鲁晓威：求知若渴，笃行热望

鲁晓威，男，汉族，河北定州人，1953年4月出生，1969年8月参加工作，1975年2月加入中国共产党；曾执导《钟鼓楼》《生死同行》《四合院》《闪光的年华》等优秀电视剧，多次荣获国内外艺术奖项及中宣部“五个一工程”奖；1990年，由他执导的我国第一部大型室内剧《渴望》成功播出，一举获得第11届飞天奖优秀长篇电视剧奖和第9届大众电视金鹰奖优秀连续剧奖，成为中国影视发展史上的一部里程碑式作品。

走进鲁晓威导演的工作室，不大的空间里堆满了各种书籍、剧本手稿、获奖证书，它们与老式摄影机相间陈列。墙上带着岁月印记的海报、书架上边角磨旧的奖杯，都在光影里低声诉说着过往。

“好的文艺作品要能经得起时间的检验，能走进老百姓的心。”他指着排布有序的作品海报，将创作背后的故事娓娓道来。一段段往事串联起他半个多世纪的追光之路。

“只要肯干，就一定能拼出来”

1969年，为响应“知识青年上山下乡”的号召，鲁晓威中断初中学业，告别北京，奔赴晋察冀老区，插队落户。那时乡下的日子很苦，但老区的乡亲们将知识青年视如己出，虽然自己吃糠咽菜，却捧出白面烙饼卷鸡蛋，塞进知识青年的饭碗。乡亲们在艰难困苦中送来的这份真情实意，像一粒种子深埋进鲁晓威的心底，他立下誓言：往后要为人民办实事，要为时代传递心声。

1970年到1975年，5年军旅生涯淬炼出他不畏艰难、敢打敢拼的意志，也养就了他一股永不服输的韧劲。“只要肯干，就一定能拼出来”，这句话他常挂嘴边，既是自勉，也是一生的行动准则。

22岁转业后，凭借在部队电台工作的经历，鲁晓威进入北京人民广播电台。广电人的采编和播出容不得半分差错。这份沉甸甸的责任使他始终保持严谨、细致的工作态度，而在广播电台直播的历练让他深切体会到广电事业的神圣与自己肩负的使命，为他日后深耕影视事业埋下伏笔。

20世纪70年代中期，北京人民广播电台调频台初创，技术落后、设备匮乏是发展过程中最大的“拦路虎”。当时国内调频发射机尚未普及，88—108兆赫频段须要严格避扰，现成的蝙蝠翼天线塔无处可觅，10千瓦发射机体积庞大、构造复杂，组装调试更是毫无经验可循。鲁晓威服从组织分配，毅然报名进入技术攻坚组。没有天线，就对照图纸，找专人设计、制作；发射机组装困难，他就像搭积木一般，逐一拆解、反复调试、拼接成型。经过一年多的艰苦努力，工程如期竣工，填补了北京没有调频广播的空白。

同期，借中央电视台改呼号之际，北京市广播电视局决定接过央视八套的设备和“北京电视台”的呼号，组建北京电视台，同时提出要储备技术力量、培养编播人才。面对广电发展的全新课题，鲁晓威经过慎重考虑，决定放弃报考理工科大学，服从组织分配，转行电视编导专业，到中央电视台进行系统学习。

1979年5月，鲁晓威担任北京电视台开播执机导演。条件之艰苦超乎想象：只有两台央视退役的旧摄像机，60平方米的演播室，其中一半堆设备，另一半作为表演区。为了拍摄不同角度和景别，几个人需密切配合，合力挪移堪比两张桌子面积的沉重云台，身后还要扛着粗电缆。在他的口令指挥下，团队圆满完成两个半小时的直播，见证了北京电视台正式独立开播的历史时刻。灯光亮起、掌声响起的那一刻，他不禁感慨：“这辈子我与电视结下了不解之缘。”这份触动成为他数十年深耕影视的坚定信念：“为观众摄制喜闻乐见的电视节目，是党交给我的使命，必须做好。”

1980年，鲁晓威参与执导北京电视台第一部电视剧《结合现场会》。面对早期国产剧经验匮乏的局面，他主动担当，一边刻苦自学、钻研技法，一边在实践中总结摸索，此后他独立执导了《手足情》《庄严的大门》《母亲与遗像》等一批作品。

取得一定成果之后，他却愈加感到业务水平尚须精进，此时得知北京电影学院导演系招生，他立刻向领导申请，并郑重保证：学习期间，决不耽误本职工作。从此，他每天清晨6点赶往北京市昌平区的朱辛庄校区上课，下课立即赶回台里工作。两年求学期间，他还以副导演的身份，跟随张暖忻导演拍摄电影故事片《青春祭》，在实战中精进能力，为日后打造经典积蓄了力量。

1989年，北京电视台建台十周年，鲁晓威获颁北京市广播电视局特制的奖杯，表彰他在电视台初创时期冲锋在前、默默耕耘，在技术攻坚、节目导演、业务开拓上的突出贡献。回忆起当时手捧着的那尊塑料铸身、金漆敷面且“一碰就晃”的奖杯，鲁晓威仍难掩激动之情：“它的材质虽然不能和之后所有金银奖杯相比，但在我心里格外珍贵，我很珍惜这个荣誉。”当年北京广播系统里流传一句话：“找鲁晓威，就找那个最瘦、头发最长、眼睛最亮的人。”那束光亮是对艺术的执着，更是一名共产党人永不停歇的求索之光。

