名家·致敬河北文艺力量｜郭玉红：用音乐为家乡传情

（来源：河北新闻网）

转自：河北新闻网

浸润着千年文脉的燕赵大地，不仅孕育了慷慨悲歌的侠义之气，更滋养出无数深耕艺术、坚守热爱的文艺工作者。郭玉红便是其中的一位代表。从青涩歌者到一级演员，她以清亮婉转的嗓音传递河北民歌的醇厚韵味；作为歌剧舞剧创排的核心力量，她以精益求精的态度填补河北原创歌剧的空白；作为河北省音乐家协会主席，她以包容团结的胸怀凝聚起河北音乐人的团结力量。郭玉红始终以热情为火、以专业为尺，在音乐的道路上步履不停，践行着对艺术的忠诚，对家乡的热爱。

郭玉红曾以甜美、酣畅和明亮的歌声享誉歌坛，在民歌演唱的道路上，她不是简单的传唱者，而是深耕者、传承者与创新者，用数十年的坚守，让更多人听见河北民歌的独特魅力。

郭玉红成长于冀东地区，小时候经常听老奶奶们哼唱韵味十足的冀东民歌。20多年前，她在省艺校（现河北艺术职业学院）上学，师从程素文，得到老师的倾囊相授。到河北省歌舞剧院工作后，又得到业内同仁的帮助支持，郭玉红从他们身上汲取了河北民歌的纯正韵味。她到各地采风，发现很多传唱已久的经典民歌都与河北有关系，比如“赵州桥来什么人修”的《小放牛》，“风吹着杨柳唰啦啦啦啦啦”的《回娘家》……她把采风整理来的民歌编排整理，这些镌刻在民族记忆里的音符，让她认识到必须把河北的民歌传唱出去。

2007年底，石家庄河北会堂舞台上，一座雄伟的赵州桥模型静静地矗立着，伴随着长城、芦苇荡、荷花的场景变换，一位身着华服的歌者缓步登场，她开口唱的第一句“好一朵美丽的茉莉花”，不是人们熟悉的曲调，而是一股带着冀东风情、大气又不失柔美的旋律。这是昌黎版的《茉莉花》，也是“燕赵情——郭玉红河北民歌情景演唱会”的开场。这场演唱会，对于河北的文艺舞台而言，是一次创举。它不仅打破了以往独唱音乐会单一的歌伴舞或舞伴歌形式，首次采用了“情景民歌”的全新概念，更重要的是，它以一种近乎文化溯源的方式，告诉在场的每一位观众：原来《茉莉花》在河北有着如此多样的韵致；原来欢快俏皮的《回娘家》、充满童趣的《小放牛》、哀婉动人的《小白菜》，这些我们从小哼到大的调子，根都在河北。这些歌高亢嘹亮里不失细腻柔美，藏着燕赵儿女的爽朗，浸润着北方大地的厚重与辽阔，将河北民歌的独特韵味展现得淋漓尽致。

“很多人不知道，《茉莉花》不止有江南版本，我们河北有好多首不同韵味的《茉莉花》，只是因为演唱难度较高，才没有江南的影响力广泛。”郭玉红在后来的分享中说道，言语间既有对河北民歌的珍视，也有让其被更多人熟知的迫切。

郭玉红为这次音乐会精心挑选了12首经典河北民歌，涵盖了小调、花会歌曲、信天游等多种类型，每一首都经过她的精心打磨与全新诠释。这些歌曲，在她的演绎下，有了生命、有了温度，仿佛将观众带入了燕赵大地的田间地头、水乡湖畔，感受着河北人民的喜怒哀乐。台下观众恍然大悟，“原来这么好听的歌是咱河北民歌”，那份藏在旋律里的亲切感，瞬间拉近了民歌与观众的距离。

这场音乐会令当时的不少大学生观众深受震动，“河北民歌真好听！”这一声感叹，是对郭玉红最大的褒奖。“传统民歌不是一成不变的，它需要被赋予新的生命力，才能被更多年轻人接受和喜爱。”郭玉红深知，作为一名文艺工作者，不仅要做好自己的专业，更要肩负起传承文化、弘扬正能量的责任，秉持着这样的理念，在深耕传统演唱技巧的同时，不断探索民歌的传承与发展之路。

除了是一名歌唱家，郭玉红更多的精力放在精品歌舞的创作与推广上。在河北省歌舞剧院演艺有限公司工作期间，2015年她组织创排、出品了大型原创民族舞剧《天边的鼓声》，填补了省歌舞剧院十几年没有创排舞剧的空白。同年联合天津民族乐团，两地百名艺术家联袂举办了百人民乐活动《国乐盛典》，取得了非常好的社会效果。2016年策划、创排了“我们的中国梦”——文化进万家活动启动仪式暨首场演出，整台晚会在中央电视台播出，获得各界肯定。2017年创作、改编并演唱的河北民歌《绣红灯》获得国家艺术基金支持。

