2026上海书展｜边界在消融，书展正走向辽阔处

走出上海展览中心的时候，天色已经暗下来了。手上抱着几本书，背包里还塞着几张集章卡，肩膀有点酸，脚也有点疼，但心里是满的。回来的路上一直在想，这次书展到底哪里不一样了。想了很久，觉得可以这样概括：边界在消融。

老实说，往年去书展，总有一种赶集的感觉——提前查好交通路线，留出一整天时间，专程奔赴上海展览中心，进去之后在人潮里挤来挤去，买完书精疲力竭地回家。书展是好的，但它终归是生活之外的一件事，是需要你特意去做的事。

今年不太一样了。“双主场+X+N”的模式继续推行，上海展览中心和上海书城双主场并行已经不是新闻，但让我真正感到惊喜的，是那些散落在城市各处的分会场。16个区级分会场、大约50个新时代文明实践中心，浦东的“悦读山海”、静安的“万象可阅读”读书周、闵行以“阅见·一书一世界”为主线启幕夜读活动、长宁以《愚园路传》串起文商旅体验……书展好像从一个有围墙的展馆里溢出来了，渗进了街道、社区、咖啡馆、书店，渗进了城市的日常呼吸里。

我在思南待了整整一个下午。思南文学月和书展期间的活动叠加在一起，密度很高：上海国际文学周的思南分会场、鲁迅文学奖得主的特展、满月书房的展览、思南书局“去辽阔处”的文学快闪……一条复兴中路上，走几步就能撞见一个正在发生的文学现场。

最奇妙的一个瞬间发生在思南书局。我刚参加完哥伦比亚作家埃克托·阿巴德·法乔林塞《我们终将成为遗忘》的新书分享会——他在台上说，写这本书的初衷并不是想让父亲的形象永远留存，而是希望通过那些切身的经历，让读者去理解社会中的贫富差距、不公，以及普通人与命运抗争的历史。然后我走进思南书局闲逛，竟然又遇到了这位作家。他也在闲逛，像任何一个普通读者一样，在书架之间慢慢走着，偶尔停下来翻一翻。一个小时前他还在台上讲父亲的死亡和一个国家的创痛，此刻他就站在我旁边的书架前，安安静静的。那个瞬间我觉得时空有一种奇异的交融——作家、读者、书、城市街道，所有这些东西的边界都变得模糊了。

《我们终将成为遗忘》，【哥伦比亚】埃克托·阿巴德·法乔林塞/著 王晋炜/译，作家出版社·S码书房，2026年8月版

满月书房的展览也让我印象深刻。展出的不只是书的成品，还有手稿、校样、选题单、宣传物料，以及编辑们亲笔手写的荐书卡片。那些卡片上的字迹有的工整有的潦草，有的人用了荧光笔画重点，有的人在角落写了一句很私人的推荐理由。这些看起来零零碎碎的东西拼在一起，呈现出一本书从脑海中的一个念头到最终摆在书架上的完整过程。我在那些校样上看到了密密麻麻的批注和修改痕迹，突然意识到，我们平时拿到手里的每一本装帧精美的书，背后都有这样一段漫长的、不被看见的劳动。

“德译中新书展”单元把目光聚焦到了译者，那些常年隐身在作者名字背后的人；“上海的人和事”板块则让我从另一个角度重新认识了这座城市，从普通移民的城市足迹，到《申报》《良友画报》的都市记忆，再到中国电影在上海的起点。一座城市的文化史，原来可以被这样一层一层地打开。

走在思南路的梧桐树下，我忽然觉得，书展最好的状态也许就是这样：你不需要“去”书展，因为你就在书展里，书展就是你生活的这座城市本身。

如果说空间的边界被打破了，那么“阅读”这件事本身的边界同样在变得柔软。这一点在展馆里感受得尤为强烈。书当然还是绝对的主角，但围绕着书，生长出了很多你以前不会在书展上遇到的东西。

小朋友们趴在桌子上认真地做拓印，旁边排着长队的是各种集章点——集章这件事情有一种朴素的快乐，盖下去的那一下“咔嗒”声，比打开手机里任何一个App都让人满足。樊登书店有一台机器，读者可以通过它打印出一张关于自己当下心情的小纸条，像抽签一样，带着一点偶然性和仪式感。我看到很多人拿到纸条后会愣一下，然后笑了。

