《功夫》中饰演火云邪神的梁小龙当年就是靠模仿李小龙而出道的。
《醉拳》的成功带起了香港功夫喜剧的潮流。
网易娱乐独家专稿（文/宇文翮） 随着《叶问》等功夫片最近一两年在内地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出现了再次复兴的劲头。今年2月的春节档更有功夫片的三位领军人物袁和平、成龙与甄子丹分别推出新作《苏乞儿》、《大兵小将》和《锦衣卫》。如此高的产量，不禁让人回想起昔日功夫片的全盛年代。从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月，站在这岁月的结点上我们不仅需要抚今追昔，更要以史为镜，展望一下功夫片未来的发展之路。
李小龙独特的风格因他的死而划上了句号，功夫片也由此经历了一段低谷时期。为了填补Bruce Lee留下的空白，各电影公司都试图再造一个李小龙出来。它们到处邀请功夫高手出演电影，而有的人甚至只是因为长相酷似李小龙而成为明星，比如吕小龙、黎小龙、梁小龙、黄小龙……当然还有成龙，但他们无一例外的都失败了。但是70年代末期，随着经济的迅速发展，整个社会氛围的变革，“许冠文喜剧”的逐渐流行，刘家良、袁和平、成龙等人在功夫片领域终于探索出了另一条发展道路，那就是功夫喜剧。
发展篇：悲剧英雄告一段落 “小子”兴起功夫喜剧
在李小龙死后，功夫电影一度陷入了低谷。但香港的电影人并没有因此而灰心，经过几年的努力，“后李小龙时代”的功夫片终于探索出了一条正确的发展道路，那就是功夫喜剧。
在“李小龙时代”，功夫片的主角多半是不苟言笑的悲剧英雄。李小龙死后，功夫明星们必须另辟蹊径才能找到出路。从刘家良导演的处女作《神打》开始，香港电影人开始从当时社会上流行的“许冠文喜剧”中汲取灵感，刘家良、张彻、袁和平、洪金宝、张鑫炎等人都相继改变了以往正气凛然的悲剧英雄风格，在功夫片中融入了许多的喜剧元素。这种风格在刘家良的导演处女作《神打》中初露端倪，到70年代后期以洪金宝导演的《三德和尚与舂米六》、《肥龙过江》和袁和平导演的《蛇形刁手》、《醉拳》为标志，香港的功夫电影正式进入了一个“功夫喜剧”的新时代。
功夫喜剧的流行同当时香港经济也有很大关系。惠英红说：“当时刚好经济起飞，会有一点下滑，所有人的心态上都有一点担忧，那时候很多老板都拍喜剧，希望观众看完哈哈大笑。”而元华也十分赞同这样的观点，他说以前李小龙是用功夫带起了民族英雄的精神，但到后来经济不好，人也不开心，那就拍点喜剧出来让人开心点，忘记那些不开心的事情，带给观众娱乐。
受当时喜剧之风的影响，刘家良在坚持表现真功夫的基础上，将以往不苟言笑的英雄改造成为诙谐的带有喜剧色彩的主角，《少林搭棚大师》、《疯猴》、《长辈》等影片都有着突出的喜剧品格。以《少林三十六房》、《少林搭棚大师》为代表的南少林功夫片让刘家良的义弟刘家辉风靡世界，而刘家良的入室弟子小侯，也是这一时期功夫喜剧的主力军之一。他们在利用功夫营造喜剧效果的同时，也将功夫融于喜剧桥段之中，这无疑大大增加了电影的可看性。
此外，张彻作为邵氏商业嗅觉最敏锐的导演自然也看到了功夫喜剧的市场，所以在继续打造自己招牌式的“阳刚美学”的同时也拍摄了诸如《方世玉》、《洪拳小子》之类的“小子电影”。这类电影与《马永贞》、《仇连环》等功夫片有着明显的区别，不再以悲壮的主角之死做结局，而是以可爱、诙谐的打斗博得观众的喜欢，而主角则多半是由活泼顽皮的傅声担纲。一时间香港银幕“小子”成风，而傅声也红极一时，成为当时邵氏的当家男主角，深受女性观众的喜爱，人气绝不逊于成龙和其他明星。只可惜天妒英才，一场突如其来地车祸让年仅三十岁的傅声步了李小龙的后尘，香港影坛的又一颗功夫明星便这样陨落了。