2020年，郭玉红肩负起民族歌剧《雁翎队》艺术总监的重任，开启了她在歌剧创排领域的全新征程。《雁翎队》是一部为传承红色基因、赓续精神血脉而创作的民族歌剧，改编自抗日战争时期白洋淀“雁翎队”的真实战斗故事，讲述了白洋淀军民团结一心、抗击日寇的英雄事迹，塑造了一群鲜活生动的英雄儿女群像，演绎了一场荡气回肠的红色赞歌。郭玉红全程主导了该剧的创排、打磨与提升工作。

2020年9月，《雁翎队》成功首演，一经推出便获得了观众的广泛好评，但郭玉红并没有满足于现状。她深知，一部精品力作，离不开反复的打磨与完善。她牵头组织编剧、作曲、导演、演员等全体主创，对照首演的视频，一段一段细细过筛，一个细节一个细节反复推敲，不放过任何一个瑕疵。从剧情的衔接、人物的塑造，到旋律的优化、唱腔的调整，每一个环节都经过了无数次的讨论、修改与完善。

郭玉红的较真，在主创团队中是出了名的。为了让歌剧的音乐更具河北特色，她提出将河北民歌、戏曲、曲艺等元素融入歌剧创作中，让观众在欣赏红色故事的同时，感受到燕赵文化的独特魅力。在她的推动下，在《集市叫卖》《大抬杆》等段落中，作曲家特意将河北民歌的音乐元素进行创新，融入歌剧的音乐语汇，既完成了民歌的时代化演绎，又致敬了经典民歌。同时，她还建议在民族歌剧的创作中，借鉴西河大鼓的音乐特色，结合河北方言的自然声韵，解决了西方歌剧宣叙调不符合中国观众听觉习惯、容易出现倒字的难题，让歌剧既具有歌唱性，又通俗易懂、朗朗上口。

在人物塑造上，郭玉红要求演员们深入理解角色的内心世界，将自己代入到英雄儿女的故事中，用真挚的情感演绎角色。她亲自指导演员的唱腔与表演，从一个眼神、一个动作，到一句唱腔的起伏、一个情感的表达，都耐心细致地进行点拨。为了让角色更加鲜活，她还组织演员们深入白洋淀实地采风，走访老雁翎队员的后代，聆听当年的战斗故事，感受白洋淀儿女的家国情怀，让演员们在真实的场景中汲取创作灵感。

经过9个月的反复打磨，2021年6月，全新升级的《雁翎队》再次上演，整体面貌焕然一新。修改后的歌剧，剧情更加紧凑、人物更加鲜活、音乐更加动人，“雁儿飞”这一核心主题动机贯穿全剧，通过合唱、独唱、领唱与合唱等多种形式，将雁翎队队员们英勇无畏、乐观坚定的精神展现得淋漓尽致。该剧不仅入选了文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”“百年百部”创作计划重点扶持作品，还入选了中宣部、文旅部、中国文联共同举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演，成为河北红色文化的一张亮丽名片。

在创排这些作品的过程中，郭玉红始终坚持“以人民为中心”的创作导向，注重作品的思想性、艺术性与观赏性的统一，既传承中华优秀传统文化，又融入时代精神，让作品既有温度又有深度，既接地气又有高度，深受观众的喜爱与好评。她用自己的专业与热情，推动着河北歌剧舞剧事业的发展，为河北文化强省建设注入了强大的精神力量。从歌唱家到艺术总监，不仅仅是身份的转变，更是郭玉红从“唱好一首歌”到“讲好一个故事”的跨越。她像极了白洋淀里的芦苇，看似柔美，却坚韧不拔，迎风而立。

2022年，在河北省音乐家协会换届选举中，郭玉红全票当选河北省音乐家协会主席。这一身份的转变，对她而言，不仅是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。“当选音协主席，意味着我要从一个专注于个人演唱和作品创排的演员，转变为一个服务全省音乐人、推动河北音乐事业发展的组织者和引领者。”郭玉红说。

