画之大者意无穷——著名画家解安宁作品欣赏

前言

谈及绘画，从来不止于描摹物象的形似。古往今来，真正能穿透时光的佳作，往往在笔墨之外藏着更辽阔的天地——这便是“画之大者意无穷”的深意。

所谓“大者”，非指尺幅之巨，亦非题材之宏，而是画家落笔时的心胸与眼界。看范宽的《溪山行旅图》，峰峦如剑刺向苍穹，却在厚重山峦间藏着旅人渺小的身影，于雄浑中见苍茫，于静默中听风雨；读八大山人的禽鸟，寥寥数笔勾勒出孤绝姿态，白眼向人的背后，是世事沉浮的苍凉与孤傲。他们的画，早已跳出“画什么”的局限，转而成为情感的容器、哲思的载体，让观者在凝视中撞见自己的心事，读出千般滋味。

这份“意”，是画外之音，是弦外之响，是画家将生命体验、时代心绪揉进色彩与线条后的余韵。它不必直白，不必完满，恰是那一点留白、一抹淡彩、一处若有若无的笔触，给了观者无限想象的空间。正如古人所言“言有尽而意无穷”，真正的“画之大者”，从来不是把话说满，而是在有限的画面里，种下心照不宣的共鸣。

接下来，就让我们一同走进那些“意无穷”的画作，去触摸笔墨背后的温度与深度，去读懂“大画”里藏着的万千世界。

【艺术简历】

解安宁，一级美术师，教授，博士

西安交通大学城市学院教授委员会主席、艺术学院院长

陕西省美术家协会副主席

陕西省山水画研究会主席

中国澳门画院副院长

陕西省文联委员会委员

陕西省高等学校教学指导委员会委员

陕西省基础教学美育教学指导专委会委员

陕西省教学名师

西安市政协委员

大河走泥

——解安宁《黄河水法十二式》艺术评论

退山

黄河作为中华民族的精神图腾，千百年来始终是中国画的重要母题，而水法表现一直是黄河题材创作的核心难点。解安宁教授深耕黄河山水数十载，以长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”为根基，遍历黄河中游山川水势，观四时流变、察万态波澜，终成体系化的黄河水法十二式，以《大河走泥》立言传世，既补传统水法之阙，又开当代黄河画派新境，堪称当代山水画理论与实践的里程碑式创获。

传统中国画水法多以留白、勾水、染波写江河湖海，或清逸秀润，或淡远空灵，却难以承载黄河泥沙俱下、雄浑苍茫的独特气质。解安宁跳出程式化桎梏，以实地写生为根基，将黄河中游自壶口至桃花峪的水态流变归纳为瀑布、滈流、逆流、湍流、激流、滃流、急流、涌流、湾流、泥流、滩流、远流十二种范式，每一式皆对应自然实景，又升华为笔墨语言，实现了“师造化”与“得心源”的高度统一。

十二式水法并非简单的技法罗列，而是一套有章法、有气韵、有精神的完整体系。湍流、急流、涌流以劲挺线条与焦墨破笔，写惊涛拍岸、万马奔腾之势，线条盘曲如铁，墨色厚重如铸，尽显黄河奔涌不息的力量感；湾流、滩流、远流以淡墨晕染、枯笔擦写，绘大河蜿蜒、沙岸平远之态，于雄浑中见悠远，于激荡中藏静气；泥流一法更是独创，以宿墨积染、干湿互用，精准捕捉黄河含沙带泥、稠如浆血的质感，打破传统水法“清”“净”的审美定式，直写黄河本真。

在笔墨精神上，解安宁承续传统又大胆革新。以骨法用笔立水之筋骨，线条刚柔相济，疾缓有度，水势虽动而笔线稳；以墨分五彩赋水之神韵，浓淡干湿焦五法并用，墨色层次丰富，浑融一体。他将长安画派的雄强风骨与文人山水的写意精神相融，既无匠气雕琢，又无空疏浮滑，让黄河之水既有物理形态的逼真，更有精神气象的崇高。

更可贵的是，黄河水法十二式超越了技法层面，承载着深厚的文化意蕴。解安宁笔下的黄河，是自然之河，更是文明之河、精神之河。十二式水法如黄河文明的十二重乐章，既有壶口飞瀑的磅礴史诗，亦有平滩远流的岁月绵长，暗合中华民族自强不息、包容万物的精神品格。他以笔墨为舟，载黄河文化之魂，让黄河不再是纸上符号，而是可感、可悟、可与之精神对话的生命存在。

从画史价值来看，《黄河水法十二式》填补了当代黄河题材山水画系统化技法理论的空白。此前黄河绘画多凭个人感悟，无成法可依、无范式可循，解安宁以学术严谨性梳理水态、归纳笔法、总结规律，为后学提供了可学习、可传承、可拓展的路径，让黄河水法从个人经验上升为学科范式，推动当代山水画黄河题材创作走向专业化、体系化。

解安宁以十二式水法为钥，打开了当代黄河艺术的新境界。他以生活为源泉，以传统为根基，以创新为动力，用笔触定格大河奔流，以墨韵书写民族精神。黄河水法十二式不仅是技法的集成，更是审美的突破、文化的传承，在当代中国画坛树立起一座黄河艺术的新标杆，为长安画派的当代发展注入磅礴活水，也让母亲河的精神气象在丹青笔墨中永续流传。

