越剧《女班》：把“雅致”的根挖出来，把“柔美”的来路演出来

越剧《女班》是嵊州市越剧团为致敬越剧诞生120周年而打造的一出原创现代戏，以20世纪20年代首个女子越剧科班创业故事为原型，回望越剧从“男班”筚路蓝缕的启程，到“女班”异军突起的转身。

故事取材于1923年嵊州施家岙中国第一个越剧女子科班。这种“本体即母题”的设定，让它的美学特征不是外加风格，而是把“女子越剧美学”做了历史化、元戏剧化、当代化的三重翻转，用越剧“自己演自己的家史”的方式，把嵊州首个女子科班的来路搬上舞台。

在《女班》的创意会上，有位专家提出，老板王金水的女儿可以做戏。编剧谢丽泓听后大受启发。但在创作时，谢丽泓发现，在已有资料里，“老板的女儿”只有一句话：“王金水为表诚意，命小女桂芬率先入班学戏”——就这么十几个字，没有年龄、没有性格、没有后来的命运。谢丽泓盯着这行字看了很久。她想，这个被父亲“推出去”的女儿，她自己愿意唱戏吗？她当时是怎么想的？后来又怎样了？根据这个思路，编剧以“老板的女儿”为主线，设计、虚构了许多情节和戏剧冲突，使故事既有历史性，又有戏剧性，也有可看性。嵊州市越剧团看了本子后，立即决定排练。

那么，谁来演主角金凌云？嵊州市越剧团选择了张宇峰。张宇峰是一位著名的陆派小生，唱腔动人，文武双全。著名昆剧表演艺术家蔡正仁曾认为，张宇峰的武打功夫，不输于上海昆剧团的武生。如今，她在沉寂多年后复出了。她为这个角色所做的准备，比以往任何一个角色，还要多花功夫。她需要揣摩的，不仅是人物的身段、唱腔，更要挖掘那个特定历史背景下金凌云的内心世界——她是如何从被束缚到自我觉醒，如何在舞台上找到自己的声音，创造出许多动人的唱腔，又如何用这份唱腔，影响了一个剧种的走向。张宇峰说，要传承先驱们那份对艺术的赤诚、对理想的执着。这也许正是她在十年沉寂后的感悟。艺术的道路从来不是一帆风顺的。对一个演员而言，会有高峰，也会有低谷；会有关注，也会有寂寞。但真正的艺术家，总能在起伏中找到内心的定力，在寂寞中重新再起，在创造中找到新的自我。

张宇峰饰金凌云，不扮书生，也不扮传统旦角，而是以一个“女小生底色+民国女学生体态”的角色，把“女小生收肩扩肋”的程式，改造成民国知识女性身体觉醒的载体，超越陆派小生的温婉柔情，实现了从唱腔、身段到气质的全面蜕变。这也是张宇峰首次跨行扮演具有男子气概的女性。张宇峰的陆派唱腔随人物成长由清亮到沉稳淳厚，紧密贴合了角色从少女到班主的身份转变，没有对宗师进行绝对模仿，也没有刻意雕琢高尖音炫技，而是保持了陆派委婉流畅唱腔的精髓，得到了挑剔的戏迷的认可。

整出戏剧情紧凑利落，每一场戏都干净清爽。回答了“越剧的柔美从哪来”的问题——不是江南水土天然软，而是一群被封建秩序排除的女孩，用草台、老调、粗布和摔叉，把生存硬撑成了抒情，为生存找出了立足之处。它让越剧在诞生120周年的节点上，不只是展示《梁祝》《红楼》的雅致，而是把雅致的“根”挖出来：柔美之下有土、有泥、有血、有泪、有人物的悲欢离合，有淳朴好听的越剧老腔老调。《女班》说明越剧不是戏剧史博物馆里的柔美标本，而是把越剧“柔”的来路演给你看，带观众看到了最早越剧的柔中有刚。

《女班》的另一大看点是“戏中戏”“台中台”。今天的越剧女演员在台上演一百年前的女班，一百年前的女班在台中台上演《梁祝》《双珠凤》等老戏，三层时空叠加在一起，自然带出一种厚重的历史感。“戏中戏”不是装饰性的套层，而是串联了越剧的来龙和去脉。它把“1923年施家岙女班学员排戏”与“她们在戏里演《梁祝·英台祷墓》《串红台》等”叠成两层，再让“2026年嵊州团全女班演1923年全女班”成为第三层。这三层叠加，使戏的内涵和表现形式格外丰富多彩，具有强烈的历史感和现代感。

沈冬妹（陈梦薇饰）死后，金凌云宣布解散戏班。这个情节是虚构的。一个一路冲在前面的人，亲眼看到最亲近的人死在台上、戏班被禁、父亲被抓，她必然会先动摇、先认输，后面的“戏班在，我在”才有分量。这段“退一步再站起来”的心路历程，是剧情进展的需要，是戏剧推向高潮的需要。沈冬妹带病演唱《双珠凤》，“主婢双双进园中”一曲，清水芙蓉式的老调，简单到近乎素白，恰恰对应了女班初创时“谋一条生路”的粗粝感；虽病入膏肓，戏却越唱越亮，令观众悲欣交集。《梁祝·英台祷墓》是全剧情感爆点。远景里女班唱“英台祷墓”，近景是沈冬妹咳血倒在后台——观众分不清演员是在哭祝英台，还是祝英台在哭沈冬妹，还是《女班》演员在哭所有拿命换舞台的女艺人。戏里戏外、演员角色的边界一化掉，整部戏的魂就立住了。

金满堂（裘巧芳饰）这个人物有商人的精明算计，情急之下也会大骂女儿，但在关键时刻，又会站出来为女儿顶罪。他是一个“不完美的好人”。“不完美的好人”比脸谱化的“完美好人”更像人，在台上更有戏。他那段“六个铜板叮当响”唱段：“半饥半饱一顿顿，半醉半醒一（啦）酒鬼，六个铜板叮当响。”用沙哑半醉的嗓音唱早期“四工合调”，刻画戏班主的落魄窘境状态，十分确切，十分有味。老戏迷听出了“越剧婴儿期”的稚嫩，年轻人听到的是未打磨的越剧张力。观众在这里听到的不只是“好听的越剧”，而是“越剧还没变成越剧时的声音”。这也是越剧《女班》的又一吸引观众之处。

为了拉近与年轻人的距离，《女班》在舞美设计、叙事风格、台词用语、舞台光影等方面进行了创新。舞美设计繁简对峙，不堆砌民国实景，台上仍用“一桌二椅”暗示，上海大城市用霓虹投影线勾边。越剧“写意性”没丢，程式化的表演没丢，但又用了多媒体手法重新包装。在台上，总导演李伯男引入可转可升的圆舞台，倪放的舞美加周正平的灯光加胡天骥的多媒体，都是现代化视觉艺术的渗透。服装造型的蓝玲团队弃用越剧成熟期的绣金褙子，改用粗布衫、两只补丁颜色不一的草台鞋，妆面淡化月份牌式的浓艳，回归到嵊县村女本色，以显示其泥土气息。

戏台方寸显沧桑。《女班》演出当晚，超强台风在上海的余威尚存，美琪大戏院却座无虚席。演出过程中，观众席上不断爆发出雷鸣般的掌声。观众是最伟大的批评家，是最有权威的裁判官。