《琴在南洋》高玮蔚古琴专场音乐会于新加坡滨海艺术中心圆满落幕

7月8日晚，新加坡滨海艺术中心（Esplanade Recital Studio）琴声悠扬，掌声经久不息。《琴在南洋—高玮蔚古琴专场音乐会》圆满落下帷幕。

本场音乐会由新加坡莱佛士音乐学院、新加坡古琴协会主办，新加坡华乐总会指导，Singapore Raffles Production Suite承办，新加坡龢樂斋古琴艺术中心协办，并获得善济医社、善济文化大讲堂等单位的大力支持。来自新中两地的艺术家齐聚一堂，以古琴为媒，共同展开了一场跨越千年的文化对话，向新加坡观众呈现了中华传统音乐在当代语境下的崭新生命力。音乐会亦获得《联合早报》《狮城头条》等媒体报道。

音乐会现场嘉宾云集，来自文化、艺术、教育、媒体等领域的众多嘉宾莅临支持，包括新加坡华乐总会副会长何伟山先生、秘书长林傅强博士，新加坡琴会会长钟之岳副教授，新加坡莱佛士音乐学院执行董事胡俊彦先生，善济医社义务执行主席拿督斯里卓顺发太平绅士，以及中国驻新加坡大使馆赖超然领事、罗烨领事等领导，共同见证这场古琴艺术盛会。

Chapter.01

琴动南洋，文脉流芳

《琴在南洋》不仅是一场古琴专场音乐会，更是一场跨越历史与时代的文化对话。

音乐会以珍贵古谱、传统琴曲、当代创作为主线，展现古琴艺术在南洋多元文化土壤中的传承与创新。

青年古琴演奏琴家高玮蔚以细腻沉静的演绎，带领观众走进古琴的精神世界。从传统经典到当代新作，每一首作品都承载着深厚的文化底蕴，展现了古琴艺术历久弥新的生命力。

音乐会汇聚中国与新加坡多位优秀艺术家联袂登台，包括中国琴歌艺术家何怡、吴门琴派传承人裴琴子、裴思越，以及新加坡华乐团打击乐演奏家巫崇玮、笛箫演奏家曾志、竖琴演奏家梁帼婷、阮演奏家饶思铭，知名笙演奏家董颖、钢琴家许玮伦等。演出融合古琴、琴歌、箫、笙、中阮、钢琴、竖琴及打击乐等多种艺术形式，呈现了一场层次丰富、韵味悠长的精彩演绎。

主持：新加坡琴会秘书长—郑明焕

《欢蝶梦》—百年古谱，重焕新声

Dream of the Butterfly

— A Century-Old Melody, Reawakened with New Life

音乐会以《欢蝶梦》揭开序幕。这部作品源自辛亥革命先驱黄廷元家族传承，由黄章谊先生珍藏于新加坡，经钟之岳重新打谱整理，首次以专业音乐会形式，高玮蔚携手新加坡华乐团（SCO）笛箫演奏家曾志以琴箫和鸣的形式首次公开演出。

百余年古谱重焕新声，古琴与箫声相和，琴音沉静悠远，箫声清逸绵长，在空灵悠远的意境中，带领现场观众共同见证古琴文化跨越时空、生生不息。黄章谊先生夫人 Isabella Huang Loh 亦亲临现场，见证这部珍藏于黄氏家族的古谱以崭新的舞台形式再度绽放，也让这场演出更添一份厚重的历史温度与传承意涵。

《乌夜啼》—古曲新韵，回望初心

Cry of the Night Jackdaw

— An Ancient Melody with a Renewed Voice,

Returning to the Original Aspiration

作为流传数百年的古琴经典曲目，《乌夜啼》旋律跌宕起伏，情感层层递进。高玮蔚以细腻而富有张力的演绎，将作品由沉郁到舒展的情绪娓娓道来，琴音时而低回婉转，时而昂扬激越，丰富的音色变化令现场观众沉浸其中。

这也是她首次参加新加坡国际古琴大赛时的参赛作品，多年后再度演绎，既是对学琴初心的回望，也赋予了这首古曲新的时代诠释。

《秋籁》—秋意流音，弦韵悠扬

Autumn Resonance

—Autumn Echoes in Flowing Sound,

Strings Singing with Grace

钟之岳创作的《秋籁》是诞生于新加坡的原创作品，首演于新加坡华乐团主办的“琴笙阮语II”音乐会。

以古琴与中阮展开细腻对话，高玮蔚与新加坡华乐团（SCO）阮演奏家饶思铭默契配合，一静一动、一清一暖，古琴的清远空灵与中阮的温润醇厚交相辉映，在音色的碰撞与交融中勾勒出秋意流转的诗意画卷。作品既延续了传统美学意境，也展现了新加坡本土古琴创作立足传统、融合创新的艺术探索。