有一面墙让我站了很久。那是一面镜子，女孩子们在镜面边贴上用便签写下的各种各样的话——关于勇气、关于自我、关于女性力量，这些听起来很大但其实可以很具体的词。镜子上方印着弗吉尼亚·伍尔夫的那句话：“买花是微小的独立，而独立是一场革命。”我注意到很多人会先对着镜子看看自己，然后才开始写。在书写的同时，我们也在看见自己。

今年上海市文学艺术界联合会首次整体深度参与书展，艺术家们通过新书签售、讲座导赏、互动体验等方式把不同的艺术门类带了进来。展台和舞台之间的隔墙被拆掉了，图书和文艺不再各走各的，而是互相映照、彼此注脚。

阅界夜市更是一场感官的混合。文创潮品、非遗手作、特色美食、演艺游戏……我们或许总觉得“书卷气”和“烟火气”是两个世界的东西，前者清雅，后者喧闹，放在一起可能会不伦不类，但走进夜市之后你会发现，这种担心是多余的。一个人可以左手拿着一本刚买的诗集，右手举着一串烤面筋，这并不矛盾。阅读本来就不是一件一定需要正襟危坐的事情。

最让我会心一笑的是安定书院的“不完美字母拼豆”。他们把现在年轻人中间很火的拼豆手工，和英国历史上女性的刺绣传统联系起来，推出了一个“不完美字母”的概念——你不需要拼得多精确多漂亮，不完美本身就是一种表达——以此来推荐英伦文学。这个创意让我觉得策划的人是真的用了心的，他找到了一种方式，让手工、女性主义和文学三件事自然地长在了一起。

当阅读从单纯的视觉行为变成一种全感官的体验，它就不再是一件有门槛的事了，你只需要是一个活生生的、对世界保持好奇的人。

这次书展还有一个变化让我感触很深：书正在从商品变成一个连接点。“上海书展定制”的概念是第一次提出来的，它牵手东方文博阅读大讲堂，联动了罗小黑战记、Chiikawa等在年轻人和小朋友中间很火的IP；同时还和美洲古代文明大展、《主角》等热门文博展览、影视作品做了跨界联动。给小朋友准备的内容也很用心——寻宝记、奥特曼相关的作品和活动，让孩子们在自己熟悉和喜欢的世界里与书相遇。

书展不再是一个孤立的文化消费事件，它正在成为一个连接出版、文博、影视、游戏、演艺的生态系统。一个孩子可能因为喜欢奥特曼而走进书展，然后在旁边的展台上发现了一本关于宇宙的科普书；一个观众可能刚刚在博物馆看完美洲古代文明大展，带着满脑子的问号来到书展，在相关主题的书架前找到了答案。或者找到了更多的问题。

价值的边界消融了。书籍不再是一个自给自足的封闭系统，它是一个入口，通向电影、通向展览、通向游戏、通向一整个文化生态。反过来，那些电影、展览、游戏，也成了通向书的入口。

这让我想到一件小事。在展馆里巫鸿的展板前，大多数人把那块地方当作临时休息区，坐在旁边歇脚。但有一个年轻人站在那里，很认真地看。我走过去跟他聊了几句，他说巫鸿是他导师推荐的学者，他学文献学，正在读《信仰的外化》，所以看到展板觉得很亲切。他说的时候表情很平静，像是在路上偶遇了一个老朋友。

没有人强迫他。他是自己走过去的。

《信仰的外化：中古宗教美术》，【美】巫鸿/著 李清泉/编，上海人民出版社·世纪文景，2026年7月版

这大概就是生态的意义——当所有东西不再被人为地划定边界、分出高低，当文化不再是一件需要“教育”人的事情，人们会自然地、按照自己的节奏和路径，走向他们需要的东西。

满载而归地坐地铁回家的时候，我想起一个细节。思南书局快闪活动的主题叫“去辽阔处”。这四个字在那个下午的语境里，指的是文学可以把人带去的远方，但现在回想起来，我觉得它也可以用来形容这次书展本身的变化。

书展正在走向辽阔处。物理的辽阔，从一个展馆到一整座城市；体验的辽阔，从翻开一本书到调动所有感官；价值的辽阔，从买一本书到连接一整个文化世界。

而最让我感到安慰的是，在所有这些“消融”和“辽阔”的背后，书还是书。那些手稿上密密麻麻的修改痕迹，编辑亲手写的荐书卡片，校样上一个被圈出来的错别字——这些安静的、缓慢的、需要耐心的东西，并没有在热闹中被淹没。它们还在那里，等着愿意停下来的人。

边界在消融，但书的重量还在。

秦严妍