑，我不能既没有好口碑，又没有好市场，那全部 两头都没有，所以我觉得这对我们团队来说也是一个锻炼，因为对天娱来说，做了这么多年，大家在眼里就是天娱就是一个非常市场化的公司，即便我们现在做这个东西，大家觉得还是有市场化的东西在里面，我要上院线，我们当然也希望有更多的人来看电影，有更多的票房，这是毋庸置疑的，但是不会以这个为我们的成功标准。

我们觉得这个片子能做成到今天，能够有业内那么多人的认知，甚至院线那么多支持我们，我觉得就已经是非常成功的一件事情了，我们希望这么一件小小的事情能够 慢慢的去影响更多的人，是这样，但我也知道资本主义的丛林法则，商业社会就是商业社会，有些时候我们需要做一些这样的事情。

我们今天做的所有的事情，包括新的这样一个产品出现，对我们来说也是一个课题，中国做粉丝经济，粉丝电影，包括产品的认知，你说《爸爸去哪儿》是粉丝电影吗？可能是。《小时代》是吗？是。韩寒的是吗？是。这个是吗？所有的东西我们不可预期它的复制，它第二次会不会成功，第三次会不会，但是总要有人去做第一次，所以我不预期，但是我希望能有更好的结果。

网易娱乐：所以在您看来，《我就是我》的口碑比票房更重要？

龙丹妮：当然，这是我们内部的一个定位，我们拍这个电影的时候就没有想过，它要跟《爸爸去哪儿》这个大电影怎么比。我们投了那么多电影，包括我们也投过《小时代》《窃听风云》什么的，我们很清楚知道商业电影是怎么回事。

我们后来想这个电影怎么定义，我们想电影叫放肆青春的电影，你总要一句话告诉大家它是一个什么电影，这个Solgan，我们想想就叫放肆青春吧，它就是一个放肆的青春，对团队来说就是一次放肆，对这些孩子在屏幕上他就是放肆，我看到了不一样的东西，对导演来说也是一次放肆的尝试，我觉得就是这样子的。

谈天娱公司发展方向：定位青年文化公司 加快电影投资布局

天娱定位青年文化公司，就是这么简单，永远在想着年轻人在做的事情，永远在敏感着年轻人文化，然后我们给他创造他们想要的人，他们想要的音乐，他们想要的内容，没了。

我们更加聚焦（电影），可能以前我们产业链也铺得很多，未来三到五年我们更关注的就是做好两件事就完，把这两件事做到极致已经很好了。

龙丹妮接受网易娱乐的采访。

网易娱乐：在《爸爸去哪儿》之前龙总也说了，其实天娱已经参与和投资过很多很多电影，所以其实会不会感觉到现在天娱在电影这块的布局步伐在加快？

龙丹妮：确实是在加快，因为我们看到一个现象，在去年中国观影的人均平均年龄到了21岁到22岁之间，所以可以看到中国有多少十几岁的孩子坐在电影院里面，很可悲的一个现象就在于，中国的电视基本上年轻人都不看电视了，基本上中国年轻人是被互联网教育长大的一代，可是电影给你的观影感知，和新媒体和在一个PC上给你的感知是不一样的。

我对电影的认知是说，电影走到今天特别像未来的一种话剧和舞台剧的感觉，它已经不是简单的拿着一杯可乐和爆米花做电影了，它是一个社交空间了，随着你的技术 和音响水平的提高，宽屏或者是IMAX的技术提高4K的这种成像技术的提高，电影院越来越变成了青年人社交的一个场所，这个是什么？这就是我们要的市场，这是我们要做青年文化的一个市场。我觉得电影走到今天它呈现一种新的格局，随着技术、经济和青年文化的异次元的发展，我们觉得可能在这一块它是一个很重要的阵地，还不光是票房的增长问题。

第二个就是在于，有一种异元次文化，就是现在是一个青少年的亚文化时代，很多种异元次文化可能在电视里表达不出来，电视还是一个快速消费的产品，可能更多的是菜蓝子工程，年纪越来越老的人看，可能是越来越穷的人看，因为免费，年纪轻的人不会看，知识教育越来越低的人看，这是没办法的一个事情，网络是碎片化的、空间化的、跳跃性的，可是电影呈现的是一种完整的，90分钟封闭式的，一种精神的侵略和文化的洗礼，所以这种这么重要的一个空间我们为什么不去关注呢？这是我们肯定要做的事情。

网易娱乐：龙总一直在强调，天娱是做青少年文化有特色的，在做青少年文化与电影的衔接上，我们在做什么？

龙丹妮：你现在看到的是我们正在做，我们前几年花了很长时间去投资电影，我们想了解电影，因为任何一个东西你看似简单，其实它有它的规则，有它的规律，但是 我们也不要惧怕这种规律，所有的东西都是可以建构的，在90分钟里面我未必，难道一定是要看一个故事片吗？难道我不能看一期节目吗，不能看一场演唱会吗？ 不能看一场世界杯足球赛的总决赛吗？因为它就是一个社交场合，所以面对这个我们希望创作很多多元化的产品，能放在这样的社区里面给一定的人群看。

有的产品可能是有十个亿、七亿、八亿的票房，有的产品可能一千万、两千万、五千万，几千万，它是不同的产品和不同的线，我觉得这些人群都要去做，只要是符合 我们的定位，我们公司的产品也是这样的，我们的演唱会可能有像李宇春她可能是万人的体育场，我们也会做那种小众的的演唱会，可能五百个人到一千个人的，我 觉得这样的多元化的产品都是我们去探索的，《我就是我》就是我们多元化产品中间的一款产品。