《梅花三弄》—梅香傲雪，琴脉相承

Three Variations on the Plum Blossom

— Plum Blossoms Defying the Snow,

A Musical Legacy Passed Through Generations

古琴经典《梅花三弄》由吴门琴派传承人裴琴子、裴思越母女同台演绎。

时而交织相融，时而各自铺陈，在悠远典雅的旋律中展现梅花傲雪凌寒、高洁坚贞的精神品格。母女二人配合默契，琴音层层递进，将传统琴曲的韵味娓娓道来。母女同台不仅成为整场音乐会最温暖动人的画面之一，也让现场观众真切感受到古琴艺术薪火相传、生生不息的文化生命力。

《琴曲Ⅲ》—当代新作，开拓新境

Qin Piece III

— A Contemporary Composition,

Exploring New Musical Horizons

由罗麦朔创作的《琴曲Ⅲ》，是第五届新加坡古琴艺术节、2025新加坡国际古琴大赛职业A组委约作品。

面对开放式谱面的创作理念，高玮蔚以细致的音色控制和丰富的技法变化完成作品诠释，在传统与现代之间寻找新的表达。作品独特的声音语言，也让现场观众感受到古琴艺术在当代创作中的无限可能。

《秋兰兮辞》—兰香琴韵，中西交融

Ode to the Autumn Orchid

—Encountering the beauty of fashion

and seeking resonance in life

由黄文创作的《秋兰兮辞》，是第四届新加坡古琴艺术节、新加坡“南风杯”国际古琴大赛职业B组委约作品。

以屈原笔下兰花意象为灵感，由古琴与钢琴共同演绎。 钢琴丰富的和声与古琴清远含蓄的音色相互映衬，两种不同文化背景的乐器在舞台上自然交融。细腻而富有张力的演奏，使东方诗意与现代音乐语言碰撞出新的艺术火花。

《沁园春·有美人兮》—群音和鸣，共谱华章

To the Tune of Qin Yuan Chun: A Fair Lady

— Voices in Harmony, Weaving a Glorious Finale Together

音乐会尾声，由吴叶作曲、吴雪盟编曲并订指法的室内乐作品《沁园春·有美人兮》（第五届新加坡古琴艺术节、2025新加坡国际古琴大赛职业A组委约作品《梦回期思》室内乐版本）压轴登场。

这首《梦回期思》的室内乐版本，汇聚了琴歌艺术家何怡的深情吟唱，与古琴、箫、笙、竖琴、打击乐交相辉映、交织共鸣。在传统词境与现代室内乐语汇的对话中，辛弃疾词作中深潜的豪迈与婉约被层层晕染、徐徐铺展——苍茫与缱绻并置，古韵与新声相生。丰沛立体的音响织体与演奏家们饱含张力的演绎，将全场推向情感与艺术的双重高潮。曲终，余韵未散，掌声如潮，久久不息。

琴歌艺术家何怡深情的琴歌吟唱，与古琴、箫、笙、竖琴、打击乐等多种乐器交相辉映，在传统诗词意境与现代室内乐语汇的交融中，共同诠释了辛弃疾词作的深远意境。层次丰富的音响效果与极具感染力的现场演绎，将音乐会气氛推向高潮。随着最后一个音符缓缓落下，全场便响起热烈而持久的掌声。

Chapter.02

感恩同行·圆满落幕

音乐会最后，高玮蔚发表感言，向所有参演艺术家、主办、承办、协办及支持单位、场地方、媒体，以及一路以来给予她指导与支持的师长、家人、同仁，以及台前幕后的工作人员与现场观众致以诚挚谢意。在感谢恩师钟之岳先生一路以来的悉心教诲与支持时，高玮蔚一度哽咽，真挚情感自然流露。随后，其导师、新加坡琴会会长钟之岳先生致辞，分享了对新加坡古琴艺术传承与发展的感悟，并寄语学生高玮蔚坚守初心、笃行致远。全场观众的掌声经久回荡，为整场演出留下最动人的回响，《琴在南洋》在温暖而真挚的氛围中圆满落下帷幕。

