台湾电影复苏的障碍
“现在台湾年轻人拍电影其实有很大的冲动，他们会觉得这个东西不准，哪个东西不行，又没有钱，但我还是要拍，因为总不能你什么都不做。我们资源有限，就把资源和效益发挥到最大化，这是我们这一辈的观念，台湾电影没有工业，我们什么都需要自己摸索。”
台湾电影的“无工业体系”
林家纬道出的这一“态度”，其实并不仅仅是他这一代导演遇到的问题，而是困扰台湾电影几十年发展的一个根本问题。按照焦雄屏的解释，这种“无工业体系”的现状直接造成的后果就是，让导演大多处于一种单打独斗的状态。要拍电影，先从新闻局拿到一些钱，然后就自己再凑一点钱就可以拍了，但是这个电影要怎么制作，怎么发行，往哪里发行，怎么做宣传都完全没有概念。而事实上，在成熟的电影工业体系中，一个导演哪里需要考虑我还要做制片，做发行等工作。
“成熟的工业体系是每个环节都有能人，每个环节都健康发展。在台湾，写好企划案跟政府拿钱，什么后面都不会了。辅导金的发放完全不考虑工业体系的形成，而没有注意对这个产业下游的规划，或者是促进观众品味的培养，或者是在宣传上的规划。”这种情形造成的直接的后果是，台湾电影一直面临的自我造血机能的缺失的问题，而得不到健康的发展。每一代年轻导演的发展都面临着需要自己寻找“造血干细胞”的难题。
但也正是在这样的环境逼迫下，这一代的年轻导演很早就具有的很强的市场意识，他们在注重自己影片艺术性的同时，市场一直是他们考虑的重点。“主要的企图是我们一直想做一个商业电影，因为我们在台湾，我们一直被好莱坞的电影压着打，加上台湾一直没有所谓的电影工作，所以我们一直在摸索，到最后我们突然都觉得，其实电影就是一个大众娱乐的东西，就是应该拍出让大家觉得好看的电影，让观众觉得台湾自己电影也不错，有娱乐价值。”林家纬说类型片是他们这一代在好莱坞电影下成长起来的新台湾导演的共识。
但是焦雄屏却认为台湾新导演的创作距离“类型化”依旧有一段距离。“我觉得因为大家现在都在努力地去争取市场，所以开始有了类型化的倾向，大家都在磨亮他的电影，明星要不要多一些？讲故事的各种可能性，剧情的编排走向是不是接近类型片的模式，所以我的总结是整体的市场化倾向，但是还不能说是类型化，因为她还远没有香港电影类型化那么发达。它是注重市场性，讲故事的方法比以前活泼些。”
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
