今年暑期档成绩单很亮眼，但我们还可以要求更多

2026年暑期档即将收官，中国电影市场交出了一份数据极为亮眼的答卷。根据央视新闻报道，截至8月21日，暑期档有超120部中外影片轮番登场，连续42天单日票房过亿，总票房（含预售）已突破110亿元，同比增长3.2%。在国家电影局12亿元惠民补贴的撬动下，“低价换量”的策略成效显著，平均票价降至36.5元，为近五年最低。与此同时，整个档期放映场次超过3450万场，观影人次已超过2.9亿，双双创下历史新高。

在头部电影的格局上，周星驰执导的《功夫女足》以22.93亿元稳居档期冠军，国风动画《八仙！》以约16亿元紧随其后，进口片《蜘蛛侠：崭新之日》以约14亿元位列第三，文牧野执导的《欢迎来龙餐馆》上映仅十余天，票房已突破13亿元且仍在攀升，长线放映的《给阿嬷的情书》在暑期档内亦贡献约5.7亿元。

但是，在“热火烹油”的景象之下，我们也要保持清醒的头脑。毕竟，在120余部影片中，票房榜的前五部电影占据了档期票房的近70％，大量中小成本影片即便网站评分不俗，也难在排片夹缝中获得生存空间。而且，在各项数据都令人振奋的现象之下，类型不够丰富、原创作品偏少、市场两极分化等深层问题也不容忽视。

喜剧电影是主力，但类型困境仍需突破

2026年暑期档，喜剧电影依然是最具市场号召力的类型之一，却也是两极分化最为严重的赛道。周星驰执导的《功夫女足》成为暑期档最大的商业赢家，但豆瓣6.3分的口碑却暗示其艺术水准未达预期；港式黑色喜剧《一个部门的诞生》在专业影评人中获得不俗评价，票房却仅为145万元；钟伟执导的《小气鬼》则更为惨淡，上映后票房不到400万元，几乎湮没在暑期档的洪流之中。即便是挟前作鼎盛人气上映的《年会不能停！2》，票房也仅1.5亿元，令人错愕。

对于《功夫女足》，观众普遍认可其节奏快、笑点密集、不烧脑、不压抑的娱乐属性，认为草根女足互相扶持，最终实现逆风翻盘的故事热血又治愈。

然而，嘘声与掌声同样响亮。批评意见认为，《功夫女足》的剧情框架、人物设定、转折点都与《少林足球》高度重合，几乎是将《少林足球》的男性阵容替换为女性阵容后重映一遍。而在人物塑造方面，由于影片直接跳过了球队组建的过程，一开场就进入比赛，导致人物形象极为单薄，主要角色出场时只被赋予简单的标签，缺乏成长弧光的勾勒。

《功夫女足》依靠成熟品牌和经典套路维持了市场基本盘，但它更像一部周星驰电影的回忆录，仿佛“通篇都在致敬自己”，而非一次全新的创作。对比之下，暑期档其他喜剧片虽然褒贬不一，反而呈现出艺术手法的多元化探索。

《功夫女足》海报

《一个部门的诞生》是编剧出身的麦天枢首次执导的长片，片名直接致敬了1997年韦家辉执导的《一个字头的诞生》。影片的优点在于它没有复刻老港片的情怀消费，而是把当下的普通人情绪装进了熟悉的港味叙事里，没有夸张的表演，没有刻意“玩梗”，所有的笑点都来自于剧情本身，余味绵长。

当然，作为首次执导长片的编剧型导演，麦天枢在调度层面过于规整，镜头语言上未能带给人惊喜，尤其是在“封闭空间群像戏”这种本应体现导演功力的部分，呈现的效果稍显平淡，节奏也相对拖沓。但是，一部在香港公映时被誉为“今年当之无愧的黑马”的作品，在内地暑期档却连水花都没有溅起来，这其中固然有宣发不足、地域壁垒等因素，但也折射出中小成本港式喜剧在内地市场日益边缘化的现实。

