当年清醒乐队的风采
清醒乐队被认为是内地第一支英式乐队,不过1994年他们玩得可是Funk
“皇冠”也许是这张拼盘中最早被人遗忘的乐队,从专辑收录的两首作品《错觉》和《忍受》来看,他们最大的问题,按中国人习惯评判摇滚乐的标准来说,就是歌词的没有思想、甚至没有灵气。其实从音乐编排上来讲,“皇冠”反倒是《摇滚94》里最成熟的乐队之一,标准的Thrash Metal框架,隐约中透露出和同时期“超载”相同的气质,像《错觉》中中东韵味的吉它Solo,以及和《低下头是人间》在戏剧化编排上有相似之处的《忍受》,都透着同时代乐队少见的成熟、甚至匠气,而乐队最缺乏的,还是像高旗那样可以写出《祖先的阴影》那样华彩篇章的词人,将Copy的外来形式为中国题材所用,从而来出一种中西结合的丰富。
在签约“红星生产社”后,“粉雾”改名成了“天堂”
“粉雾”则是专辑推出后最早发行专辑的乐队,凭借着专辑内一首后来被吉它爱好者广为传唱和弹唱的经典作品《赵家老哥》,“粉雾”很快就和北京音像公司签约,成为当时摇滚乐队中最为人羡慕的签约族,随后由于公司内部的原因,“粉雾”又携《人之初》改签了香港“红星生产社”,并在1996年将专辑面市,而乐队的名字也因为尊重香港同行宣传上的要求,从粤语谐音的“坟墓”改成了“天堂”。《赵家老哥》实际上是一首很标准的民谣弹唱作品,歌词透着一种很生活化的诗意,看似流里流气、实则质朴豪爽的演绎,也让这首外在够痦、内在够有文化的作品,很快赢得了摇滚歌迷的口碑,甚至成为了这张专辑的主打作品。
和1997年自资发行首张专辑时的“清醒”相比,《摇滚94》里的“清醒”实际上并不Brit Pop,反而非常的Funk。《石头心》上一来,就是张阳那一水儿的Funk弹奏,而采样、人声处理,以及复杂的编曲动机,也显示出当时“清醒”对音乐形式蓬勃的好奇心;而另一首作品《需要》则是很“清醒”式的温情小品,它和日后收录在乐队首张专辑《好极了!?》里的作品《永远的一天(Lucia)》,显然有着异曲同工之妙,虽然在当时一片金属党夹击下,这样的作品显得很矫情,但随着岁月对历史的还原,“清醒”的这首作品,反而因为对浪漫真挚的求索而让人至今依然觉得感性和温暖。
与“清醒”一样,“佤族”乐队也在3年后发行了他们的专辑,不过也是他们唯一一张乐队专辑。不过,“佤族”乐队那张名为《战士》的专辑,最大的遗憾就是《摇滚94》时期的主唱扬海华的离队,这是一种与“指南针”没了罗琦、“黑豹”没了窦唯、“唐朝”没了丁武一样的事故,而事故的后果,就是让乐队因为缺乏人声辨识度而变得面目模糊。在《摇滚94》里,“佤族”乐队拥有两首作品,无论是曲风的选择还是主唱的风格,他们都像是迷你版的“唐朝”,而有破锣之称的扬海华在假声上确实有首和丁武可以以假乱真的效果。与同时代那些空洞的作品相比,“佤族”的《扑火的虫》显然是属于比较有文学意境的作品,一句“埋葬我何须动土”,一看就知道是动脑筋之后的文字;而《夜行军》的编排虽然较糙,但一句“不能再拿指南针卖钱”,也同样显示出一支摇滚乐队应该有的自省和反省精神。
专辑另外两首则分别是“石头”的《童话梦》和DD节奏乐队的《Do You Wann Dance》,前者在当时很有新意的将摇滚乐带入虚无飘渺又略带忧伤的童话意境,后者则用一曲Party式的说唱作品,开启了内地的说唱时代。
《摇滚94》也可以说是中国摇滚乐的一次分界事件。正是从这种专辑开始,中国摇滚乐也开始进入了纷纷扰扰的拼盘时代;同时,从这张专辑开始,中国摇滚乐也逐渐从精神时代进入风格时代;这张专辑还是“北京新声”的前奏曲,宣告中国摇滚乐从此由死磕时代进入了娱乐时代;这张专辑更是“摩登天空”这个厂牌的史前作品,而如果没有“摩登天空”,国摇滚乐后来又会怎样?姑娘哟,一想起这个问题,我的心儿就会扑通扑通地乱跳!
