超260人阵容！「肖斯塔科维奇专场」九月揭幕上海爱乐2026/27乐季

Grand Opening

上海爱乐乐团

2026-2027音乐季

开幕音乐会

2026.9.6周日 19:30

上海东方艺术中心·音乐厅

金秋九月，乐声启幕。上海爱乐乐团2026-2027音乐季以一场肖斯塔科维奇作品专场隆重揭幕！从早期的青春锋芒到成熟期的史诗格局，展现肖斯塔科维奇的创作图景。

音乐会由艺术总监张艺执棒，柴科夫斯基音乐学院歌唱家基里尔·波波夫（Kirill Popov）、帕维尔·切尔尼赫（Pavel Chernykh）献唱，国内顶尖合唱团体回声节日合唱团、上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团联袂，集结超260人的庞大阵容共同纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年。

音乐会以三部作品构建起肖斯塔科维奇的创作脉络：从早期锋芒毕露的芭蕾组曲《螺栓》——乐曲机械感的节奏、怪诞的幽默尽显老肖的戏剧天赋与讽刺锋芒，到成熟时期的清唱剧《森林之歌》与交响合唱《阳光照耀着我们的祖国》，尽情展现其音乐语言的多元面貌。

《森林之歌》作为作曲家战后声乐创作的标志性作品，以史诗般的交响合唱格局书写了战后重建的时代篇章；同时期创作的《阳光照耀着我们的祖国》则是首度在中国舞台上演，极具历史意义。两部大型声乐巨作均由诗人叶夫根尼·多尔马托夫斯基撰词，形成创作上的呼应；童声合唱与混声合唱的双重配置，呈现一场震撼的交响合唱盛宴。

《阳光照耀着我们的祖国》作品90

The Sun Shines Over Our Motherland

创作于1952年，是肖斯塔科维奇晚年重要的声乐交响作品。由诗人叶夫根尼·多尔马托夫斯基撰词，为童声合唱、混声合唱与交响乐团而作。

乐曲开篇以木管与童声合唱的抒情段落引入，继而展开宏大的交响发展。这部作品见证了作曲家在特定历史语境下的创作选择，其纯净的童声与恢弘的合唱交织，构成极具张力的音响空间。

芭蕾组曲《螺栓》作品27a

The Bolt

完成于1931年，是肖斯塔科维奇的第二部芭蕾舞剧。时年25岁的作曲家在此展现出惊人的戏剧天赋与讽刺锋芒。

舞剧以工厂生活为背景，音乐充满机械感的节奏、怪诞的幽默与充沛的活力。同年改编的八乐章组曲，浓缩了舞剧的精华段落：从诙谐的舞曲到充满张力的间奏曲，肖斯塔科维奇以精湛的配器技法，勾勒出一幅生动的社会音画，是其早期创作中世俗性与实验性的完美结合。

《森林之歌》作品81

The Song of the Forests

1949年创作的七乐章清唱剧，是肖斯塔科维奇战后最重要的大型声乐作品之一。由诗人叶夫根尼·多尔马托夫斯基撰词，为男高音、男低音、童声合唱、混声合唱与交响乐团而作。

作品以史诗般的规模讴歌战后重建与自然改造，音乐兼具悲壮的历史感与抒情的诗意。从开篇的《当战争结束了》到终章的《光荣》，将个人命运与集体意志融为一体。深刻的人道主义精神与卓越的复调写作，使之成为20世纪合唱文献的经典。

三部作品，三段人生，一个作曲家的精神世界在此呈现。当童声合唱的纯净与混声合唱的恢弘交织，当芭蕾的灵动与清唱剧的庄严碰撞，肖斯塔科维奇音乐中最动人的力量将被唤醒。

9月6日19:30，相聚上海东方艺术中心音乐厅，聆听这位20世纪最伟大作曲家留给人类的珍贵音乐遗产，共同见证上海爱乐乐团2026-2027音乐季盛大启幕！

上海爱乐乐团

2026-27音乐季开幕音乐会

纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年

- 时 间 -

2026年9月6日（周日）19:30

- 地 点 -

上海东方艺术中心·音乐厅

- 票 价 -

480/380/280/180/50(公益票）

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- 曲 目 -

德米特里·肖斯塔科维奇Dmitri Shostakovich

交响合唱《阳光照耀着我们的祖国》作品90

（中国首演）

The Sun Shines Over Our Motherland, Op.90

芭蕾组曲《螺栓》作品27a

Ballet Suite The Bolt , Op.27a

清唱剧《森林之歌》作品81

Oratorio The Song of the Forests, Op.81

*曲目以现场为准

艺术家介绍

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海建设习近平文化思想最佳实践地、加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

