《王者荣耀》连同各路创作者共创了一场英雄Livehouse

成为全球游戏行业最具影响力的价值连接者

最近，我在社交平台频繁刷到很多《王者荣耀》的“歌手”们。而这些歌手不是别人，是英雄。

作为十年“老农民”玩家，刷到王者二创内容本是日常，但这几天“吃”的似乎有些不同：带着电吉他唱歌的“中路三小只”、穿着演出服的瑶和影一起翻唱了热曲《危险派对》、海月的“神性”空灵的舞台cut……

一改往日在峡谷作战的样子，熟悉的英雄呈现出了让人眼前一亮的“音乐舞台”形象和表现。还有一系列形式丰富的二创，不仅有cos翻唱、翻跳，台前幕后的漫画，甚至未登台的英雄，也有玩家去创作他们的AI“音乐舞台”。

抖音平台的各类二创

更让我意外的是，连我只顾埋头冲分、纯粹的“武将”朋友，都破天荒地给我分享了他本命英雄大司命的演唱歌曲。

这些“热闹”的源头，是8月21日晚《王者荣耀》举办的一场名为“农音节Livehouse”的直播。安琪拉、妲己、小乔、海月、瑶、大司命、影、鲁班七号、朵莉亚、少司缘，总计10位英雄走出峡谷，登上舞台“表演”。整场直播看下来有8个舞台、4首为英雄量身打造的原创歌曲，以及4组基于英雄关系改编的翻唱歌曲。除此之外，甚至还有开场的全英雄检票入场、主持人串场报幕，以及幕后部分。整个直播看下来，就像办了一台王者自己的音乐综艺，英雄在舞台上用歌声表达自己，还有帮唱嘉宾带来合作舞台——小王也是有自己的《歌手》直播了？

一款以竞技对抗为玩法框架的MOBA游戏，办Livehouse音乐舞台本就新鲜，更别说它还真在平台打动了玩家，引起很多讨论。带着好奇，游戏日报深入研究了下这一全新的子IP衍生企划，发现《王者荣耀》想做的远不止一场“舞台表演”，而是一次进阶的英雄多面性表达和AI技术力的探索。

MOBA游戏，也能做Livehouse音乐舞台？

聊幕后思考前，先要看懂“农音节Livehouse”企划是什么。简单来说，在虚拟的线上表演空间里，10位英雄以全新舞台形象亮相，不仅有歌手单人舞台，“成团出道”的英雄组合表演，还有流行乐翻唱的多人帮唱嘉宾舞台，形式可参考音乐类综艺。

比较前卫的是，该企划以“共创”为核心概念：《王者荣耀》和邀请的艺术家一同创作，后者涵盖大量专业音乐人、乐队、编舞师、服装视觉设计师、美术概念和AI艺术家等成员。从词曲创作、分镜设计到视觉艺术等各个环节，以艺术家的创意为主完成全部舞台。

还值得关注的是，音乐会的主题、创意、设定等环节，均以“手搓工艺”完成，livehouse幕后放出了大量的2D手绘设定、2D分镜等内容。AI技术此次参与了“最后一公里”——舞台的动画呈现。如今，随着AI成为一种正在快速迭代的、释放想象力和审美的工具，其在创意落地的效率、表现方式的多样性上提供更多可能性。

而且，AI要打造“高品质”、表达英雄的“精确”内容，完全不是省事的“一键生成”，反而挑战的是AI技术难度最大的地方，因为AI的缺点是难以精确、有逻辑，同一个角色在不同画面中都会出现细微变化。这意味着从原始设定、提示词到渲染筛选，需要非常大量的筛选和投入，是一场和AI的“恶仗”。对《王者荣耀》而言，AI的介入能让对局之外的舞台视觉想象力有更丰富的呈现，也在邀请玩家、艺术家创作的内容中探索一条人人可以参与“共创”、最大可能释放想象力、更开放的路径。

王者农音节livehouse8首歌曲舞台

这种“1+1”的组合带来了视觉与听觉的双重冲击。

率先登场的是4组原创舞台，歌曲由官方邀请的独立音乐人和独立乐队“手搓”打造。比如安琪拉、妲己、小乔组成的“秒秒妙乐队”，以“小小只却有大能量”为表达，以甜酷造型登场的“三小只”带来律动感原创歌曲《原厂任性》，带热气氛。安琪拉的标志元素“小恶魔”成为舞台裸眼3D背景，毛茸茸的特效颇有些新奇。

