《嚎叫》记叙了这位美国50年代著名垮掉派作家的早年精神世界和感情生活。
网易娱乐2月13日报道（文/赵捷）2月12日，由导演罗伯·爱泼斯坦和杰弗瑞·弗里德曼导演的《嚎叫》在柏林电影宫首映，影片以艾伦·金斯伯格成名作《嚎叫》为基点，记叙了这位美国50年代著名垮掉派作家的早年精神世界和感情生活。
影片由三段相互关联的故事组成：1957年对金斯伯格淫秽罪起诉的审判；在离经叛道的路上寻找爱和救赎的对话再现；以及通过朗诵会和幻想来诠释这部曾经震撼美国一代人的名著。三段情节交错穿插，情景再现，浮想联翩，时而再加入纪实影像。跳跃的表达方式由于间断而略显混乱，但是正式这种缤纷的混乱引导着观众一步步从迷思中走向金斯伯格的内心世界。
由于本片没有强大的故事情节托付，而完全交由诗歌载入金斯伯格的精神世界，以及法庭上大段的对于《嚎叫》文学价值的讨论，使得不了解“垮掉一代”美国社会和文学的普通观众难以亲近。于是导演使用大量动画和配乐，夸张抽象的形态，黑暗魔幻的色彩，性、毒品、死亡重叠的噩梦，被厉声诵读的诗句里饱含战后美国垮掉一代的阴郁豪放。这种手法让人联想起纪录迷幻摇滚乐队平克.弗洛伊德的《迷墙》。必须承认用形象的动画把抽象的文学视觉化在一定程度上削弱和简化了文学的延展，但无疑也增加了观赏性和普通观众对影片的理解度。
粗框眼镜、昏暗的朗诵会小屋、吐烟圈、大玻璃瓶酒，导演用细腻的镜头重现了50年代美国知识分子敏感胶着的生活状态。由于几乎没有女性角色（除去男友Jack的妻子），曾参演《蝙蝠侠》和《米尔克》的詹姆斯·弗兰科在片中独挑大梁。虽然他阳光帅气的外形与真实的金斯伯格相差较远，但凭借扎实的表演功底还是较好的表现出了诗人内在的敏感、孤独和激情。
“神圣！神圣！这世界神圣！灵魂神圣！皮肤神圣！鼻子神圣！舌头、手和屁股神圣！一切神圣！人人神圣！各处神圣！每个人都在永恒中！每日尽在永恒中！人人都是天使！”影片中的诗人在聚会上萨克斯风般的呼号出垮掉一代的精神主旨：言论的自由，爱与性的自由，人人平等的生活和思考的自由。
金斯伯格与彼得长达40年恋情至死为止。
提到反传统反学院的先锋金斯伯格，就不能不提他的同性恋身份。影片对于这一主题的表述相当纯粹平易，即便是他和男朋友的亲热镜头也似乎漂白了肉欲，增加了温情。“我感觉第一次被一个人完完全全的容纳了。”朋友和寄托，交流和激发灵感的伙伴，对于爱的期待不过如此，只是他的对象不是异性。他与彼得长达40年恋情至死为止，激进的青年在长椅上彼此背靠着浅笑。
诗人的作品就是他的灵魂，没有过多情节，大段的引用和朗诵作品是对一个文学家最丰富的表达。这样一部混入故事和手段的作品俨然比拍一部普通的传记回忆录更具灵性。
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