琴在南洋，不止于一夜琴声。

当七弦之音越过山海，在多元文化的土壤中生根发芽，它所传递的不仅是音乐之美，更是中华优秀传统文化绵延不息的精神力量。

愿琴音长续，雅韵流芳，让古琴在南洋、在世界谱写更多新的故事。

2026 | 0708

观众之声

Voices from the Audience

真没想到在新加坡能欣赏到这么高质量的古琴音乐会，而且很多是新编的琴曲，实为难得。古老的传统乐器与东西方乐器合奏交融，令人耳目一新。演奏者高玮蔚台风沉稳大气、琴音清朗激越，闻之心潮澎湃。况高玮蔚尚如此年轻，未来可期。

— 中国国家广播电视总局驻新加坡记者刘畅女士

02 ）

狮城四载砺霜音，今夕瑶台试玉琴。

素指勾挑云外意，冰弦振落世间心。

阮箫共引鸾栖树，钢琴忽翻鹤在林。

终曲美人香草怨，满堂灯影动微吟。

—《读者》海外版新加坡负责人、善济文化大讲堂策划人毛雪女士

03 ）

整场演出中，古琴不再是博物馆中的古老文物，而是一个在当代艺术对话中持续发声的鲜活存在。

高玮蔚以精湛的琴艺和对音乐的深刻理解，将千年古琴的音色与南洋的文化土壤相融合，让传统与创新在琴弦上交织共鸣。尤其是压轴曲目《沁园春·有美人兮》，在新加坡难得一遇的室内乐演出，当最后一个音符在音乐室中消散，观众经久不息的掌声不仅是对演奏家的致敬，更是对古琴艺术在新加坡这片多元文化土壤中生根发芽、焕发新生的由衷赞叹。

“琴在南洋”，不只是一场音乐会的名字，更是古琴艺术跨越山海、生生不息的最好见证。

— 亚太科学技术协会会长、北大博士娄芸鹤教授

04 ）

音乐会中，玮蔚与阮演奏家饶思铭合作演绎由钟之岳会长创作的古琴与阮双重奏《秋籁》，令人印象深刻。古琴的游丝线条与中阮的温润颗粒，在对话中达成精妙平衡。两位演奏家呼吸同频，两件乐器于试探、回应与交织间，牵引着听者的情绪。

快板段尤为精彩。“泼、剌、滚、拂”运用果断利落，骨架稳健；摇指的加入层层推进情绪，张力十足。左手于徽间快速换位按弦，对演奏精度要求极高。而重奏的难点，更在于节奏密集交错中的默契配合。两位演奏家张弛有度，彼此成就：古琴的张力因中阮而愈显沉稳，中阮的暖意又因古琴的清冷更添层次，这种恰到好处的分寸感令人回味。

曲罢良久，耳畔似有秋风未散。

—新加坡琴会理事姚炜女士

05 ）

音乐会开始前，我最期待的，就是《乌夜啼》。

节目单上汇聚了许多优秀艺术家的精彩演出，每一个节目都值得期待。但对我而言，那一刻始终是整晚最重要的——我期待玮蔚能否将她心中对《乌夜啼》的理解与追求，毫无保留地呈现在舞台上。

因为一个琴家将自己真正珍视的作品演绎到极致时，她会发光。

怀着追逐北极光般的期待，闭上眼睛，静静聆听玮蔚的《乌夜啼》。那一刻，时间仿佛静止，舞台之外的一切都变得不再重要。

—琴友白伟伦先生

06 ）

让人耳目一新的《琴曲Ⅲ》，不仅是一首极具创新精神的作品，高玮蔚以精彩的自我突破，赋予作品鲜活的生命力。指下音韵时而如松风穿涧，时而似星驰云涌，忽而又归于空山寂寂。独特的指法与天马行空的诠释，在坚守古曲精神的同时别开生面，犹如泼墨写意，于无形中生有形，于无相中生万相，令人回味无穷。

而《秋兰兮辞》则将这种突破进一步延展。“琴”与“琴”的对话，“古”与“今”的交融，“东”与“西”的共鸣，共同谱写出一场跨越时空的音乐对话。古琴与钢琴如空谷回响、玉泉映月，两两相和，浑然一体。高玮蔚于两件乐器之间收放自如，刚柔并济，繁简有度。曲终之后，余音袅袅，令人流连忘返，音犹在耳。

—琴友符致尧先生

07 ）

音乐会从《欢蝶梦》到原创作品《秋兰兮辞》，古琴与箫、笛、竖琴、钢琴等中西乐器交织，在传统与现代、东方与西方之间，碰撞出惊艳的艺术火花。特别喜欢这场音乐会的主题——“琴在南洋”。古琴跨越山海，在新加坡多元文化里焕发新的生命力。