“功夫喜剧时代”最红的明星无疑是成龙，香港影评人石琪曾赞道：“简直把李小龙和许冠文合二为一了。”他的这种表演风格经过一段时间不太成功的摸索之后，终于在袁和平的点化下修成了正果。可以说，是袁和平导演的《蛇形刁手》和《醉拳》让成龙真正找到了适合自己的表演方式，也终于从“李小龙第二”变成了“成龙第一”。在这两部影片中，袁和平精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的武术动作，并突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新，也由此打开了功夫喜剧的新路数。更重要的是，此前一直被认为是“票房毒药”的成龙在袁和平的指点下一鸣惊人，功夫片也就此进入了“成龙时代”。
成龙的横空出世，填补了李小龙之后超级功夫巨星的空白，从而使得功夫喜剧成为七十年代末至八十年代中期香港电影的主潮。现在，每当人们回忆起功夫片的那段历史就会使用这样的评价——“英雄已死，小丑登场”——“英雄”当然指的是李小龙，而“小丑”便是成龙。
袁和平导演的《醉拳》和《蛇形刁手》正式拉开了功夫喜剧的序幕。
风格篇：南拳北腿泾渭分明杂耍式功夫大受欢迎
在功夫片发展初期，南拳北腿混杂，并没有很明显的划分。你可能在一部电影里看到主人公打的是南拳，但闪转腾挪却是北派的舞台技巧。到了70年代，香港功夫片的派别开始有了明显的区分。以刘家良为代表的南派和以七小福为代表的北派分别确立了各自的特色，功夫电影的江湖也变得更加多元化起来。
在香港众多的功夫片导演之中，刘家良有着极其强烈的个人风格。他自小习武，练习过各种不同门派的武功，这也为他后来拍摄真功夫电影奠定了基础。他虽然在担任《云海玉弓缘》的武术指导时创造性的发明了吊钢丝的技术，但到自己做导演之后却坚持使用硬桥硬马的风格。他曾经说过：“我拍了400多部电影，每个打和每个打都不一样。”正因为如此，使得他的电影在武打方面胸怀开阔，想象丰富。他不仅十分强调自己南拳正宗的地位，还非常重视传统的武德精神及家族观念。在他执导的《陆阿采与黄飞鸿》里，饰演陆阿采的陈观泰有一句台词：“你用武功将一个人打倒，只不过是打倒对方身体，可是，你能替别人着想，你就能制服对方的心。”刘家良的可贵之处就在于他超越了功夫片肤浅的卖弄武林门派之争，而是以纪录功夫为目的向他视为丰富多变的武术传统和推崇备至的武术道德致敬。
刘家良的电影虽然主题严肃，但叙事则趣味盎然。《神打》、《少林搭棚大师》等片都表现出了可贵的喜剧品格，但与《醉拳》、《蛇形刁手》等片不同，刘家良电影的喜感更多的是通过对角色性格的塑造而非动作设计本身来表现的。但即便如此，他的电影亦可以说是功夫喜剧的重要源头。
随着袁和平、七小福等北派武师的登场，杂耍式的功夫喜剧开始成为主流。他们在动作设计中融入自己的舞台经验，突破以往的武打程式，别出心裁的利用打斗的场所、器械、方式创造了不少新鲜的具有喜感的桥段。比如《醉拳》中袁小田教成龙的那套“醉八仙”拳法醉态可掬，招式怪异，本来就喜感十足，其练功过程中折磨人的方式更是独具匠心。
其实这种表演方式在成龙尚未大红大紫时就已经初现端倪。他1976年被导演罗维（李小龙版《精武门》的导演）看中时，本来是要刻意打造成李小龙第二的。他回忆当年自己主演的电影，海报上打出的名字，大大的“李小龙第二”，而自己的名字却小到很不起眼。他也主演了罗维导演的《新精武门》，但票房惨败。因为虽然都师出“精武门”，但成龙在《新精武门》里所展示的功夫却与李小龙截然不同。在电影里，李小龙总是以一副战无不胜的姿态出现在观众的面前，即使自己被对手打伤也像没事一样。