北京
2025年那阵子，全网都在用AI生成吉卜力风格的图片。有人拿它做梗图，有人复刻经典场景，还有人干脆让AI照着宫崎骏动画的味道画新图。我当时也刷到不少，第一眼确实挺像那么回事，但看多了总觉得哪里不对劲。
现在回头看，这波热度确实没撑多久。最近吉卜力制片人铃木敏夫出来解释了，为什么当时工作室对这件事几乎没反应。原来不是没注意到，而是他早就判断这波会很快过去。
拒掉一堆采访，因为觉得大家很快就会腻
铃木敏夫在接受《朝日新闻》采访时说，那段时间他收到了大量采访邀请，但他都刻意拒绝了。他的理由很直接：他觉得大家很快就会对这东西感到厌倦。他还补了一句，事情的发展正如他所料。
这位78岁的制片人没有把话说得很重，但意思很清楚。在他看来，稍微懂点动画的人都能一眼看穿AI生成图片的门道。他说，某些类型的动画确实可以用AI轻松做出来，但只要有一点点相关知识，就能看透这些内容。它没有太多意义，也没什么意思。
这话从一个在动画行业干了几十年的人嘴里说出来，分量不太一样。吉卜力的作品向来以手绘质感著称，很多画面是一帧一帧磨出来的。铃木敏夫的意思大概是，AI生成的东西缺少的恰恰是这种“人做出来”的痕迹。
宫崎骏本人甚至不知道生成式AI
很多人可能还记得，宫崎骏在2016年的一段影像里，看过一个实验性的AI动画演示后，当场表达了强烈反感。他当时说那东西是“对生命本身的侮辱”，还说自己“彻底感到厌恶”。原话更直接：如果想做那种让人不舒服的东西，尽管去做，但他绝对不想把这种技术用在自己的作品里。
这段影像后来被翻出来很多次，尤其是在2025年AI吉卜力风格图片刷屏的时候。但铃木敏夫这次透露了一个细节：宫崎骏本人其实根本不知道生成式AI这回事。他说，宫崎骏从制作《你想活出怎样的人生》前后开始，就基本把自己和外界信息隔开了。
也就是说，外面吵得再热闹，宫崎骏那边可能连“AI绘画”这个词都没怎么接触过。这倒不是刻意回避，而是他创作时的一贯状态。铃木敏夫用“Miya-san”称呼他，说这位老搭档对生成式AI一无所知。
手绘的意义，AI和CGI都复制不了
铃木敏夫还提到一个观点：在AI技术不断发展的世界里，吉卜力会成为一个展示“人类创作艺术意味着什么”的文化机构。他没有把话说成宣言，更像是一种判断。在他看来，宫崎骏的艺术表达是AI和CGI都无法复制的。
这个说法放在当下其实挺有意思。AI工具确实能模仿吉卜力的画风，甚至能生成看起来很像那么回事的新图。但模仿画风和创作作品是两码事。吉卜力的动画之所以被记住，不只是因为画面风格，还有角色、故事、节奏、情绪，以及那些需要人去做取舍的部分。
铃木敏夫没有展开讲太多技术层面的东西，他的态度更像是一个老动画人的直觉：看得多了，自然知道什么是有分量的，什么是快速消耗品。
宫崎骏还在画，而且没打算停
今年7月，宫崎骏的儿子宫崎吾朗透露过一个消息：他那位拿过奥斯卡的父亲，尽管年纪已经很大了，仍然在创作新的插画。宫崎吾朗甚至说，父亲会一直画到生命的最后一天。
这句话听起来有点重，但也符合很多人对宫崎骏的印象。他不是一个会停下来的人，哪怕身体状态不如从前，手头似乎总有没画完的东西。
把这两件事放在一起看，一边是AI绘画的热度来得快去得也快，另一边是一位老人还在用最传统的方式一张张画。铃木敏夫拒绝采访的理由，现在听起来更像是一种对节奏的判断：他知道什么会留下，什么会很快被忘记。
对普通玩家和观众来说，AI生成图片确实好玩，做梗图也方便。但吉卜力这波“冷处理”至少说明一件事：有些东西，不是画得像就够了。
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