上任之初，郭玉红就对省音协的整体工作和重点任务进行了再谋划、再对标、再完善，明确了“出精品、育人才、强团结、促发展”的工作思路，将出精品力作放在重中之重。她牵头制定了一系列工作规划，重点推进四项核心工作：一是集中精力组织协调做好大型交响组歌《领航新征程》的创作工作，力求在艺术性上精益求精；二是持续做好大型民族歌剧《雁翎队》的打磨提升工作，努力将其打造成全国有影响力的精品力作；三是开展“美丽河北”系列歌曲的创作和征集工作，挖掘河北的自然之美、人文之美、发展之美；四是成立省音协集创基地，开展重点题材和曲目的集体创作试验，做好内引外联，为重点人才和青年专家搭台服务，当好“配角”。

大型交响组歌《领航新征程》的创作原名《岁月征程》，郭玉红与著名编剧、词作家王晓岭，著名作曲家关峡共同担任核心创意策划。为了打造这部精品力作，郭玉红全程参与策划、创作与演出的每一个环节，协调各方资源，组织全省优秀的音乐人才参与其中，反复打磨作品的每一个细节，力求让作品既符合时代主题，又具有河北特色。

2022年8月25日和30日，《领航新征程》分别在北京音乐厅和国家大剧院演出，恢弘的旋律、真挚的情感、精湛的演绎，受到了相关领导和观众的一致好评。该作品还入选了文旅部2022-2023年度“时代交响”创作扶持作品，其中的交响单曲《星辰大海》，在2023年初荣获中国文联、中音协举办的“礼赞新时代”交响乐评选活动优秀奖，成为河北音乐作品走向全国的又一重要成果。

在郭玉红的心中，省音协是一个温暖的“家”。“这个家是温暖、是团结、是兄弟姐妹般互相扶持、一路前行的情谊。”这是郭玉红常对音协的会员们说的话，也是她一贯的核心理念。为了营造团结奋进的氛围，郭玉红牵头组织了一系列交流活动、创作研讨和培训活动，为全省音乐人搭建沟通交流、学习提升的平台。她经常深入基层，走访一线音乐人，了解他们的需求与困难，尽力为他们排忧解难。对于青年音乐人才，郭玉红更是给予了极大的关注与扶持，她积极推动成立省音协集创基地，为青年人才提供创作、演出的机会，鼓励他们大胆创新、勇于实践，将传统文化与时代精神相结合，创作出更多优秀的作品。她还组织开展青年音乐人才培训，邀请国内知名的音乐专家前来授课，提升青年音乐人的专业素养与创作水平，为河北音乐事业的发展储备后备力量。

在郭玉红的带领下，省音协的凝聚力和战斗力不断增强，形成了“聚是一团火，散是满天星”的良好局面。越来越多的音乐人加入音协的大家庭中，大家互帮互助、携手共进，共同推动河北音乐事业的蓬勃发展。无论是重大主题创作，还是基层文化活动，都能看到省音协成员的身影，他们用音乐传递正能量，用艺术服务人民群众，成为河北文化建设的重要力量。

在河北音乐界，引才与聚才是近年来频繁提及的关键词，郭玉红的目光始终没有离开过“人”，尤其是年轻人。如何让优秀的音乐人才不仅愿意来，更能留得住、有发展？郭玉红有许多创新实践与感人故事。

北京有很多优秀的河北籍音乐人，从中央音乐学院等专业院校毕业后，由于院团编制有限，很多人成了“北漂”。郭玉红努力发展他们成为省音协会员，会员身份是一种认同，是让他们与河北产生联结的第一条纽带。但这远远不够。

以青年作曲家赵博为例，当时处于无固定工作状态的他，被郭玉红视为潜力股。为了让他真正扎根，省音协积极协调，将其引进至河北的民办高校，借助灵活机制为他提供了稳定的工作平台。更重要的是，协会全力支持他参与一级作曲职称的评定。“作曲职称评定很难，需要硬核作品支撑。他年轻但有实力，我们就全力去推。”郭玉红回忆，评上一级职称为赵博打开了关键通道，他随后成功入选中宣部“拔尖人才”计划，艺术生涯从此驶入快车道。

如今，赵博已是河北音乐的骄傲。他担任作曲的原创民族舞剧《红楼梦》斩获“文华奖”与“荷花奖”，歌曲《无我》荣获全国第十七届“五个一工程”奖，实现了国家级奖项的大满贯。“他的成功证明了我们当初的眼光，也吸引了更多人才关注河北。”郭玉红自豪地说。

除了引进人才，对于本土成长起来的中青年人才，河北省音协同样不惜力。据郭玉红介绍，在省委宣传部、省文联的支持下，河北推出了“一人一策”领军人才支持计划。该计划打破常规，将专项资金直接拨付给符合条件的个人。

