学员日记（二）丨全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班

全国青年戏剧创作人才

（音乐）研修班

学员日记

第二期

编者按

2026年8月21日，由中央宣传部文艺局、中国戏剧家协会联合主办的全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班在河北廊坊开班。本次研修班是中宣部文艺局与中国剧协继2024年“全国青年戏曲编剧研修班”、2025年“全国青年戏剧创作人才（编剧、导演）研修班”成功举办之后，三度携手推出的青年戏剧人才培育项目，聚焦戏剧音乐创作领域，旨在破解行业痛点、夯实人才根基。本刊将持续关注研修班进展，并推出学员日记系列专题，以飨读者。

守正创新 以腔为本

一组

代表

韩 光

国家京剧院作曲，毕业于中国戏曲学院，师从谢振强、赵石军等教授，西洋作曲师从中央音乐学院郭小虎等教授。先后参与天津青年京剧团、黑龙江省京剧院、北京京剧院、国家京剧院等院团的创作，包括京剧《风雨吴三桂》《月照塞北》《惜姣》《碾玉观音》《西安事变》《无容女传奇》《长乐未央》《好汉武松》《鉴证》《花好月圆》《纳土归宋》《老阿姨》《孟丽君》《土地长歌》等、桂剧《破阵曲》《燕歌行》等剧目音乐及《新的长征在路上》《英雄梦想》《神州礼赞》《明月照福田》《百年恰是风华正茂》《表里山河》《中华》《冰雪华光》等单曲作品。

DATE：2026.8.22

开班第二天我们聆听了戏曲作曲家朱绍玉老师的精彩讲座，能够近距离感受这位戏曲音乐大家的艺术智慧，我倍感珍惜，也深受触动。

朱老师反复强调：“唱腔是剧种的灵魂，没有唱腔，剧种就不存在。”他指出，当前一些演出说明书将“作曲”与“唱腔设计”并置甚至颠倒，这是概念上的根本性错误——没有唱腔，何来配器？没有剧本，何来旋律？作为戏曲音乐创作者，必须扎根于本剧种的唱腔，熟悉其板式结构、主奏乐器乃至打击乐的运用规律，绝不能为了“作曲”之名而脱离本体。这一辨析看似细微，实则关系到戏曲音乐创作的根本方向。

朱老师以京剧《宰相刘罗锅》的创作为例，生动讲述了开幕曲的构思过程。当年创作面临两个要求：第一，声音要让人听出是京剧；第二，开幕曲要有掌声。看似简单，却让他写了近二十稿，最终从【小开门】中获得灵感，实现了京剧曲牌、锣鼓与演奏员上场的完美结合。由此他得出“创意比创作难”的深刻结论——在传统基础上寻找恰如其分的新表达，远比单纯写一段旋律更难。

针对乐队问题，朱老师强调应视剧目题材而定——传统题材剧目宜充分发挥民族乐队本体特色，以小胜大；而现代戏或需要宏大戏剧张力的作品，则应当大胆使用管弦乐队。他以京剧《宰相刘罗锅》的十三人小乐队和京剧《赤壁》七十人大乐队精简为十七人欧洲巡演大获成功为例，说明关键在于配器手法与演奏员素质，而非盲目求大或一味求小。

朱老师讲座的精华在于对主奏乐器的精辟分析。他以京剧几大件为例，深刻剖析了京胡、月琴、三弦之间“反衬”的推动力，强调加花衬腔在戏曲伴奏中的关键作用，并指出“托腔保调”是戏曲伴奏的根本原则，主奏乐器绝不可脱离唱腔而自行其是。这些见解不仅适用于京剧，对各地方剧种的唱腔设计同样具有极高的参考价值。

纵观全天讲座，朱老师传递的核心精神可概括为：守正创新，以腔为本。我们既要善于吸收新知识，更要守住戏曲音乐的本体根基，在唱腔设计、乐队运用、打击乐掌控等方面练就扎实基本功。我们要把今天的收获运用到今后的创作实践中，努力为戏曲音乐事业贡献自己的一份力量。

以腔立戏，以情动人

二组

代表

曾冰冰

武汉汉剧院青年演奏员兼唱腔设计。主要作品有汉剧《回首共叙诗中月》《苏东坡的坡》《一梦幽篁》等。

DATE：2026.8.22

今日，有幸聆听戏曲作曲家朱绍玉老师的戏曲音乐创作专题讲座，重点学习了其经典作品京剧《宰相刘罗锅》的创作思路与艺术技法。作为一名汉剧唱腔设计的青年学员，我收获良多，也引发我对汉剧声腔布局的思考。

