用空间为茅盾先生作传

本文转自：人民日报

赵伯仁

　　2026年7月4日，茅盾先生诞辰130周年当天，“春蚕丝不尽 子夜到黎明——纪念茅盾先生诞辰130周年特展”在中国现代文学馆开幕。

　　展览主题取自茅盾经典文学意象。“春蚕吐丝，至死方休”象征他一生奉献、笔耕不辍的精神；“子夜将尽，黎明在望”象征他在黑暗中求索光明、以文学唤醒民众的使命担当。16个字，浓缩了茅盾先生一生中极重要的两部作品和两种精神姿态。

　　举办这样一位跨越几个时代的文学巨匠的纪念展，我们的策展团队一直在思考一个问题：如何用空间为一个人作传？

　　走入中国现代文学馆二层一号展厅，进门向北，是茅盾晚年居住的北京茅盾故居影壁，向西，则是滋养他成长的浙江乌镇故里。人生的起点与终点遥遥相望，串联起这位文学巨匠的一生。沿着石板路走入先生的童年记忆，石板路末端是一只家乡的摇橹船——船背后采用镜面设计，不仅可以反射出船的全貌，也折射出对面墙壁的江南景观。船中摆放坐垫，旁边放置《昭明文选》，反映出茅盾成长环境中浓郁的文化氛围。

　　这样设计的意图很明确：让观众从踏入展厅的第一刻起，同时看见一个人的出发地和归宿地。乌镇的水、北京的四合院，一头一尾，构成了茅盾85年人生的物理边界。而中间的商务印书馆的案头、景云里的蛰居、延安的白杨、后圆恩寺的书桌……都是在这两个端点之间展开的章节。

　　展线用了六种颜色来划分段落，分别对应着茅盾不同人生阶段的情绪底色：从乌镇水乡的茧色出发，商务印书馆时期转入艾青色的沉静，大革命前后进入赤色的激荡，《子夜》年代是宝蓝色的冷峻，抗战时期是明黄色的炽烈，晚年收束为月白色的澄明。我们希望，观众从色彩的流转中就能感知一个人一生的起承转合。

　　策展的过程也是一个不断追问的过程。每一件展品放进去之前，我们都会问自己：这个东西为什么非展出不可？它能不能让一个对茅盾先生所知不多的人，停下来多看一眼？

　　答案往往藏在那些微小的缝隙里。正是那些缝隙，让人们看到一个活生生的人，而不只是一座文学雕像。

　　比如笔名的由来。1927年，茅盾将《幻灭》手稿寄给叶圣陶，署名“矛盾”。叶圣陶觉得不像人名且易引起当局注意，建议加个草字头。这个小小的改动，成就了中国现代文学史上一个标志性的名字。后来，茅盾也解释过这个笔名。他说，自己看到革命与反革命的矛盾、革命阵营内部的矛盾，包括小资产阶级知识分子在大变动时代的矛盾，“我自己生活上、思想中也有很大的矛盾”。他取“矛盾”二字，是“带点讽刺别人也嘲笑自己的文人积习”。这段自我剖析印在展板上，读来让人感到一种难得的清醒——一个人对自己始终保持审视，这比任何文学成就都更能说明他的底色。

　　又比如展厅天花板上悬挂的那辆雪铁龙汽车模型。手稿里，吴荪甫的座驾原本写的是“福特”，瞿秋白建议改为“雪铁龙”。这背后是两位文学巨匠在1931年某个深夜的对话。我们将这个“幕后”做成了可见的展陈。观众看模型的时候，同时看到那个“被改掉的福特”，就会发现：文学的经典时刻，有时来自两个人漫不经心的聊天中。文学史不是写在纸上的，是活在人与人的交往里的。

　　还有茅盾日记里半夜起来看煤炉的细节。“五时许又醒，到厨房看煤炉是否熄灭……心中唯恐再生毛病……幸而尚好，于是把粥锅放上，又回来躺了一小时……至六时半起身。做清洁工作半小时，煮牛奶。”这段话印在展板上。旁边是茅盾先生为孙女编注古诗文的手迹，年过八旬、视力衰退，仍一笔一画地写。一位文学巨匠，和一个夜里操心煤炉、清晨给孙女改作业的普通老人，是同一个人。这种并置，让人更加信服：真正的担当，包括日常的、具体的、琐碎的小事。

　　展厅中的《子夜》动态知识图谱是本次展览中技术含量最高的展项。点击吴荪甫，与他关联的裕华丝厂、雪铁龙座驾、公债交易对手全部变亮突出；点击赵伯韬，他的资本网络清晰可见。底部叙事时间轴对应小说情节的四个阶段，人物网络随章节阶段显隐变化。为什么要在文学展里放一个技术装置？策展团队的想法是：茅盾当年写《子夜》，本身就是用文学在做社会网络分析——把上世纪30年代上海滩的阶级关系、资本关系、人际关系全部编织进一部小说里。今天换一种媒介，让观众用指尖去感受那个时代的张力，用技术帮老故事找到新读者。

　　1981年3月14日，茅盾在病榻上写下给中国作协书记处的信。将25万元稿费——这在当时是一笔巨款——全部捐出，设立专项基金奖励优秀长篇小说。展厅的墙上列有历届茅盾文学奖获奖作品目录，从1982年至今，横跨40多年。从乌镇少年沈德鸿，到写下那么多经典的文学巨匠，再到惠及几代创作者的茅盾文学奖，这是一场跨越百年的文学接力。

　　展览还复原了乌镇水乡、20世纪30年代上海的交易所及西北白杨林等经典场景，设置了文学小剧场。

　　展厅不大，无法对一位文学巨匠的一生做出面面俱到的呈现和诠释。展览所做的，不过是让文学这条路上的脚印，被更多人看见。