《一个部门的诞生》剧照

《小气鬼》由《我不是药神》的编剧钟伟自编自导，相声演员孟鹤堂首度担纲电影男主角，谭维维、庞博等艺人跨界加盟，片中加入了“川普方言”，定位为“椒麻味喜剧”的合家欢类型。尽管影片存在剧情前后矛盾、人物行为逻辑有硬伤等问题，但从网友的评价来看，《小气鬼》是一部能让观众看到诚意的作品，只可惜口碑的局部认可，无法挽救票房的全面溃败。

观众对《年会不能停！2》一度寄予厚望，然而最终结果却令人不免唏嘘。影片采用“无限流”结构，让两位主角一次次重启职场人生，创意上确属叙事层面的新鲜尝试。可惜的是，在人物十多次被反复抛回起点的循环中，创作者显然更沉迷于堆砌机械化的笑点，固然能短暂点燃观众的情绪，却难以在情节推进与主题表达上有所作为。

在资本逻辑与大众审美的双重挤压下，一些严肃认真，追求艺术个性的喜剧片，似乎有些“水土不服”，更多的创作者热衷于用最快的叙事节奏，玩最新的梗，堆砌最多的笑点，以此换取市场的确定性回报。

但是，若缺乏蕴藉而深沉的情感支点，忽视人物扎实的成长轨迹，即便节奏再快、信息再密集，影片恐怕也只能沦为一场喧嚣过后散落满地的视听碎片。因此，当下喜剧电影正处于一个危险的临界点，它比任何时候都更擅长制造“即刻的愉悦”，却也比任何时候都更难以抵达“持久的共鸣”。

国风动画探索破圈之路，要警惕跑偏

2026年暑期档的动画电影赛道极为拥挤。从6月19日《玩具总动员5》登陆端午档，到7月3日《小黄人与大怪兽》上映，7月18日《八仙！》杀出重围，8月5日《牛来》悄然登场，再到8月22日《大唐妖探》压轴，近十部动画电影轮番上阵。其中，《八仙！》以约16亿元票房成为年度最大黑马，豆瓣评分8.3分领跑暑期档新片口碑。

《八仙！》没有将八仙塑造成高高在上的神仙，而是将古典神话人物直接置于充满当代都市生活气息的场景，让他们过上了贴近现代人的日子，让观众在熟悉的情境中，与神话人物产生亲近感。同时，影片以青绿山水画风打造蓬莱仙境，回归中国传统绘画的美学源头，形成了差异化的视觉竞争优势。

当然，《八仙！》也存在着部分情节推进略显仓促，角色情感铺垫不够充分等问题。举例来说，钟离权本是心怀苍生的救世者，却因一道诅咒而彻底堕落，干起了行骗的营生。吕洞宾为兄弟出头，惨遭诅咒后，索性落草为寇，成为了“大盗无心昌”。从信仰崩塌到自暴自弃，两人本该表现出的痛苦、犹豫或自我撕扯，被全部省略，他们似乎只是照着剧本的指示，生硬地完成了一次身份切换。

网友制作的《牛来》与《八仙》联动海报

如果说《八仙！》代表了国风动画的新突破，那么《牛来》则走向了另一个极端，以近乎“反工业化”的姿态，成为暑期档最魔幻的现象。

影片的爆火，确实不是动画艺术的胜利，但它在某种意义上也昭示了动画创作的可能性，甚至鼓舞了普通人以动画的方式书写自己的故事。观众最初可能确实是抱着“看看到底有多差”的动机走进影院，以便为自己在社交平台上“吐槽”获得第一手的素材。

但是，“母子五年手搓动画”的温情叙事，仍然可以打动人心。更重要的是，影片那种笨拙粗糙的动画风格，被部分观众解读为一份不加掩饰的真诚，以区别于那些靠虚假营销欺骗观众走进影院的剧组。当然，我们要直面影片在叙事和技术上的硬伤，在鼓励普通人“敢拍”的勇气之余，也要以各种方式引导和激发他们“拍好”的能力。

暑期档的《三国第一部：争洛阳》匆忙撤档令人遗憾，它的评分有8.1分，但票房只有8000多万元。究其原因，不是影片不够好，而是它的风格与题材不搭。影片有一种苍劲粗粝的现实主义风格，属于一部“严肃历史正剧”，而动画电影的核心优势在于想象性、虚构性与变形性，其语法天然偏向寓言与象征。当观众怀着轻松的心态走进影院，却要在动画世界中进行极为沉重的思考，其中的失落与抗拒可想而知。