网易娱乐：在今后几年，我们会看到天娱在电影上更多主导的大动作吗？

龙丹妮：当然，不叫大动作吧，我们愿意自己去创造更好的IP，更多的好的IP，符合年轻人口味的IP，可能七八千万一个亿的制作也有投入，但是可能一千万、几百万的电影成本我们也会去制作，最重要的是这个产品的IP是不是达到了这个族群，这是我们最关注的。

网易娱乐：天娱在布局电影的同时，会不会说把大部分的精力转移到这上面，然后在其他上面有所收缩。

龙丹妮：现在天娱整个的架构是分成两块部分，一块就是音乐和艺人，我们公司你也知道，做选秀，90%以上的艺人都是歌手，所以我们可能一大块整合是把音乐和艺人整合在一块部门，就做好他们该做的歌手的部分，和音乐、演唱会、专辑所有的部分，第二块我们的部分就是把所有的兵力集中起来做好一件事就是内容，只做一件事就是内容。

内容包括电影、剧、包括好的综艺节目，因为这三块内容可能会相互呼应形成一个小平台，重新再产生星，产生star，或者产生青年文化偶像，然后反哺到我这方面，这方面好的艺人也可以反哺到我的内容当中去做，其实我们就是两条腿走路，我们未来也不是孰轻孰重，两条都很重要，一个是做人和音乐，一个是做内容，就么简单。

网易娱乐：没有因为电影扩张，收缩其他的。

龙丹妮：应该不叫收缩，是我们更加聚焦，可能以前我们产业链也铺得很多，我们有很多，还有衍生产品，还有很多东西，未来三到五年我们更关注的就是做好两件事就完，把这两件事做到极致已经很好了。

网易娱乐：您如何定位未来的天娱？

龙丹妮：青年文化公司，就是这么简单，永远在想着年轻人在做的事情，永远在敏感着年轻人文化，然后我们给他创造他们想要的人，他们想要的音乐，他们想要的内容，没了。

谈十年选秀：流行文化从来没有改变过

我觉得世界就是个秀场，换汤不换药，综艺节目未来就是一个真人秀的世界，电视节目也是个真人秀的世界。不管是音乐类的真人秀、亲子类的，各个方面的真人秀，现在已经是无孔不入的渗透到我们生活的每一个细节。

选秀十年，我觉得所有推进的是技术的创新，灯光的创新、人的换取，本质上从头到尾没有改变过，流行文化没有改变过。

部分天娱选秀明星出席《我就是我》首映发布会。

网易娱乐：其实选秀十年过去，当天看选秀的人现在都已经长大，都已经老了。你个人有没有觉得感到疲惫？

龙丹妮：天天都疲惫，工作压力还是很大的，但是好就好在就是在于人吧，我觉得可能艺人也好、公司也好、个人也好，每个人总会有疲惫、迷茫、瓶颈、再突破，其 实没有什么好说的，因为每个人老是问我这个问题，以前我还说，现在都不想说了，我觉得这就是人生啊，所以你就面对所有的一切来的，该来就来，你不去疲惫， 你不痛苦，你怎么会获得成功呢？

网易娱乐：可能选秀节目做到今天，也会有大家开始讨论它的未来，其实已经在讨论它的未来，所以您对选秀节目的未来是乐观的吗？

龙丹妮：我觉得世界就是个秀场，换汤不换药，综艺节目未来就是一个真人秀的世界，电视节目也是个真人秀的世界。不管是音乐类的真人秀、亲子类的，各个方面的真人秀，现在已经是无孔不入的渗透到我们生活的每一个细节。我们自己内部在假想一个命题，就是说，也许真人秀比真人还真实，这就是世界发展的一个趋势，所 以你看未来综艺节目是什么呢？我觉得就是一个无边界的真人秀全线互动的一种模式，我觉得真人秀不会停止，只会升级、幻化、多彩，到迸发，然后肯定又回到原 点，就这么回事，我就是这么理解的，生活也是这样嘛。

网易娱乐：也会有人认为说选秀节目做到现在，和十年前相比可能创新的地方，或者让人眼前一亮的地方少了，你会觉得说可以玩的地方越来越少了吗？

龙丹妮：我刚才跟你讲就是这个概念，我觉得没关系的，因为真人秀的格局在不停的变化，它只是戴了不同的面纱出来跟你说秀，今天是快男快女、明天是好声音，后 天是什么，说白了骨子里还是在选秀，只是突然换了一个纱，你不认得我了，完了之后，我说哦，原来你还是你，可是每次换纱跳舞的时候，观众变了，因为以前看你的观众他可能长大了，不再看你了，又换了一拨儿新的人在看你，就是这么简单，所以我觉得所有推进的是技术的创新，灯光的创新、人的换取，本质上从头到尾没有改变过，流行文化没有改变过，就是这么回事。

网易娱乐：就是一个制造偶像的过程？

龙丹妮：对，不叫制造偶像，就是制造，我们制造戏剧性，其实所有的真人秀都是用一种游戏规则在里面发生真实的故事，然后从这个里面提取一种人性的东西，讨论 一种人性的东西，我觉得就是这么回事，音乐选秀不是表达音乐，每次我有时候听到很多乐评人说，我希望中国的音乐选秀能够为中国音乐做点贡献，我觉得其实跟音乐没有关系，其实选秀跟音乐一点关系都没有，音乐该怎么做还是怎么做，它就是一个节目。

网易娱乐：就是一场秀。

龙丹妮：它就是一个节目，就是一个事件，我觉得它只是说用音乐这个纱传递了一种人性，大家看的还是人性，如果纯音乐的话，怎么可能会产生李宇春，怎么会产生，甚至华晨宇也不可能拿冠军，他是一个那么自闭的孩子，对不对？就是说他展示的还是有魅力的人性，我选择了人性，我不是选择了音乐，所有的最后选择一定是这样。