虽然罗维也意图将成龙打造成一个李小龙式的英雄，但出身戏班的成龙在这部《新精武门》以及他日后的电影里依然将戏曲里的杂耍表演继承了下来，使得他的功夫看上去显得滑稽可笑。他刻意地反转了李小龙式的英雄形象，比如李小龙腿踢的高，成龙就踢得低；李小龙是个无敌英雄，成龙就只是个倒霉的小人物；李小龙的戏紧张认真，而成龙的戏则轻松活泼；李小龙在戏里必然是天下无敌，剧情因此总安排他迟迟才跟大反派正面交锋；相反，成龙则习惯在功夫片里初以天资聪敏却尚未成器示人，而剧情也总以拜师学艺铺展，为击败武功高强的对手，他除了要学会纪律，还须刻苦耐劳，学习绝学武功，而大战结果往往也只是险胜。这种表演方式后来也成为“功夫喜剧”的标准模式，在无数的影片中被不断复制。
人物篇
刘家良：从武指升任导演第一人
刘家良是香港著名的武术指导和导演，父亲刘湛是黄飞鸿入室弟子林世荣的传人，因此深得黄氏武学真传。刘家良16岁便随父进入电影界，从临时演员及龙虎武师做起。63年，与唐佳合作，在《南龙北凤》一片中当武术指导。1965年替长城公司拍摄了成名作《云海玉弓缘》之后，与唐佳一同被邵氏公司聘为武术指导，参与了许多张彻电影的功夫设计。
后来刘家良走上导演之路，执导《神打》一片成名，旋即大拍真功夫电影，洪拳、咏春、猴拳、螳螂拳等各种门派的功夫悉数被他搬上了银幕，而他也因此被人称作“功夫片的活字典”。刘家良是香港从武术指导升任导演的第一人。他手下的一班武师合称“刘家班”，与成龙的“成家班”、洪金宝的“洪家班”堪称一时瑜亮，只可惜生不逢时，在香港金像奖设立动作指导奖之后，他却巅峰已过，只是凭借《醉拳2》同“成家班”一起得过一次，很有点李广难封的味道。用刘家良自己的话来说：“我拍戏的时候，没有这个奖。假如奖是五十年前的，我拿奖拿到现在我都不要了。”
七小福：远远不止七人占据香港功夫片半壁江山
提起功夫喜剧，熟悉香港电影的观众会很容易联想到“七小福”。去年金像奖上他们师兄弟的集体亮相，无疑是对香港功夫片黄金年代的一次集体追忆。2009年也是“七小福”成立五十周年，元彪在中国戏剧学院举办的纪念晚宴上表示要将他们师兄弟一起习武和生活的趣事搬上银幕。其实，早在1988年，“七小福”的大师兄洪金宝便主演了带有自传色彩的电影《七小福》并在里面扮演自己的师傅于占元。徒弟演师傅，自然是刻画入微，童年的这段辛酸往事也被演绎的感人至深。洪金宝凭借此片第二次捧得了香港电影金像奖的影帝奖杯，同时也将“七小福”的名字正式的写入了史册。
很多人都认为“七小福”只有七人，事实上远远不止。它是于占元为徒弟们创作的一出以打为主的京戏，也更是他这群得意门生的总称。他的几十个徒弟有男有女，每次演出“七小福”时都是轮流上台，不过其中最固定、最出色者据说是洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元武等七人。而他们第一次集体拍戏是主演《公主与七小剑侠》。
据不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出27个最佳武术指导奖杯，其中13个落在了“七小福”手上（包括与别人合作），因此，说“七小福”占据了香港功夫片的半壁江山实不为过。这些出自梨园戏班的武师们，汲取了戏剧表演的经验又结合了自身的特点，一改此前功夫片悲壮、严肃的气质，将插科打诨的喜剧元素融入其中，使得这些影片情节生动、幽默搞笑，所以还吸引了很多对武打动作没有很大兴趣的女性观众。如今，也许作为演员的“七小福”已经开始老了，但他们作为动作指导和功夫片导演对香港乃至世界类型电影所发挥的创造性影响却永远不会磨灭。
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