《功夫》中饰演火云邪神的梁小龙当年就是靠模仿李小龙而出道的。
《醉拳》的成功带起了香港功夫喜剧的潮流。
网易娱乐独家专稿（文/宇文翮） 随着《叶问》等功夫片最近一两年在内地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出现了再次复兴的劲头。今年2月的春节档更有功夫片的三位领军人物袁和平、成龙与甄子丹分别推出新作《苏乞儿》、《大兵小将》和《锦衣卫》。如此高的产量，不禁让人回想起昔日功夫片的全盛年代。从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月，站在这岁月的结点上我们不仅需要抚今追昔，更要以史为镜，展望一下功夫片未来的发展之路。
李小龙独特的风格因他的死而划上了句号，功夫片也由此经历了一段低谷时期。为了填补Bruce Lee留下的空白，各电影公司都试图再造一个李小龙出来。它们到处邀请功夫高手出演电影，而有的人甚至只是因为长相酷似李小龙而成为明星，比如吕小龙、黎小龙、梁小龙、黄小龙……当然还有成龙，但他们无一例外的都失败了。但是70年代末期，随着经济的迅速发展，整个社会氛围的变革，“许冠文喜剧”的逐渐流行，刘家良、袁和平、成龙等人在功夫片领域终于探索出了另一条发展道路，那就是功夫喜剧。
发展篇：悲剧英雄告一段落 “小子”兴起功夫喜剧
在李小龙死后，功夫电影一度陷入了低谷。但香港的电影人并没有因此而灰心，经过几年的努力，“后李小龙时代”的功夫片终于探索出了一条正确的发展道路，那就是功夫喜剧。
在“李小龙时代”，功夫片的主角多半是不苟言笑的悲剧英雄。李小龙死后，功夫明星们必须另辟蹊径才能找到出路。从刘家良导演的处女作《神打》开始，香港电影人开始从当时社会上流行的“许冠文喜剧”中汲取灵感，刘家良、张彻、袁和平、洪金宝、张鑫炎等人都相继改变了以往正气凛然的悲剧英雄风格，在功夫片中融入了许多的喜剧元素。这种风格在刘家良的导演处女作《神打》中初露端倪，到70年代后期以洪金宝导演的《三德和尚与舂米六》、《肥龙过江》和袁和平导演的《蛇形刁手》、《醉拳》为标志，香港的功夫电影正式进入了一个“功夫喜剧”的新时代。
功夫喜剧的流行同当时香港经济也有很大关系。惠英红说：“当时刚好经济起飞，会有一点下滑，所有人的心态上都有一点担忧，那时候很多老板都拍喜剧，希望观众看完哈哈大笑。”而元华也十分赞同这样的观点，他说以前李小龙是用功夫带起了民族英雄的精神，但到后来经济不好，人也不开心，那就拍点喜剧出来让人开心点，忘记那些不开心的事情，带给观众娱乐。
受当时喜剧之风的影响，刘家良在坚持表现真功夫的基础上，将以往不苟言笑的英雄改造成为诙谐的带有喜剧色彩的主角，《少林搭棚大师》、《疯猴》、《长辈》等影片都有着突出的喜剧品格。以《少林三十六房》、《少林搭棚大师》为代表的南少林功夫片让刘家良的义弟刘家辉风靡世界，而刘家良的入室弟子小侯，也是这一时期功夫喜剧的主力军之一。他们在利用功夫营造喜剧效果的同时，也将功夫融于喜剧桥段之中，这无疑大大增加了电影的可看性。
此外，张彻作为邵氏商业嗅觉最敏锐的导演自然也看到了功夫喜剧的市场，所以在继续打造自己招牌式的“阳刚美学”的同时也拍摄了诸如《方世玉》、《洪拳小子》之类的“小子电影”。这类电影与《马永贞》、《仇连环》等功夫片有着明显的区别，不再以悲壮的主角之死做结局，而是以可爱、诙谐的打斗博得观众的喜欢，而主角则多半是由活泼顽皮的傅声担纲。一时间香港银幕“小子”成风，而傅声也红极一时，成为当时邵氏的当家男主角，深受女性观众的喜爱，人气绝不逊于成龙和其他明星。只可惜天妒英才，一场突如其来地车祸让年仅三十岁的傅声步了李小龙的后尘，香港影坛的又一颗功夫明星便这样陨落了。
“功夫喜剧时代”最红的明星无疑是成龙，香港影评人石琪曾赞道：“简直把李小龙和许冠文合二为一了。”他的这种表演风格经过一段时间不太成功的摸索之后，终于在袁和平的点化下修成了正果。可以说，是袁和平导演的《蛇形刁手》和《醉拳》让成龙真正找到了适合自己的表演方式，也终于从“李小龙第二”变成了“成龙第一”。在这两部影片中，袁和平精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的武术动作，并突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新，也由此打开了功夫喜剧的新路数。更重要的是，此前一直被认为是“票房毒药”的成龙在袁和平的指点下一鸣惊人，功夫片也就此进入了“成龙时代”。
成龙的横空出世，填补了李小龙之后超级功夫巨星的空白，从而使得功夫喜剧成为七十年代末至八十年代中期香港电影的主潮。现在，每当人们回忆起功夫片的那段历史就会使用这样的评价——“英雄已死，小丑登场”——“英雄”当然指的是李小龙，而“小丑”便是成龙。
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