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（文/爱地人）在上世纪八十年代中后期的台湾乐坛，曾经出现过这么几位歌手，虽然他们发行的是他们的个人专辑，但他们却总是会很细致的在各种场合，于个人的名字后面拖上一个小尾巴——乐团名。比如薛岳的幻眼合唱团，李亚明的蓝天使合唱团，以及稍后的赵传的红十字合唱团，齐秦的虹乐团等等。但凡对摇滚人事史有所了解的歌迷都会知道，一般而言，许多摇滚歌手往往都是在某个乐团发迹后，于创作和私俗不断膨胀的同时，就会急不可奈的选择单飞这条路，而这个时候他往往最需要的就是撇开团队的痕迹，突出自我的力量。
而当时的台湾乐团为何会反国际主流之道而行之？主要还是因为乐团音乐一直没有真正进入过台湾唱片工业，在没有那么多美金台币和骨肉皮等着主唱、吉它手为此翻脸的情况下，乐手早已经认命了一日乐师终生乐师的宿命，已经习惯了成为歌手背后的男人们。而在这个时候，台湾民歌文化的人文意味，又将这种歌手与乐手分工合作的关系，从香港乐坛比较纯粹的境界分离出一小角，用以让乐师完备的音乐技巧来充实歌手的个性和人文内涵，而不只像香港八十年代的乐师们，更多只是批量加工、因人而异的制造音乐，却很难产生出人文的化学作用。当然，这种歌手和乐团名同时出现在唱片里的公平现象，同时还体现出台湾流行乐坛早期还未全盘商业化时对乐手的一种尊重，同时，这更是对艺术创作和音乐本身的一种尊重。
庾澄庆的第一张专辑，同样也打上了“庾澄庆In ADA乐团”的标签。作为一名16岁就组建过乐团的歌手，作为一名曾经在艾迪亚餐厅有过驻唱经验的摇滚歌手，庾澄庆以这种方式揭幕他的个人音乐之旅，也算是一种最恰如其份的选择。
通过华视《超级星期天》的磨练，庾澄庆已经成为一名出色的主持人。
2006年的烟熏造型也预示着庾澄庆已经离一个真正的唱作歌手越来越远。
ADA乐团由吉它手江建民、贝司手刘天健、键盘凃惠源、鼓手徐德昌组成，当然还有主唱兼吉它手的庾澄庆。除了后者之外，就是这四人组的原班人马，还在两年后被当时想组乐团想得发疯的齐秦所召集，并“改名”成为虹乐团。从虹乐团为齐秦制作的、可能是小哥音乐生涯中音乐技巧最完美的一张唱片《纪念日》里，你可以深深体会到这支乐团细腻、细致和多变的编曲特色，这也让已经被“狼”形象几乎框死的齐秦，居然能凭这张专辑来了一次华美的升级。
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王晓易_NE0011