“赵博获得了20万元的扶持资金，还有其他在器乐、声乐方面突出的音乐人，分别拿到了5万到30万元不等的资金。”郭玉红强调，这笔钱直接到账，用于创作和提升，极大地激发了大家的创作热情。此外，省音协还积极组织年轻面孔参加中国音协的各类高级研修班，将他们送到全国平台上与顶尖专家交流。

作曲家陈琳正是通过高研班获得了更多的创作机遇，张夏乐、李晨在中国音乐金钟奖上斩获不错的成绩，张镌瑶荣获中国音乐小金钟钢琴少年（B组）全国一等奖、李傲爽荣获（教师组）全国二等奖，赵博、李新星、李晨入选省委宣传部“文艺人才培养计划一人一策”扶持计划，闫石、闫赛、齐珊、于旭明、贺丽入选省委宣传部“文艺人才培养支持”计划，石敬科入选省委宣传部“燕赵黄金台”人才……说起音协大家获得的荣誉，郭玉红满是骄傲和自豪。

随着互联网的快速发展，“繁荣互联网条件下新大众文艺”成为时代的号召，郭玉红敏锐地捕捉到这一发展趋势，积极推动河北音乐与互联网的深度融合。她深知，新时代的音乐人，尤其是“新文艺群体”，大多是在网络时代成长起来的，他们的创作、传播和影响力都与互联网紧密相连。

为了更好地引导和帮助这些音乐人，郭玉红带领省音协，主动研究互联网传播规律，为音乐人搭建新媒体传播平台，鼓励他们运用短视频、直播等形式，传播河北音乐、弘扬燕赵文化。她明确表示，音协的任务是团结一切可以团结的力量，没有门户之见，只要你有才、有德、愿意为河北服务，这里就是你的“家”。

如今在河北许多重要演出的舞台上，唱主角的往往正是这些团结起来的“新文艺群体”。郭玉红提到，虽然他们分散在各地，但通过音协的凝聚，已成为一支强大的艺术力量。

“我们一声召唤，无论多远，大家都会排除万难赶来。”让她感动的瞬间很多：唐山歌手王超为了参加金钟奖比赛推迟婚期；邢台农民词作者徐杰的作品在网络上广受欢迎，却始终无私支持协会的每一项工作，郭玉红积极为他搭建平台，鼓励他深入挖掘河北元素，创作出更多具有河北特色的网络歌曲。

河北省音协力推的很多年轻歌手，非常善于运用新媒体平台。郭玉红说音协要更好地研究和拥抱这种新趋势，引导和帮助音乐人在互联网的广阔天地中，既放飞艺术梦想，又传播正能量，奏响属于这个时代的、既有高度又有热度的主旋律强音。

展望未来，郭玉红的目光依然聚焦于人才与创作。如何用好“一人一策”的扶持资金，切实助推人才成长；如何围绕雄安新区设立九周年、十周年等重要节点，提前谋划，推出一批扛鼎之作；特别是如何响应“繁荣互联网条件下新大众文艺”的号召，引导和帮助那些成长于网络时代的“新音乐群体”，在更广阔的天地中既放飞梦想，又传播正能量——这些都是她思考的课题。同时，她还将继续推动河北民歌的传承与发展，组织开展民歌搜集、整理、改编和推广工作，让更多优秀的河北民歌走出河北、走向全国。

作为河北培养的音乐工作者，郭玉红对这片土地有着深厚的感情，这份感情，始终贯穿在她的艺术生涯中。无论是演唱河北民歌，还是创排歌剧舞剧，亦或是带领省音协推动河北音乐事业发展，她都始终以家乡为荣，以传播燕赵文化为己任。她的歌声，承载着河北人民的情怀与梦想；她的努力，推动着河北音乐事业的进步与发展；她的坚守，诠释着文艺工作者的责任与担当。

如今，郭玉红已经在音乐的道路上深耕了数十年，从青涩的青年歌手到享誉业内的歌唱家，从歌剧舞剧创排的艺术总监到引领河北音乐发展的领路人，她的身份在不断转变，但对艺术的热爱、对家乡的忠诚从未改变。她依然保持着那份对音乐的热情与执着，依然在为河北音乐事业的发展奔波忙碌，依然在用自己的专业与坚守，书写着燕赵音乐的新篇章。

以声为翼，郭玉红的角色虽然在变，但她对燕赵大地的那份赤子之心，对艺术的那份精益求精的追求，始终未变。她将继续带领省音协，团结带领全省音乐人，创作出更多精品力作，培养更多优秀人才，推动河北音乐事业再上新台阶，让燕赵之声传遍大江南北，让更多人了解河北、热爱河北，为建设经济强省、美丽河北贡献自己的全部力量。（记者侯艳宁 康瑞珍）