香港电影的北斗七星

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（文/云飞扬）从电懋、邵氏到新艺城、嘉禾、德宝、银都，再到永盛-中国星、寰亚、英皇、骄阳等，其中又有许多大大小小的独立制作公司，其中绝大多数已经结束营业。看回香港电影近60年的起伏，让人不禁感叹。从电懋与邵氏的电影工厂制度，到1970年代开始盛行的卫星公司，再到1990年代面对盗版和其他娱乐方式的冲击，最终在2000年代走到历史的节点。

目前还在积极有序运行的电影制作公司已经是少之又少，估计2007年的产量将不足50部，去除DV拍摄的电影，香港电影的基本盘面竟然只有30部电影，其中绝大多数是两种模式的制作：一是与内地合拍，这是目前的主流操作；二是明星和导演本人出资拍摄，比如成龙、杜琪峰、周星驰、刘德华、李连杰、彭浩翔、杜汶泽等人，这部分也与第一种有所交叉。第三种才是传统香港电影的制作方式，诸如今年邱礼涛拍摄的《降头》、《性工作者十日谈》，从剧本创作阶段就明确知道不可能进入内地市场，而前两种模式的目标市场便是内地。

香港电影目前的形势岌岌可危，人才已经空洞化，电影制作公司泡沫化，具有传统特色的电影几乎可以忽略不计。电影从业人员要么北上内地或者远征海外，否则困守香港很难有工作机会。香港政府近年来扶持香港电影的计划不少，但实践起来弊病多多，看不出有多少转机。内地的改革开放进入丰收期、当代流行文化的多元发展、互联网对日常生活的渗透，使得香港电影失去其独占性。海外华人不再像已往那样凭借观看香港电影，完成对中华文化的乡愁。很难指望新一代能够达到曾经的那个高度。从1950年代到1990年代的香港电影上升期、黄金年代已经彻底的一去不复返了，正视这个现状，才是解决问题的前提。橙天以及更多的内地公司进入香港电影界，或许可以刺激以至于产生新的商业电影模式。

说到底，香港电影本身就是外来者的创造。从邵逸夫、陆运涛、邹文怀到张彻、李翰祥、胡金铨，再到李小龙、成龙、徐克、李连杰，都是如此。所谓“十年树木，百年树人”。这十年，风雨兼程，香港电影业努力奋斗，在好莱坞大片和韩国电影的夹击之下，顽强的生存下去。香港只是一个城市，向来香港娱乐业的市场都需要本港之外的支持，在新的历史环境之下，十年过渡，十年生息。绝大多数电影人，已经在在北上神州中，得到一些慰藉。南北和一家亲，谋求最大利益。

当历史的天幕已经排到公元2007年的时候，香港和内地的紧密关系不再需要确认，因为这已经是毫无疑问的事实。香港人是务实的，香港电影业更加务实。1997-2007年，不仅仅是跨越了千年，更重要的是生活方式的改变，娱乐手段的多样化，使得香港和内地都要接受新的变化，市场的力量是最大的，关键之处的新方向，必须接受资本的指示。意气用事毫无意义，接受现实，开创未来吧。

除了嘉禾影业，下面这六家电影公司，在历史上具有相当大的影响力。这“北斗七星”有的早已经被历史尘封，有的神采早被风吹雨打，有的还在勉力维持，但电影泰斗公司的命运，注定被橙天、华谊、中影、上影等内地公司所超越。这是不争的事实，唯有希望具有香港特色的中小成本电影还有一席之地。只有参差百态的墒情，才有姹紫嫣红的花朵。

电懋影业：意外罹难

抗战胜利后，李祖永成立了一家最大的电影公司。1950年代初期的香港影坛风云激荡，由李祖永一人独撑的“永华公司”却无力摆脱解决财政危机，于是将将片厂抵押给新加坡的“国泰”机构。1956年，素有雄心的国泰大亨陆运涛全面接收了永华创立“国际电影懋业公司”（简称电懋），开始拍摄大量高水准的国语电影，《曼波女郎》、《四千金》等具有中产阶级情调的电影深受观众欢迎。电懋通过新加坡国泰机构的强大发行网，将本公司的影片打入东南亚及欧美华人地区，利润回报相当可观，电懋很快便成为当时国语制片界的霸主，张爱玲、王天林、林黛、尤敏、葛兰、雷震、陈厚等都在其中工作。电懋重视剧本凌越一切，剧本编审委员会成员有宋淇、张爱玲、姚克、秦亦孚、易文、陶秦等，此后与邵氏兄弟展开了高素质的竞争。1963年，电懋支持李翰祥脱离邵氏到台湾成立“国联”，注入大量资金并积极推广，促进了台湾电影业的崛起。但是在1964年，陆运涛及部分高层人士参加金马奖时在台湾坠机罹难，电懋顿受重创，不久改组，易名“国泰”，从此人事更迭变动影响营运，声势急剧下降，终至1971年结束营业，正式走入历史。