“让剧中人的渴望与观众的心跳同频”

“人活一辈子都有苦难、挫折、坎坷、不幸，也有欢乐、喜悦和幸福。生活的路上每个人都怀着满心的渴望，渴望温暖、渴望真情、渴望幸福。”这是《渴望》里的经典台词，也是那个时代最朴素的集体心声。1990年播出后，这部剧轰动全国，创下“万人空巷”的收视奇迹，成为中国电视史上的里程碑。

然而，少有人知晓，辉煌背后是拍摄初期难以想象的艰难。

1989年初，组织交给鲁晓威一项重任：一年内拍出一部50集的电视剧。在当时的行业条件下，这几乎是不可能完成的任务。时间紧、任务重、条件简陋，很多人都不看好。

拍摄环境异常艰苦：摄像机是淘汰下来的旧设备，频繁出故障，大家连夜抢修、反复调试，保障设备运转；没有专业切换台，同事们就自己动手焊接组装；没有正规摄影棚，组织上不惜掏空单位家底儿，租来闲置的篮球馆改造成摄影棚。条件虽简陋，但鲁晓威的创作热情丝毫不减。“那段日子，天天在和时间赛跑。”他每天完成片场拍摄任务后，晚上还要撰写20分钟戏份的台本，写完交由工作人员刻蜡版，再印刷分发，一天只能睡三四个小时，长期的身体透支诱发了肠梗阻的老病根。不断的腹泻让他的体重从138斤掉到108斤，腰围瘦到二尺一，可只要一喊“开机”，他浑身就有使不完的劲儿。在他心里，这部戏不仅仅承载着观众的期待，更关乎中国影视行业的声誉。

尽管条件十分艰苦，他对质量的苛求却从未放松，始终坚持“细节为王”。一次拍摄，演员服装与剧情衔接不符，他当即叫停：“上一场戏的结尾，角色还衣衫湿透，这一集就衣着整洁，逻辑不通，细节失真，观众就不会信服。”他坚持逐场打磨，每天晚间的演员对词会是惯例，他提前讲清戏路，结合演员口吻逐字推敲台词，以极致的认真对待每一个分场。

1989年，鲁晓威（右二）给剧中人物宋大成（左一，李雪健饰）说戏

《渴望》拍到第45集时，他心中的主题愈加清晰：“什么是好日子？什么是好人？过去的事情不再想，一切可以从头再来。”这句剧中人物朴素的话语，精准捕捉到人民对美好生活的向往、对真善美的追求，让剧中人的渴望与观众的心跳同频，成为一个时代的精神注脚。

最终，全剧组仅用10个月、耗资107万元，就完成了50集长剧、剧本字数多达75万字的《渴望》，并如期交付播出。

“我拍这部戏是想塑造一些普通人身边的英雄，一些能和普通人同频共振的榜样形象。”鲁晓威坦言，作为党员文艺工作者，创作初心始终是扎根人民、服务人民。“好作品要想经得起时间检验，就要走进老百姓心中。”

1991年1月8日，中央政治局常委和国务委员在中南海怀仁堂专门接见摄制组。鲁晓威代表剧组汇报，提出“贴近生活、贴近实际、贴近老百姓”的“三贴近”创作原则，当场得到中央领导高度肯定。此后，《渴望》接连斩获多项大奖，成为中国影视史上的一座高峰。

“用光影编织梦想，用匠心诠释担当”

从业四十余年，鲁晓威用一部部佳作践行文艺工作者的责任与担当。作品涵盖电视剧、电影、纪录片、专题片、MTV等多种体裁，累计四十余部、数百集。他常说：“导演是个手艺人，也是个幸福的人，能用光影编织梦想，用匠心诠释担当。”从电视拓荒者到经典缔造者，从技术探索者到文艺先行者，他始终以党员标准要求自己，不断学习、不断奉献。

1993年，鲁晓威（左二）指挥灯光照明

他曾任中国电视艺术家协会第一届理事会理事、北京电影学院客座教授。多年来，他始终把培育后辈当作重要使命。课堂上，他对年轻创作者寄予厚望：“导演是灵魂的工程师，首先要明白为谁创作，要忠于国家，孝敬爹娘，作品要传递真善美。”

他叮嘱新时代创作者：“一定要脚踏实地深入生活，只有扎根生活，才能写出观众真正爱看、符合时代需要的好作品；更要练好基本功，把声、画、时、空这些基本元素练扎实，结合观察与思考，形成自己的风格。”

如今，鲁晓威虽已离开导演一线，但他学习与创作热情依旧炽热。“现在时间更充裕，我可以静下心研读历史文献，想写一些贯通历史与当下的作品，挖掘更深的文化与哲理，增加作品厚度，再为党和人民拿出几部有分量的作品。我到现在还只是处在导演路上的起步阶段，”鲁晓威笑着说，“我还要继续学习、继续奉献，争取干到一百岁。”（张笑瑞、张家伟）

《光荣在党50年：北京老党员风采录（第二辑）》

北京市委组织部 等 编著

ISBN 978-7-5166-8639-3

新华出版社 2026年7月

定价：96.00元