网易娱乐6月20日报道（文/企小鹅 摄影、摄像/李道忠）金爵奖大幕落下，《Hello，树先生》成为华语片的最大赢家，导演韩杰也成为了新科金爵奖最佳导演。不过对于韩杰来说，拿奖只是一件锦上添花的事，因为他对《树先生》有着足够的自信。他真正忧心的，是如他一般的年轻导演在这个乱世中的艰难处境，他说树的身上有他的影子，“树的困境是我的悲凉。”
奖项就是盖在猪肉上的那个戳，我不会为了他改变自己
网易娱乐：《hello，树先生》入围了金爵奖也入围了传媒大奖，之前在奖项上有没有一些期待？
韩杰：信心我有，但是没有期待。我们相信我们的电影不会差，不能说最好，但也不会差。有奖那是锦上添花，没奖也不会影响一个电影的魅力。拿奖就像高考一样，今天你撞上这个题了，这个题正好适合你，你可能就拿个高分。所以电影节也有一种游戏感。我们不能说我们的电影是最好的，就非要得一个奖。奖项等于猪肉出厂时盖的那个戳，说明你是哪个厂出品的，这个厂很有保障的，仅此而已。
网易娱乐：所以在你看来奖项和电影品质本身没有联系。
韩杰：对。我们面对电影的态度不应该说它得过什么奖，很多人一看那个DVD上面那么多麦穗就觉得它是好电影，真未必。我们要看更多的也许会埋没的电影。你说法斯宾一辈子得过什么奖吗，到现在我们那么多人讨论他。
网易娱乐：你的监制贾樟柯导演算是一个得奖专业户，他有没有和你交流过这方面的经验？
韩杰：没有。每一个电影节可能在五年甚至十年中是有一个规律在里面的，但这里规律就是这个时代的语境，导演你还是要去表现时代，而不是说去迎合某个电影节的美学观点，重新把自己改造。我知道是有的导演是会为了电影节去拍电影，我也见过很多的。但是一个导演的成功一定在于他自我的发现，而不是因为迎合奖项。我拍《树先生》也一样，之前从未考虑过得奖的问题。
网易娱乐：《树先生》看了放映之后，反响非常好，之前预料到了吗？
韩杰：我有这样的预感。因为这个电影真的是打动了很多人，整个创作过程里面打动过非常多的人，它里面有非常多的末世情怀。《树先生》首先是打动了我，其次打动了王宝强，我们两个人都因为这个电影哭过，在电影还没有开拍的时候我们都已经哭过了。我们是在聊完了剧本之后两个人就偷偷躲起来谁也不见谁了，其实就是去哭了。他在化装的时候哭，我在去往外景地的路上哭。我觉得侯孝贤导演说得对，你一个项目，一个电影的萌芽首先把自己打动，你才会打动别人。
《树先生》的困境是我的悲凉
网易娱乐：《树先生》最打动你的点是什么？
韩杰：就是树这个人物在面对权贵的时候的那种无奈。有一场戏非常打动我，就是树在权贵面前不得不低头，这个低头不是别人逼的，是他自己要下跪的，这点特别打动我。其实这也是我创作开始的点，我从这个点展开想象，从中感受到了现在社会混乱的人际关系。
网易娱乐：《树先生》所陷入的这种困境，是不是也投射了自己的感情在里面？
韩杰：当然，没有情感你就不可能打动自己，更不可能打动别人。实际上一个真诚的电影是讲导演自己的，它不是无中生有的。我是因为贾樟柯导演的提携才有机会拍自己的电影，但是前辈导演中能做这样的事情很少，有伯乐识马美德的人非常少。我是看不到。这点我觉得特别悲凉，中国这么大的市场，有这么多年轻人想实现理想，可是他们无从下手，机会非常少。我觉得资源都被那些老导演们占据了。我觉得应该像日本人学习，日本非常多的导演他们提携后人。包括台湾的侯导。有伯乐识马这样的美德现在看不到，我只看到贾樟柯。我现在特别悲凉的是很多导演他们只顾自己，只顾自己的资本梦，只顾自己的名望。我想他们很怕新人出来，这点特别悲凉。
网易娱乐：所以这是你作为一个新人导演所感受的人际关系和权贵带来的压力。
韩杰：新人很辛苦，因为这个浮躁的时代里面，它跟过往的那种自然激发不一样，像第五代他们有一种自然的激发，时代会推他们出来。但是在我们这个年代这么浮躁，资本为王的时代，年轻人出来是非常难的。很多年轻人都跃跃欲试，但是苦于没有机会。我只是借他之口，说出这些悲凉而已。
《树先生》的幸运与奢侈
网易娱乐：但《树先生》还是幸运的，在09年的上影节创投上找到了投资，得以顺利开机。
