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《生命中的精灵》内地引进版。
（文/爱地人）台湾乐评人马世芳曾经将这张李宗盛的首张个人专辑，称之为他最好的作品，并以“义无反顾、坦荡诚实”八个字，确定这张专辑甚至对于李宗盛其它作品的独一无二之排它性。以李宗盛曾经的江湖地位和在他身上多如繁星的光环而论，这个评价似乎不像是在说这张专辑好，反而倒是在说李宗盛除此以外的作品不好。其实，这实际却涉及到一个从什么角度来听李宗盛的问题，是一个歌手？词曲作者？还是一个制作人？
习惯上，人们总是会按照作者、制作人和歌手的顺序定位李宗盛，这是一种在商业机制下个体分工的细致分类，但却很难区分出李宗盛作品中理想与事业之间的差异。事实上，抛开那些职业身份的定位，真正的李宗盛就只有两个，一个是为自己写歌的李宗盛，一个是为歌手和歌迷写歌的李宗盛。但这一切却并非是以是否是李宗盛原唱来界定，因为李宗盛在早期创作的绝大部分作品，无论是最终给谁唱，其实唱得都是他自己；而越到后来，即使是一些由他自己来演绎的作品，事实上在表达自己时，也已经开始显得迟疑、遮掩，这也就是马世芳所说的不再“义无反顾”和“坦荡诚实”了。
为李宗盛这张专辑和声的童安格（后排右），早年曾是旅行者三重唱中的一员。
《生命中的精灵》是台湾流行乐坛的民歌时代由菁菁校园深入市井巷陌的标志专辑。由于此前台湾民歌时代的中坚，都是由大学校园里的未来精英们组成，因此也让台湾早期的民歌运动有着极其浓厚的人文气息，或是黄河青山或是风花雪月，无论是乡愁还是爱情的题材，最终总是会导向知识份子式的多愁善感。其实，何止台湾民歌运动，回想一下十几年后的内地校园民谣，除了高晓松曾经写过一首算是深入民间的《上班族》之外，那个时期像郁冬、沈庆、逯学军和金立等校园歌手创作的作品，几乎都像是一首首青年知识份子写成的浪漫诗歌，那里面有太多象牙塔的味道，神圣、庄严、文艺之余，却很难让没有受过高等教育的人产生共鸣。不过，俗话说三百六十行、行行出状元，李宗盛正是从当时台湾音乐人最不愿意开拓的小市民心声领域，建立起自己的风格基础，然后是艺术上的成熟，直至影响到了一个时代台湾流行音乐的进程，毕竟流行音乐还是大多数人的专利。
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王晓易_NE0011