这也提醒我们，国风动画的精髓，并非选择中国古代文化资源或打造具有民族风格的视觉形象，而是能否精准把握动画电影区别于真人电影的独特魅力，在契合观众期待视野的过程中体现艺术上的突破，并在传统与现代的对话中，重建一套有深度、有温度、有完整精神内核的叙事体系。

现实题材电影也可以有票房，不应市场缺位

在2026年暑期档的类型版图中，严格意义上面向当下社会现实，以普通人的生存境遇为叙事核心的影片屈指可数，但文牧野执导的《欢迎来龙餐馆》以及冯小刚执导的年代谍战片《抓特务》，有一定的现实质感或历史气息。

《欢迎来龙餐馆》豆瓣超55万人打出8.7分，票房突破16亿元，取得口碑市场双丰收。

《欢迎来龙餐馆》是文牧野继《我不是药神》《奇迹·笨小孩》之后的第三部长片。影片描摹出一个普通中国人从疏离超然、借战牟利，到痛恨战争、渴望归家，并最终升华为拯救他人命运的完整人物弧光。在这一动机升级的过程中，影片通过一系列的刺激事件，形成对人物情感层的多重冲击，凸显出中国文化慈悲而不失刚健的精神高度，也使个体命运与国家命运之间的深层勾连自然浮现。

同时，三位身份各异、价值观存有分歧的个体，在灾难情境中生死相依、舍命守护，正彰显了传奇叙事有别于日常叙事的特质。它舍弃平缓与寻常，将人物推入命运的急流与大起大落之中，在极端考验中见证人物关系的强度与人性的厚度，从而极大地增强了影片的戏剧张力，并制造了大量煽情点以完成对观众的情绪裹挟。

当然，《欢迎来龙餐馆》并非全无争议。影片在有限篇幅内植入了战争残酷、人性善恶、中餐文化输出、中美关系微妙、难民儿童处境等诸多宏大议题，主题的过度负载致使每一层都只能浅尝辄止，最终难免陷入“贪多嚼不烂”的叙事困境。

与《欢迎来龙餐馆》的市场凯旋形成鲜明对比的，是冯小刚执导的《抓特务》的市场遇冷。这部于6月19日端午档上映的作品，豆瓣开分7.5，艺术水准在线，但首日票房约2410万元，11天才艰难突破1亿元。“抓特务”这个片名容易让观众以为是一部节奏紧凑、悬念迭起的谍战动作片，但实际上影片是一部以生活化叙事，讲述时代变迁的年代剧情片，导致部分观众进场后产生心理落差。除去影片艺术质量本身，宣发和首映环节时产生的争议，也在一定程度上影响了影片的口碑传播。

但是，《抓特务》绝对是一部有艺术突破，也有艺术野心的作品，只不过，创作者考虑到各方面的压力，尽可能地收敛了锋芒。影片既彰显了历史批判的勇气，又没有显露金刚怒目的决绝；它试图传递对普通人命运的人道关怀，却又将个体的伤痛轻轻归入“特定历史时期的必然遭遇”；它隐约呈现了政治运动的荒诞与虚无，却又不肯彻底解构其正当性。这些矛盾的并存，恰恰构成了影片最深的裂隙，也留下了最值得玩味的回响。

《抓特务》海报

纵观整个2026年暑期档，严格意义上的现实题材影片确实没有。这种类型分布的结构性失衡，折射出行业内部的某种商业考量。毕竟，喜剧片手握固定受众、动画片坐拥亲子市场、超级英雄背靠IP粉丝，每一类都能在排片表上获取确定的份额；而现实题材既缺乏娱乐的“轻”，又背负现实的“重”，被默认为一种高风险的低效资产，容易让制片方在各种顾虑中小心翼翼，左右为难。