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张艺

指挥

张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。

作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。2024年张艺参加并指挥了“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。

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回声节日合唱团

回声节日合唱团（Echo Festival Choir）是回声合唱（Echo Choirs）旗下专注于大型交响合唱及舞台演出项目的项目制合唱团，由回声体系成员组成，主要参与交响合唱、歌剧、影视及游戏音乐会等大型演出项目。

回声合唱源起于复旦大学Echo合唱团，现已发展成为由复旦大学回声合唱团、回声室内合唱团、回声节日合唱团及回声少年合唱团组成的合唱艺术共同体，长期活跃于上海及全国古典音乐舞台，在演出、教育与艺术推广等领域持续开展专业实践。

近年来，回声合唱举办并参与了众多大型音乐会及艺术项目，先后与指挥家余隆、彭家鹏、张艺、杨洋、黄屹、张洁敏、孙一凡，歌唱家黄英、沈洋、吴虹霓、龚爽，钢琴家左章、邵鲁、冯佳音、黄家正，大提琴演奏家史丞言、中提琴演奏家施宇成，以及上海交响乐团、上海爱乐乐团、Chanticleer（香缇克利尔合唱团）、上海黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团等国内外知名音乐家及艺术团体合作演出。

回声合唱坚持以音乐作品为核心，持续探索科学、高效的合唱训练体系，融合数字化学习工具与现代排练理念，致力于提升合唱艺术的专业实践水平，并为不同年龄、不同背景的合唱爱好者搭建开放、多元的艺术交流平台。

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上海市黄浦区青少年艺术活动中心

春天少年合唱团

上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团成立于1996年，是上海市学生艺术团重点团队，现有团员200余名，来自上海各中小学。在中共上海市黄浦区委、区政府的长期关心下，在黄浦区教育局的大力支持下，合唱团不仅多次获世界冠军、全国冠军，同时以参演歌剧、音乐剧、交响合唱、举办专场音乐会等不同形式丰富舞台经验、拓宽眼界、提升水准。在合唱团的课程设置中，重点开设了声音训练、合唱、乐理、多声部视唱、形体训练等，帮助学生从初步建立歌唱状态、音准概念到完善个人技术，并坚持“育人”理念，培养学生善于倾听、懂得合作、勇于担当、乐于奉献的精神，教导孩子学歌唱，更学做人。

在“爱和奉献”的团队发展理念的指引下，合唱团教师奔赴金寨、遵义等地，为偏远山区的“艺术种子”带去优质艺术教育资源。对于公益事业的不遗余力，显示了合唱团的视野与能量。

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基里尔·波波夫

男高音

2021年至今，莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院声乐系（五年级在读）。师从俄罗斯著名歌唱家P.I. 斯库斯尼琴科教授。

2019-2020年，于俄罗斯空天军歌舞团就职。2024年9月起，担任莫斯科赫利孔歌剧院独唱演员。曾入选第三届青年歌剧演员计划（2024年9月至2025年7月）并圆满完成实习，随后正式入职该剧院。

曾参与以下歌剧的音乐会版演出：《普斯科夫姑娘》（里姆斯基-科萨科夫）、《里米尼的弗兰切斯卡》（拉赫玛尼诺夫）、《雪姑娘》（里姆斯基-科萨科夫）、《卡门》（比才）、莫扎特《安魂曲》男高音领唱。常年活跃于莫斯科及俄罗斯境内的各大主流演出场所，国际巡演足迹遍及哥伦比亚、秘鲁和危地马拉等国。

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帕维尔·切尔尼赫

男低音

出生于莫斯科，莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院教授。1987年毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从叶夫根尼·内斯特连科教授。曾荣获在卡罗维发利（捷克斯洛伐克）举办的第22届安东宁·德沃夏克国际声乐比赛二等奖、荣获捷克斯洛伐克广播电台颁发的特别奖，以表彰其对德米特里·肖斯塔科维奇声乐套曲《米开朗基罗诗作套曲》的最佳演绎。

1988年加入莫斯科大剧院实习演员组，自1990年起担任莫斯科大剧院独唱演员。其演出足迹遍及米兰斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、美因河畔法兰克福歌剧院、佛兰德斯歌剧院（安特卫普-根特）等知名机构。曾与迪米特里斯·波蒂尼斯、安德鲁·戴维斯、亚历山大·拉扎列夫、里卡多·穆蒂、阿布扎尔·穆希特丁、卡洛·帕莱斯基、尤里·西蒙诺夫、谢尔盖·斯克里普卡、亚历山大·维德尼科夫等指挥家合作。

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*本文内容由主办方提供