“秒秒妙乐队” | 原创歌曲舞台《原厂任性》

还有瑶，她的舞台以粉色为主视觉，草地与芦荻构成浪漫的森系场景，水晶质感的鹿角搭配通透的月形船与高台，这些细节的呈现，让大家直观感受到了技术与艺术结合的表现力。

瑶 | 原创歌曲舞台《告诉昨天我走了》

这种冲击并不止停留于视觉表层，因为英雄们在舞台上令人惊喜的表现力，大家都真正“看进去”了。举个例子，在海月的单人舞台《执溺》中，她前半段沉溺于执念，吟唱着孤寂；后半段化作执念本身，透出一种小小的癫狂。情绪的层次递进转折，直接牵动着屏幕前观众的感知。弹幕里，不少观众表示“好美”和“对味儿”。

海月 | 原创歌曲舞台《执溺》

B站直播弹幕

此外，帮唱嘉宾带来的合作舞台同样不乏高光。影与瑶合作的《危险派对》，两人在舞台上彼此拉扯、试探，复刻了影CG中“你为什么老粘着他呀”的“摸脸杀”名场面，呈现“极致双面”的张力；舞台画面中，出现了影还是神巫东君“景”时期温和的形象，让喜欢影和其英雄背景故事的玩家十分惊喜和感动。

瑶、影 | 多人帮唱舞台《危险派对》

抖音、B站直播评论区

舞蹈部分尤其出彩，影“浸染”，再由瑶“点亮”。蛰伏的暗影找到了迷失的小鹿，在热烈中起舞。舞台结束后，社区里涌现出大量repo与二创，将舞台表演的“上头”延伸到直播间之外。

抖音二创、评论

讲到这里，大家基本就能发现“底层逻辑”了，这场Livehouse之所以调动得起玩家讨论热情，除了好看，更重要的是“农味”十足——舞台表演的主角不是别人，是英雄自己，表达的也是玩家最津津乐道的英雄人设魅力、英雄关系的张力，所以才能引发玩家的情感共鸣。

“农味”十足，表演的主角是英雄自己

“农味”首先体现在符合英雄人设的故事表达和舞台设计上。

比如在原创歌曲舞台《莫回望》中，大司命一路走过火光中的过去，代表回忆的蓝色光须最终在脸上凝成面具，完整讲述了“祈”成为“大司命”所经历的成长与失去，以舞台的形式表达了大司命的成长与蜕变。

大司命 | 原创歌曲舞台《莫回望》

到了与少司缘的帮唱舞台《天若有情》，二人在平行世界中拥有了新的身份，但依旧延续他们在原世界观的遗憾底色，表现了“有情人难成眷属”的宿命。舞台callback了祈缘CG中经典的水下戏，只是这一次，两人终于感受到彼此的心意，伸出手试图靠近对方。

这些细节，让老玩家、角色厨乃至CP粉都倍感熟悉和感动。

少司缘、大司命 | 英雄CG《再见有时》

少司缘、大司命 | 帮唱歌曲舞台《天若有情》

舞台中还埋藏着许多令人“会心一笑”和可爱的小彩蛋。海月与朵莉亚的《追光者》舞台中，朵朵戴的手链是海诺送的那一条，海月的part出现了帝俊，也就是她千年执念的身影。还有秒秒妙乐队与鲁班七号的合作舞台《请和这样的我“对线”吧》，三小只被鲁班二技能一炮偷袭后，call了那句玩家流行语：“团战可以输，鲁班必须死。”

秒秒妙乐队、鲁班七号 | 帮唱歌曲舞台《请和这样的我“对线”吧》

除了舞台，“农味”十足又好玩的，是整场Livehouse由峡谷里的“小兵”担任主持和工作人员。

开场验票环节，多位英雄作为观众和亲友团前来捧场，与小兵的互动各具特色：见到看板郎亚瑟，小兵会“两眼放光”；遇到技能带冰冻效果的甄姬，会被当场冻僵；而作为亲友团出席的周瑜，身上贴满了登台“歌手”小乔的应援贴纸……

小兵检票 抖音评论区

小兵主持起来也格外“敬业”，念串词、活跃气氛，配合专业的舞台调度，让观众仿佛在看一档“农味”十足的《歌手》或《浪姐》，而台上的主角，是玩家有着十年情感沉淀的英雄。

总而言之，种种从英雄出发的创意，才是“很懂玩家”的设计。玩家不再只是屏幕前的旁观者，而是真正投身其中，成了这场Livehouse的参与者。毕竟，玩家本就是英雄的老朋友，官方所做的，是为英雄们延伸出一个充满温度的跨次元世界，并让玩家与之相遇。