韩杰：当时我们拿到的是80万美元，后来在拍摄到后期制作的时候，我们又追加了一部分资金，到现在为止是八百万人民币左右。追加投资有两个原因。首先是我们在拍摄的时候发现我们的预算有一些保守，在东北那么恶劣的严寒地冻的条件下，我们能够拍摄的时候日照时间非常短，比预算短三分之一。原来预算只拍摄35天的周期，但最后差不多拍了两个月。这个预算自然就多出来了。在后期制作的时候，在音乐的处理上，对音效的处理上，还有对剪辑的方案我们做了非常多的尝试，这个也是追加预算的一个重要原因。
网易娱乐：你也提到后期过程中做了很多尝试，也是不是也是树先生迟迟未和观众见面的原因之一？
韩杰：因为这个电影触及到了非常多的创作方向，大家都看到了非常多的可能性。在这个案例上大家就开始有个人不同的意见，我们就想用充足的时间来满足不同人的意见。在这个过程里面我自己是最重要的核心创作人员，然后有贾樟柯做监制，他也参与创作，也有他们作为出品人的意见给我。包括我们在这个过程里面还起用了两名国年轻的国外剪辑师，我们也希望用不同国籍、不同文化背景的年轻创作人员参与进来发现新的东西，所以在这种机缘下这个电影做了很漫长的后期工作，大概剪了有30多个版本，但是我觉得值得。如果你不像一个保守的常规商业项目那样去做，用两个月或者三个月把它剪出来，这个电影它会丢掉非常多的可能性。
网易娱乐：除了时间上展现拉的很长之外，我们知道《树先生》的主创班底也是非常华丽的，超越了这个投资级别电影通常的阵容水平。
韩杰：这个团队里面非常多的是老朋友。之前我们公司跟黎耀辉有过合作，因为他跟我们公司的摄影师于立伟他们合作非常多年的搭档。还有台湾的音乐人林强也是我们多年的好朋友，在我帮贾樟柯导演做《世界》的执行导演的时候，就和林强建立了很好的友谊。这么多年气场的培养，但我们要扶持新导演拍一些新的电影的时候，他们自然会站出来帮忙。
网易娱乐：所以《树先生》除了幸运之外，也是很奢侈的，无论是从班底，还是从周期上。
韩杰：我觉得真的很奢侈。如果按市场正规的行业操作的话，像这样的班底，这样的制作周期，一年半的后期，它的预算会更多。按正常的来说不会低于一千四五百万。其实在投入的比例上，幕后班底是我们投资的最重要的成分，它达到了非常高的比例在投资额里面。一个电影最重要的是你的制作质量，你团队骨干的力量。实际上这是我们团队多年努力的结果，一个团队这么多年一直在坚持做最好的电影，坚持一个理想的方向，所以才会有这么多人来支持我们，帮助我们。
在商业上要向宁浩学习
网易娱乐：我们知道贾樟柯发起“添翼计划”是为了发现更多善于拍摄类型片的新人，《树先生》又是“添翼”的第一部，类型片真的是你的梦想吗？
韩杰：文艺的梦想我从来没有断过，只是我觉得电影要类型化，类型化是跟观众沟通很好的手段。中国这在方面还缺乏建树。我觉得还应该再往前走一走。
网易娱乐：如何去调和文艺梦想和追求类型化之间的矛盾？
韩杰：无论是文艺梦想还是类型化，我想坚持的其实是现实主义。实际上现实主义其实在每个年代有不同的表述手法。我觉得第六代里面他们最大的特点是个人情绪，我觉得不能停滞在那种个人情绪里面，现在我觉得应该用一种新的眼光去看待电影，这种新的眼光就是你对这个时代观察后产生的互动。还是要从这个时代的问题里面摘取一些新的表达方式。而不是说直接的沿用传统。所以自然会产生时代造就出来的一种新的类型。所以《树先生》在中国来说算一种新的类型，但是在世界文学史上和世界电影史上它并不是一种新的类型。
网易娱乐：你之前提到创作的初衷是打动自己，那么除此之外你会不会考虑商业的问题？
韩杰：当然会。我们这代人要向宁浩学习，他能放下很多艺术上的个人想法，主动的去跟普通的观众沟通，先把观众逗乐了，我要向他学习，因为我觉得是很好的路子，应该这么走。虽然我这次没有完全放弃文艺理想，但是态度上还是做了一些转变的，会在表面上做一些看上去闪亮的东西让观众接受，观赏性上我是做了一些努力的，我不希望把它做的太闷。我一直都觉得，电影应该是好看的，不管你里面有没有一个深刻的内核，它都应该是好看的。
本文来源：网易娱乐专稿
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