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台版CD和内地版磁带，在这个时代相遇。
从初版《生命中的精灵》的8首作品中，对李宗盛创作最强的体会，莫过于言简意赅，只要不是文盲，基本都能读懂他通过作品想要表达的意思。而在这些作品中，感性是李宗盛创作的基础，在这一点上他倒未能免俗。不过，李宗盛的感性更在于他并不掩饰自己那种直抒胸臆式，因此在他的作品里，很难听到华丽的文学技巧，而是完全以干净利落的第一人称我，撑起了所有作品的主题与主角。《开场白》的平静淡然，在当时几乎让人怀疑李宗盛究竟是来唱歌的还是来聊天的，没有主题、没有口号、没有情节，没有起起伏伏的悲喜哀愁，由短短53个汉字组成的歌词，让旋律都无法由伸展副歌的可能，却照样能将一份温馨的包容之情唱得一清二楚、直截了当。
《寂寞难耐》则是整张专辑最不能忽视的一首作品。半念半唱的旋律，一下子就让李宗盛在歌手群中显得格外的突出。他在这首作品里，更将提炼社会小人物共通点的本领，表现得淋漓尽致。尤其特别的是，在这首几乎纯口语的作品里，李宗盛居然能够将韵从头压到尾，朴实自然之余，又听来特点流畅和顺耳，这一点也只能用天赋这样形而上的概念才能做解释了。
因为候德健的出走大陆，让李宗盛得以通过郑怡的
《小雨来得正是时候》，第一次成为一名唱片制作人。
但李宗盛也因为越来越趋向那个制作人的李宗盛，而缺乏了早期那种朴实的率真。
整张专辑均由当时台湾首屈一指的编曲大师陈志远操刀。而陈志远在本张专辑里的表现，也显示出一位一流编曲大师才能达到的境界，就是让人“忽略”了编曲。无论是《开场白》恬静的箱琴，《寂寞难耐》里用爵士乐表现出的无所事事，还是《一个人》先民谣后摇滚的参差模式，不仅都是那么恰如其分，亦让人以为这些编曲是生来就这么和李宗盛的创作一起出现的。除了陈志远，这张专辑中还附赠了一个未来之星，《生命中的精灵》、《没有人知道》等作品中不停响起的清亮的男声，一听就知道这是童安格干的好事。一个和声歌手都能拥有如此之高的辩识度，那就是那个时代歌迷的幸运之处。
本文来源：网易娱乐专稿
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王晓易_NE0011