但2018年暑期档的《我不是药神》证明，现实题材并非市场的禁忌。这部直面社会痛点的力作在当年斩获逾30亿元票房，豆瓣上更是打出了9.0的高分。影片以不可辩驳的商业和艺术成功提醒从业人员，电影审查从来不是创作者逃避现实的借口，真正决定作品艺术高度和市场表现的，始终是艺术诚意与叙事能力。

进口片影响力不容小觑，但也不足为虑

2026年暑期档，国产影片票房占比约60%，进口片仅有《蜘蛛侠：崭新之日》入围票房榜前五。这一格局标志着进口片在中国市场已从早年的票房主力梯队滑落，它们不再是决定市场热度的关键变量，而是作为国产片的补充，为观众提供差异化的观影选择。

7月29日，《蜘蛛侠：崭新之日》正式登陆中国内地院线，比北美提前两天。这一“中国优先”的发行策略，是好莱坞对中国市场高度重视的直接体现。

影片的市场表现也没有令制片方失望，首日斩获2.37亿元票房，其中零点场票房超2700万元，刷新近五年所有影片零点场票房纪录。口碑方面，《蜘蛛侠：崭新之日》豆瓣开分7.8，超过6.8万名用户参与打分，四星及以上评价占比接近70%，成为汤姆·赫兰德主演的蜘蛛侠系列中评分最高的一部。

影片的成功在一定程度上打破了近年来“超英题材疲软”的市场判断。观众厌倦的只是堆叠特效、流水线生产的超英大片，那些在叙事上找到新的突破口，回归人物本身、聚焦角色成长的好作品仍然能够获得认可。

《奥德赛》话题度拉满，但却没能在中国内地市场取得票房丰收。

另一部占据头部席位的影片《奥德赛》，却未能取得口碑和票房的双丰收。导演诺兰本人携主创团队亲赴中国宣传，并于7月30日在中国电影博物馆举行特别放映。影片全球票房已突破13.8亿美元，创下诺兰职业生涯票房新高。

然而截至8月22日，影片在内地的累计票房仅超4亿元，与全球市场的火爆形成鲜明反差。造成这一结果，文化隔阂或许是首要原因。《荷马史诗》所依托的古希腊神话体系与英雄叙事传统，对中国观众而言构成了一道天然的认知屏障。尽管诺兰已将奥德修斯的漫漫归途改写为一场关于战争创伤的自我疗愈，试图以普世情感跨越文化边界，但普通观众对《奥德赛》的情节脉络与人物谱系仍缺乏最基本的认知铺垫。

6月19日与北美同步上映的《玩具总动员5》，在全球市场表现强劲，全球票房已突破11亿美元。但在中国市场，上映六天票房累计仅收获1.4亿元，日票房一度跌至700多万元，截至目前还未能突破3亿元。

作为系列第五部，《玩具总动员5》虽然引入了青蛙造型智能平板小荷、导航玩具小不丢、抓拍玩具小拍侠等新角色，并试图探讨“数字时代玩具与平板的竞争”这一当代话题，但整体的叙事框架和情感内核仍未脱离前作，票房主要依靠看着这个系列长大的成年观众的怀旧情怀支撑。

同样作为经典IP续作的《小黄人与大怪兽》于7月3日上映，截至目前票房约为2.86亿元，成绩也只是中规中矩。由此可见，尽管IP续作凭借前作积累的受众基础，能够降低市场风险，但也容易因创新不足、套路固化而难以实现预期的收益。

一个真正成熟的电影市场，需要头部大片撑起票房基本盘，更需要中小成本影片提供多样性的滋养；需要温暖治愈的情感慰藉，也需要直面现实的勇气与锋芒；需要国产片的强势崛起，还需要进口片的良性竞争。

2026年暑期档的热闹终将散去，但它所暴露的问题不会自动消失。类型固化、生态萎缩、批判钝化、创新乏力，这些深层矛盾的解决，需要的不是某一个档期的票房奇迹，而是整个行业在创作观念、市场机制和评价体系上的持续反思与调整。唯有如此，中国电影才能从票房复苏真正走向创作复兴，让每一个档期都成为好故事的竞技场，而非数据的狂欢节。

（龚金平，复旦大学艺术教育中心教授；张以柔，复旦大学艺术学方向硕士研究生）

来源：龚金平 张以柔