北京
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今年威尼斯双年展上，最受热议的展馆几乎都离不开一个元素——现场表演。当艺术从静态展品变成活生生的身体在场，策展人和艺术家们发现，事情远没有想象中那么简单。
与挂画、摆雕塑不同，邀请表演者驻场意味着要面对一系列现实问题：排练时间、体力消耗、场次安排，甚至表演者的饮食起居。一位参展艺术家坦言，与活人合作带来的挑战，远超预期。
现场表演为何成为焦点？
在今年的展会上，戏剧化的现场演出成了不少展馆的“流量密码”。观众愿意为一场即时的、不可复制的表演驻足，这种互动感是静态作品无法给予的。但热度背后，是策展团队必须解决的“人的问题”——表演者不是道具，他们的状态直接影响作品呈现。
有参展方透露，为了维持整个展期的演出质量，团队不得不额外投入大量人力物力进行协调。从排练场地到每日的演出排期，每一个环节都需要精细管理。
这场关于“在场”的实验，让艺术展的幕后工作变得前所未有的复杂。当身体成为媒介，艺术的生产成本，或许比我们看到的更高。
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