这一次的见面，更特别，也更具仪式感。

支撑整场演出的不是AI工具，是背后大量“扎实的人工”

农音节Livehouse落幕后，讨论并没有随着直播结束而降温。

其引发的讨论度有多高？数据上有直观呈现——仅3天，“王者农音节英雄开唱”的话题在抖音单平台播放量就已超9000万次。上述游戏日报提到的英雄“歌手”舞台刷屏，是这次直播带来的余韵，许多《王者荣耀》玩家的创作欲被调动起来，涌入了二创大潮。

农音节livehouse在各大平台热议

而“AI”与“共创”作为整场企划的关键词，自然成了讨论焦点。“农音节livehouse”所有发布内容，都直接向用户透明化了“视觉由AI工具辅助呈现”这个信息。

当然，这几天社区里的声音并不一致：有人疑问“小王前期设定分镜都是手绘，为什么舞台表现要用AI”，也有“AI表现超出预期”和“AI味还是有点重”的讨论。在AI常被大众视为“敷衍省流”工具的当下，这样的讨论并不意外。

不过，前者的声音比以往似乎要多一些。因为AI也在逐渐被大家了解，越来越多的人看到了非常有创意的AI作品，有很多创作者用AI尝试创作，便知道其中的难度和投入。

抖音、B站和小红书评论区

客观而言，AI工具还在不断迭代优化，此次舞台AI视觉呈现的部分，也有很多地方可以改善。这是一次《王者荣耀》从未做过的，甚至整个游戏圈从未做过的实验性质的尝试，一定远未到“成熟”和“完美”的程度，但能感受到，AI工具下内容设计者的用心。

在游戏日报看来，重点其实并不在于“AI是不是很强”。农音节Livehouse直播之所以能给玩家带来新的体验感受并参与其中，最关键的原因在于，真正支撑起整场演出的从来不是工具，而是背后大量“扎实的人工”。

整场农音节Livehouse，从台前到幕后，每一环节都有大量人工“手搓”。音乐制作上，有专门邀请的独立音乐人、乐队操刀词曲创作、编曲、人声录制等所有环节，并未有AI工具的使用；舞台表演上，有编舞师、乐器演奏设计呈现效果；视觉层面，有美术概念、服装设计师为英雄量身打造舞台造型……还有导演团队把控整体叙事节奏，最终由AI艺术家将创意通过技术手段落地为视觉呈现等等，各方面都从0到1完成了扎实的接力创作。

农音节Livehouse幕后纪录片

这种创作模式，也在一定程度上回应了当下AI创作领域备受关注的版权问题：核心创意成果均有明确的人工创作主体且有留痕，AI在其中扮演的是辅助呈现的“辅助工具”角色，而非代替“人”的内容原创者。

《天若有情》《危险派对》舞台手绘2D分镜

而这群共创者的聚力，源于“音乐让人表达自己，观众也会被这个瞬间深深感染”的想法。当创作者从英雄与玩家十年的情感连接出发，去想象“英雄成为自己”的模样时，那份动容便有了根基。

农音节Livehouse幕后纪录片

从音乐舞台的呈现方式，到英雄IP的多面性表现

结合幕后纪录片来看，为了做到更深入的连接和更丰富的情感表达，从Livehouse音乐舞台的呈现方式到英雄IP的多面性表现，《王者荣耀》进行了更多思考和探索。

首先是人的创意与情感先行，确定“表达什么内核”的方向，利用AI在最后环节呈现更“惊艳”和具有“想象力”的落地效果。以大司命的《莫回望》为例，团队先确立了“少年到神巫的心境变化”这一舞台构思，再据此设计服装与面具的“冲突感”。到了AI艺术家手中，仍需推敲提示词的填写与设计，才能做出理想的舞台效果。海月的《执溺》同样如此，也是先有“翎毛丝绸的轻薄材料，流动起来会有海浪的感觉”的灵感，再交由AI进行表演呈现。

《莫回望》相关手绘设计和AI创作

而AI生成的过程，其实可以类比为和AI进行“深度交流”，精准表达自己想要的画面，再像卡牌游戏一样，每一轮结果都像是抽卡，反复去抽理想的画面以及提示词的优化。比如，这次舞台的每个画面和镜头，提示词都堪比“论文”，达到千字，单个镜头的“抽卡”次数不下几百次、上千次，只为了拿到一个真正好的画面。