我眼中的艺术家解安宁

——探寻生命本真的艺术行者

文/子深

在当代艺术领域，西安交通大学城市学院教授委员会主席、艺术学院院长，同时身兼陕西省美术家协会副主席、陕西省山水画研究会主席等诸多重要职务的解安宁教授，是一位独特且耀眼的存在。他身上既有质朴谦逊的气质，又散发着对艺术纯粹追求的光芒。凭借四十载如一日对艺术本体语言的深耕探索，他成为艺术界的杰出典范，其代表作《黄河水法十二式》正是这种艺术追求与人格魅力的完美体现。

解安宁教授的艺术生涯，人品与画品相互辉映。在当下这个物欲横流、人心浮躁的时代，他始终坚守对艺术的纯粹热爱，一心扎根于艺术教育与创作事业。他不被名利诱惑，也不向世俗审美低头，远离刻意迎合市场的媚俗行为，摒弃为博眼球而故作姿态的矫揉造作。在艺术创作中，他“理入影迹，应目会心”，将对事物本真的追求、对生命的敬畏与热爱融入每一幅作品，为自己的艺术创作赋予厚重而真挚的精神内涵。在日常教学中，他总是耐心指导学生，毫无保留地分享自己的艺术见解与创作经验，尽显为人师者的无私与敬业。

从专业视角来看，解安宁无疑是一位勇于创新、技艺精湛的艺术大家。他大胆突破传统绘画的固有模式，开创性地把东方水墨的意境追求与西方油画的表现技巧相融合，逐步构建起独属于自己的艺术语言体系。以其首创的《黄河水法十二式》为例，他多次沿着黄河实地写生、开展田野考察，历经无数个日夜，观察黄河水在不同季节、不同地域的形态变化，精心构思创研出黄河水态十二种画法（即瀑布、滈流、逆流、湍流、激流、滃流、急流、涌流、湾流、泥流、滩流、远流）。这一创举改变了传统的云水不分之“空白”表现方法，通过线条运动、用笔节奏、水墨韵律等绘画语言，全面展现了黄河水流的神韵，为黄河文化的艺术表达提供了全新的视角与方法，也为美术专业人才培养提供了不可多得的教学范本。每一种画法都精准捕捉到黄河水流的神韵，在生动展现黄河万千气象的同时，融入了他对生命的深刻理解。

从艺术高度衡量，《黄河水法十二式》达到了令人仰止的境界。这组从实践中凝练出的理论，绝非单纯的绘画技巧展示，而是解安宁对生命、自然与宇宙深度思考的结晶。他借黄河水流的不同形态，映射出生命的起起落落，引导观者感受大自然的雄浑与大河时代的伟力。这种对生命本质的深度挖掘与呈现，使作品超越普通艺术创作范畴，上升到哲学与精神高度，激发人们对生命意义的无限考量。当代著名艺术评论家邱正伦教授评价：“艺术就是人类怀着乡愁般的情感，不断寻找新的精神家园，而解安宁的艺术探索代表了艺术的大河时代已经到来。”著名美术理论家顾平先生认为，解安宁的艺术探索为当代艺术发展提供了极具学术价值的借鉴。他用自身艺术实践有力证明，真正的艺术应当是对生命本真的不懈追寻，而非对名利的盲目追逐。

安宁教授的艺术之路，是一段不断探索、持续超越的精神征途；他的作品，是艺术与生命深度融合的结晶。这让我们在领略艺术之美的同时，也不禁重新审视艺术在当代社会中所承载的价值与意义。我们深知，文化思想、民族精神的弘扬与传播，总是要通过一定的形式，并借助一定的媒介材质，以人类感觉器官为基础进行交流感悟，引发人们在情绪、情感、思想上的某种需要和满足，润物无声地转化为一种新的认知和行为力量，使人进入另外一个层面的境界，进一步鼓舞人们创造更高的文明。音乐是通过节奏韵律诉诸人的听觉，1939年冼星海创作的《黄河大合唱》，乐章慷慨激昂、鼓舞人心，以高亢的旋律喊出华夏人民不可抗拒的吼声。文学是通过语言文字诉诸人的思想，这几年，贾平凹创作的散文《记秦晋大峡谷》以精彩的文学形式讲述黄河的故事、黄河的文化，使人们在阅读的过程中领略了黄河文化，增强了文化自信。美术则是通过构图、色彩、线条诉诸人的视觉，解安宁先生的《大河走泥》以黄河水澎湃汹涌、不屈不挠、勇于奋进的图像形式弘扬民族精神与黄河文化，激励人民自强不息、与时俱进的斗志。解安宁先生的艺术思考将激励更多的艺术创作者坚守初心，勇做探寻生命本真的艺术行者！

（以上仅为个人作为书画家粉丝的非专业性认知，难免存在不足之处，恳请各位专家及书画爱好者不吝赐教。）

作者简介：子深，原名庄爱侠，书画收藏者，艺术策展人。陕西汉唐风韵文化发展有限公司董事长；陕西省花鸟画研究会书记；陕西省山水画研究会策展委员会主任；西北大学中国西部书画研究院名誉院长；陕西汉风唐韵家春投资合伙企业旗下艺术基金管理人；益百汇高科技数据链私域电商平台文化艺术专区特约顾问。