朱绍玉老师在讲座中重点强调，戏曲唱腔不能只拘泥案头文本，更要预判舞台整体节奏。例如《宰相刘罗锅》的金殿一场戏，唱词风格平缓叙事，如果沿用【散板】转【原板】的常规写法，剧情节奏便会往下塌陷。朱老师大胆反常规处理，改用【快板】，配合高虎音锣鼓，使舞台效果达到高潮。这对我启发很大。汉剧以胡琴为文场领奏，【西皮】【二黄】板式体系完备，但我过往创作，多顺着唱词情绪谱曲，缺少观众视角的考量。有时一味铺陈慢板大腔，放到舞台反而造成叙事拖沓。

同时，讲座中介绍的“点描式”音乐创作手法也值得我借鉴，不必刻意创作宏大的主题旋律，在关键情节植入人物专属音调或旋律，即可塑造人物性格和展现剧种特色。例如京剧《宰相刘罗锅》的开幕曲，一改往常大乐队恢弘铺陈的开场模式，回归戏曲本源，仅以京剧四大件演奏经典曲牌【小开门】，京胡一响，辨识度高，京剧的剧种特质立刻显现。同样，汉剧创作不必凭空制造新调，可挖掘湖北民间音乐素材，将特色音调融入唱腔，依托胡琴的过门、行弦进行呈现。同时唱腔设计要通晓锣鼓，文场与打击乐相辅相成，锣鼓的如何运用直接左右唱腔的舞台气场。

此次研学机会尤为珍贵，朱绍玉老师毫无保留的经验分享，精准解答了我在唱腔创作中的诸多困惑，为我今后的汉剧音乐创作拨开迷雾、指明方向。我会把今天所学内化于心，踏实沉淀，多思考，多实践，努力交出更好的汉剧音乐作品！

学古不泥古 破法不悖法

三组

代表

戚 铿

一级演奏员、广东粤剧二团头架、作曲。毕业后任广东民族乐团高胡演奏员，现担任广东粤剧院二团头架一职。师从著名高胡演奏家、作曲家卜灿荣。曾荣获“广东省第七届戏剧演艺大赛金奖”（高胡独奏）、第十三届广东艺术节“优秀音乐创作奖”（唱腔设计）、2021欧洲日内瓦电影节戏剧单元“最佳音乐戏剧”电影奖（唱腔、音乐设计）、2021纽约电影节戏剧单元“最佳音乐戏剧”电影奖（唱腔、音乐设计）、获得“戏剧中国”2022年度优秀剧目线上展演优秀剧目（优秀唱腔设计）、荣获第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品二等奖；《张九龄》，担任音乐设计，荣获第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖。代表作品：粤剧《决战天策府》《决战之燎原》《骷髅叹》《风起南粤》《梁启超·少年中国》《还金记》《红头巾》《江姐》《东江紫荆红》《倩女幽魂》、藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》等。

DATE：2026.8.22

8月22日，朱绍玉老师在《浅谈戏曲音乐创作》讲座中，谈到诸多重要实质内容。比如，他创作的京剧《宰相刘罗锅》中，乐队做减法，不用庞大编制，“乐队小、动静大、气场足、韵味浓”，依靠传统曲牌加工，一开场就要让听众听出是京剧，所以一开始的四大件运用得非常接地气和巧妙。再如《京韵红楼》中，原作是电视剧歌曲，旋律优美，但不是京剧声腔。直接用京剧文武场伴奏，会出现抒情有余、戏剧张力不足；歌曲句式、音域和京剧行当演唱习惯不匹配，过门、板式衔接生硬，不能直接拿来当京剧唱段。朱绍玉老师的创作原则：保留原始旋律不动，不篡改原作内核，把歌曲“京剧化”，不是重写曲子，契合他一贯“学古不泥古、破法不悖法”的创作思想。朱绍玉老师不用简单的戏歌模式，启用京剧传统文武场：京胡、京二胡、月琴、三弦为主，笙、管、笛、箫补充古雅音色。以京剧乐队托腔保调，加花过门，强化戏剧推动力，解决了原歌曲京剧演唱力量不足的问题。器乐也不再只是简单伴奏，积极参与情绪渲染。

在未来戏曲创作道路上，我将继续坚持守正创新，同时积极探索优秀中华传统文化与主旋律创作的融合，努力创作出更多兼具艺术价值与社会意义的戏曲作品，为戏曲事业发展贡献自己的力量。

责任编辑 靳文泰

设计制作 孙竹

主管 中国文学艺术界联合会

主办 中国戏剧家协会