虽然AI的不稳定性是最大的弊端，总有“光对了，表演不对”“表演对了，材质又错了”的“惊吓”时刻，但同样也会带来“原来还可以这样”的惊喜，比如意想不到的镜头角度、“好像真实存在”的表演。AI的功用，是让想象更快地被看见，而人的感性和审美，始终贯穿其中判断。

海月 | 原创歌曲舞台《执溺》

其次，为了打造更沉浸和深度的情感空间，需要新的文化表达形式、原创设计与技术力的结合。Livehouse、舞台表演本身就是时下年轻人喜欢和追逐的表达形式，英雄们可以在这里尽情表达自己的声音。在专业音乐人、制作人与艺术家的共创下，那些真正“感动”的舞台才得以诞生。

像是充满遗憾色彩的双司舞台中，少司缘最后在红树下独自起舞，编舞师选择有意“减少舞蹈技巧的堆砌”，来表达“望着远方”的怅惘；影瑶双人舞台中，小提琴演奏通过“增加旋律性的东西”，具象化两人之间的拉扯与博弈。这些细腻的编排，都是共创团队的创意与用心在“打底”。

农音节Livehouse幕后纪录片

最后，在探索Livehouse舞台表演形式与IP扩容的过程中，《王者荣耀》始终以英雄、玩家与情感为核心，许多令人惊喜的内容设计与创意，远不是AI可以做到了，这需要建立在创作者对王者世界观、英雄内心世界的深刻理解之上。

就像Y3K风格的未来世界里，四小只的嬉笑打闹，其实是一场对局的“舞台化”，仍保留着玩家最熟悉的“对局”体验，AI在此提供的是视觉上的强刺激；创作者懂祈缘关系的底色、海月的执念，才能通过AI进一步把这些画面表现出来，而玩家也懂，所以才“会心一笑”，为平行世界中的他们产生情绪波动，并沉浸其中。

少司缘、大司命 | 帮唱歌曲舞台《天若有情》

农音节Livehouse幕后纪录片

这些足以解释农音节Livehouse的余韵为何没有停留于一场表演。直播公布了“农音节音乐舞台创作大赛”同期启动，呼吁更多的《王者荣耀》玩家可以为自己的本命英雄打造音乐舞台，二创的出发点是大家也想为自己的“本命”贡献一份力量。

玩家共创活动“农音节创作大赛”

总之，这场Livehouse是属于英雄们的表演，也是官方和众多的共创老师们一起当“厨子”，为英雄和玩家“产粮”，并开启了一场新的接力跑，连接延伸到了更广阔的创作生态中，形成了一条持续生长、双向奔赴的IP共创之路。

10年王者，根基是“英雄”为核心的“情感陪伴”

“农音节Livehouse”不是《王者荣耀》第一次做IP衍生内容企划。从早期的虚拟偶像《无限王者团》、到情感陪伴企划《心动的王者》，到充满仪式感的舞台表达进化，王者一直在有意识地推动IP持续成长的路上。如今的农音节Livehouse又往前迈了一步，以年轻人喜爱、流行的手段，让英雄有了更多面的“表达”。

这一次，英雄站上舞台，讲述自己的故事。舞台赋予了英雄更完整的人格呈现，他们有自己的情绪、执念和成长，让玩家不再只是在生活中“感受到”英雄的存在，而是在观看中“理解”了英雄的内心，连接愈发深刻。

三种不同形态、越来越深入的探索，在IP积累的方向上，《王者荣耀》的核心思考始终是清晰的：以“英雄”为核心，英雄和玩家之间，还能建立怎样的情感连接？

《王者荣耀》也在这条路上进化着。从内容表达形式上看，《王者荣耀》一直在尝试用年轻群体喜爱的文化语言来演绎IP，到如今集音乐综艺、时尚、AI视觉于一体的Livehouse，形式上不受限，进行创新和探索，边界也在不断拓宽。

在情感连接的维度上，英雄与玩家的纽带早就不再局限于游戏对局。十年里，在游戏之外，玩家一向热衷挖英雄故事、分析世界观，二创、吃谷成为表达喜爱的方式。而随着官方在IP的持续耕耘，这样的连接逐渐有了新的场景，并且，这份厚度又通过社区的二创和讨论，从舞台延伸到了更广阔的情感生态中。玩家不仅是接收，而是在感受、讨论和创作中，完成了与英雄更深层的连接。

一个拥有深厚情感积淀的IP，如何通过多种文化表达方式来演绎和扩容自身价值？十年的《王者荣耀》，已经走出了一条属于王者自己的IP探索之路。尽管这条路还在成长，但在做“英雄和玩家的情感连接”的思路下，《王者荣耀》还有下一个陪伴的十年。