上次和玮蔚聊天，我们聊到五音、五律，彼此都很有共鸣。她用音乐传承文化，我在社区分享五行音乐养生，虽然表达方式不同，却都相信：真正的疗愈，始于身心的和谐共振。

—健康培训师雯迪女士

音乐家简介

高玮蔚，新加坡琴会理事，中国琴会会员，中国传统文化促进会古琴委员会会员。本科毕业于新加坡莱佛士音乐学院，以一等荣誉学位获英国西伦敦大学伦敦音乐学院学士学位。现于该校继续攻读硕士学位，师从上海音乐学院副教授、新加坡莱佛士音乐学院硕士生导师钟之岳。早年就读于南京艺术学院附中，启蒙于魏圩副教授。

玮蔚活跃于中国、新加坡及马来西亚等地舞台，曾登台新加坡国立大学杨秀桃音乐学院音乐厅、新加坡中国文化中心、苏丹后查丽苏菲雅歌剧院、澳门百老汇舞台及中国多地专业剧院与音乐厅，并参与多项新加坡大型文化演出与公益项目，屡获政府及相关机构颁发的感谢信。

近年来重要艺术历程:

2024年随导师钟之岳参与保利剧院《凤鸣琴笙——邂逅千年的雅集》全国巡演；两度携手著名诗词吟诵家黄谦，受邀登台新加坡《天涯共此时》中秋诗词游园会（获 CCTV-4 专题报道）；参演《古韵今风·琴韵悠扬》闽东之光专场音乐会，其作品收录于“学习强国”平台。2025年受邀在粤港澳大湾区青少年艺术周闭幕式登台压轴独奏。2026年在《艺启狮城·新中交响音乐会》中，呈现古琴协奏作品《秋兰兮辞》交响版的新加坡首演；受邀录制由江苏国际频道主办的《世界非遗·环球春晚》独奏节目。

玮蔚多次在国内外专业古琴赛事中获奖，包括白玉兰国际音乐节古琴青年专业组第一名、“南风杯”国际古琴大赛职业组金奖等。她身处多元交融的海外文化环境，持续探索传统音乐的当代表达，致力于中华传统音乐的传播与发展。

音乐会感言：

在狮城学艺四载，我亲眼见证古琴这门古老的艺术在多元文化的土壤中悄然生长——它不再只是千年丝弦的余响，而是跨越时空的桥梁，在赤道风中轻语，于南洋雨中低吟。

音乐会的每一首曲目，皆与南洋古琴的传承脉络紧密相连，也与我的琴艺生涯同频共振。于我而言，《琴在南洋》是我记录这门古老艺术在南洋多元文化语境中的生长与蜕变的一次尝试。古琴保持着千年的风骨，却在南洋风土里，焕发出全新的生机。

琴韵不绝，薪火相传，是每一位琴人朴素而真挚的守望。愿古琴的清音，能落入更多人的心田，生根、发芽，长成文明对话中永不消逝的回响——让世界听见，让更多人心向往之。

钟之岳，上海音乐学院高层次引进人才，民族音乐系副教授，硕士生导师。2022年度“国家艺术基金”青年艺术创作人才；上海市“青年东方学者”；上海市青年联合会第十三届委员会委员；泰国宣素那他皇家大学、西那瓦国际大学，新加坡莱佛士音乐学院等外聘硕士生导师，客座教授。

自幼学习音乐，先后师从徐超铭、戴晓莲、陈应时等教授。附中与本硕阶段均毕业于上海音乐学院，也是本院民乐系历史上唯一一位破格提前毕业并保送，成为上音首位笙硕士研究生的双料殊荣获得者；现为中国音乐学院作曲系和声方向博士候选人，导师王萃教授。

作为古琴艺术家：现任新加坡古琴协会会长、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）常务理事、新加坡华乐总会理事等。曾获2007年首届全国古琴大赛（江苏常熟）青年组“优秀演奏奖”；2018年第二届“琴台·敦煌杯”中国古琴新作品展演（湖北武汉）“优秀表演奖”等。编写并出版《纸短“琴”长——古琴流行改编曲谱集》（北京邮电出版社）、《新加坡古琴考级曲集》（The TENG Ensemble Ltd）等乐谱。应邀为多部游戏录制古琴音乐，如《忘川风华录》、《天谕》、《逆水寒》等。在新加坡和中国十余座城市举办过专场音乐会，以古琴独奏家的身份合作过的乐团包括：新加坡华乐团、新加坡鼎艺团、杭州爱乐乐团、湖北省歌剧舞剧院等。合作艺术家包括：小提琴家吕思清、大提琴家秦立巍、钢琴家罗麦朔、指挥家叶聪、杨洋、黃德励等。

（来源：中国音乐网）