色彩绘画·欧洲行 | 踏访欧洲艺术现场：在原作中读懂色彩的精神叙事（上）

编者按

观看绘画，我们早已习惯通过屏幕和纸张，但有些东西始终无法被复制品传达——油画表面在光线下泛起的细微光泽，水彩渗入纸纤维后留下的不规则边缘，以及一幅两米高的原作立在面前时，那种让呼吸不自觉地放轻的力量。这一次，我们在“欧洲行·‘色彩绘画’高级研修计划”中寻访各大博物馆、美术馆与艺博会的内容，正是为了这些“只有在原作前才能获得的东西”。

作为此次研修计划的两大核心板块，“美术馆集群深度研学”与“巴塞尔艺术博览会及基金会特展”承载着一个根本追问：对于中国的绘画创作者而言，究竟怎样的现场观摩最能获得滋养？导师英格丽·弗洛斯与黄拱烘从行程之初便反复推敲每一个展馆的选择——每一个场馆都对应着不可替代的历史坐标与学术课题。

从穆尔瑙的蓝骑士故地，到慕尼黑三大美术馆的古典、现代与当代穿越；从伦巴赫之家的表现主义圣殿，到瑞士巴塞尔全球顶级的艺博会与基金会特展——这既是一场跨越艺术史长河的视觉盛宴，也是一次围绕“色彩绘画”这一学术主线的深度溯源。对此行的中国创作者而言，这不是观光式的“打卡”，而是一场带着创作问题进入现场的行走：在面对原作时重新理解色彩、绘画与艺术史，在导师的讲解与交流中校准自己的观看方式。

踏访欧洲艺术现场

在原作中读懂色彩的精神叙事（上）

Visiting Europe’s Art Venues

Deciphering the Spiritual Narrative of Color Through Original Artworks

2026 欧洲行·"色彩绘画"高级研修计划团队合影

穆尔瑙

在蓝骑士故地，重新理解一位女性艺术家

穆尔瑙是这段行走的起点。这座阿尔卑斯山脚下的小镇，至今仍保留着蓝骑士画派诞生时的气息——康定斯基和明特正是在这里，完成了从描摹风景到走向抽象的关键一步。团队先后走进明特故居与城堡博物馆，两处空间彼此呼应，共同勾勒出那场艺术运动最初的面貌。

第一站是英格丽与杰瑞·翟纽克在穆尔瑙的共享工作室。白盒子式的空间、独立的花园、两栋建筑一为居所一为工作室，安静地矗立其中。这种生活与创作融为一体的状态，本身就像一种艺术态度的说明：绘画不是凌驾于生活之上的事业，而是扎根于日常的实践。

午餐安排在穆尔瑙沼泽餐厅。这不是一个随性的选择——餐厅对面的穆尔瑙沼泽，正是康定斯基与明特经常写生、寻找灵感的地方。英格丽借此试图让大家理解：面对这样的风景，创作者如何能够进入转向抽象的状态？答案其实就藏在这片沼泽里——风景不再是描摹的对象，而是一条通往创作者内在感官与精神世界的通道。

午餐后，大家一起前往明特故居。明特故居是一栋被时间小心翼翼保存下来的老房子。家具、墙面手绘、画笔和调色盘几乎全是百年前的原物，床头和木柜上布满两人亲手绘制的彩色纹样，屋子里还收藏着大量巴伐利亚民间反向玻璃画。生活与创作在这里难以分割，颜料似乎随时会从厨房的碗碟旁生长出来。

英格丽站在这些痕迹之间，花了很长时间去还原一个更完整的明特——不只是“康定斯基的情人”，而是一个在德国美术院校拒绝招收女性的年代，靠着私人绘画班硬闯出一条独立创作之路的艺术家。这句话当时并未被所有人完全理解，直到后来参观伦巴赫之家时，大家才真正领会——明特1957年向伦巴赫之家美术馆捐赠了康定斯基的60幅油画及300余幅水彩画。没有她的远见与慷慨，这些研究早期抽象艺术的核心作品或许至今仍散落于私人藏家之手。

城堡博物馆紧邻穆尔瑙的沼泽地，系统梳理了蓝骑士群体与这片土地的深厚渊源。专厅陈列着原版《蓝骑士宣言》，汇集了从古典到当代的玻璃画藏品，许多画面上的沼泽与山林，站在展厅窗前就能对应上外面的实景。

英格丽将更宏大的时代背景层层展开：慕尼黑当时是欧洲重要的艺术中心，新兴艺术运动在此萌发，大批俄国艺术家——康定斯基、亚夫伦斯基、瓦列特金等人前来寻求发展；后来纽约的氛围更为开放自由，大量艺术家又跨越大洋奔赴纽约，开启了新的创作阶段。正是在这样的迁徙与交汇中，达豪、穆尔瑙逐渐形成艺术家聚居地，不同的创作者在这里走出了截然不同的表达路径。

展厅里明特、康定斯基、奥古斯特·马克的原作并列呈现，清晰显示出蓝骑士借色彩探寻精神内核的追求。英格丽不时将同期桥社艺术家的创作逻辑置于对比之中，又顺着时间线索梳理一战与纳粹高压环境下这批现代艺术家的命运走向。那些画面中明亮或暗沉的色块，于是不再只是形式语言，而是与具体的历史境遇紧密相连。

这一天，从杰瑞与英格丽的工作室到明特故居，再到城堡博物馆，穆尔瑙的每一寸土地都镌刻着蓝骑士的印记。对此行的中国创作者而言，穆尔瑙这一课的价值，不只在于多看了几件作品，更在于理解了一个画派如何从土地、民间与日常中生长出来。

慕尼黑

伦巴赫之家美术馆：蓝骑士的精神原乡与明特的遗产

穆尔瑙之行已为理解蓝骑士做了铺垫，伦巴赫之家美术馆则全面加深了大家更多的相关认知。

伦巴赫之家美术馆最初是19世纪肖像画家弗朗兹·冯·伦巴赫的住所兼画室，1925年被慕尼黑市收购，1929年作为美术馆开放。二战期间遭66次空袭严重损毁，战后历经12年修复。如今它以收藏20世纪初期前卫艺术团体“蓝骑士”艺术作品闻名于世。1957年明特捐赠的康定斯基作品奠定了收藏基础；1965年又纳入弗兰兹·马克等蓝骑士成员作品。现存1000余件藏品，涵盖蓝骑士团体创作、伦巴赫作品及博伊斯作品。

这里展示着康定斯基《点，线到面》《论艺术的精神》原书、绘画创作中的实际场景照片、静物原物，以及蓝骑士画派成员全球活动图。作品展呈水平极高——马克以动物为题材的雕塑和绘画、明特从早期到晚期的完整脉络、保罗·克利如何转向抽象的肖像绘画、康定斯基最富代表性的大尺幅画作，悉数呈现。

在伦巴赫之家，英格丽与黄拱烘还展开了一段关于中欧艺术双向交流的讨论。从汉斯·霍夫曼将欧洲现代艺术理念带到美国、培养海伦·弗兰肯瑟勒等一代美国现代主义艺术家，到如今中国引进欧洲色彩绘画体系，艺术理念的传播从未停止。杰瑞、英格丽、黄拱烘和马树青四位导师，正是这条传播链条上新的节点。

色彩绘画·欧洲行 系列报道

2026“色彩绘画”创研工作坊 · 潮州站

德籍华裔艺术家

黄拱烘工作室驻留创作计划

即将启动

驻留地点：潮州 · 黄拱烘工作室

驻留时间：2026年10月1日—10日（10天）

招收名额：8人

策划与主办：库艺术教育

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联系电话：010— 84786155