上海
昨天起，上海美术馆（中华艺术宫）0米层的入口处，俨然成为巴黎街头的一家咖啡馆，左手边的墙上是熟悉的上海浦江两岸街巷，右手边的墙上是巴黎塞纳河畔的天际线。作为上海美术馆建馆七十周年系列重要展览项目与“海上观潮”艺术系列大展的全新篇章，“同行：上海与巴黎抽象艺术展”在此举行，咖啡香成为展览的“序章”。
“咖啡馆”的窗
本次展览以上海为观察视角，以上海与巴黎百余年来围绕抽象艺术展开的交流互鉴为主线，汇集绘画、摄影、雕塑、装置等百余件多元媒介作品，系统呈现抽象艺术在中法之间的译介、传播、转化与创新。展览突破传统艺术史叙事，以“双城”为研究对象，展现中国现代艺术在文明交流互鉴中的主体探索和创新实践，为构建中国文化自主话语体系提供新的学术视角。展览被纳入2026年“中法文化之春”。
同行，从不是复刻相同的道路，而是在不同文化传统、不同城市语境中回应新的时代命题。抽象艺术之所以不断向前，正在于始终保持探索未知、开拓新境的创造精神。
展览现场 徐翌晟 摄影
展览以“诞生与流动（1890—1949）”“探索与重塑（1949—1999）”“媒介与实验（2000—2026）”三篇展开，呈现抽象艺术在上海与巴黎之间的演进脉络。上篇，梳理抽象观念在巴黎的生成与传播，考察上海对现代艺术的即时回应与转化，抽象意识由此在上海的萌发；中篇，以上海为视角，关注上海抽象艺术在现代绘画影响下，由意识走向实践，探索出具有东方精神的非具象表达；下篇，呈现21世纪以来双城抽象艺术的当代发展。巴黎在多元艺术生态中延续抽象绘画的活力，上海则将传统资源转化为当代语言，在“形”与“意”的转换中，拓展“中国式”抽象的表达边界与精神内涵。
展览现场 徐翌晟 摄影
中国美术家协会理论与策展委员会主任、本次展览总策展人尚辉表示：“上海与巴黎的抽象同行，更深刻地表征了城市文明形态与视觉呈现样式之间存在的某种关联性。作为城市审美的承载者，上海美术馆在建馆70周年之际，以一种历史视角为观众提供了抽象艺术在上海与巴黎之间的城市叙事。”
19世纪90年代至20世纪上半叶，巴黎作为西方现代艺术的中心，接连涌现出后印象主义、野兽派、立体主义、抽象主义等艺术风潮。与此同时，远在黄浦江畔的上海，已孕育出走向现代的丰沃文化土壤。20世纪30年代，以决澜社为代表的艺术团体，将“色、线、形”作为中国现代艺术的表现元素，以凸显新的城市视觉文化形象。
1949年至20世纪末，是中国抽象艺术由“探索”走向“重塑”的重要阶段。刘海粟、林风眠、吴大羽等中国早期游欧留洋美术先行者，在个人创作中对现代绘画持续研究，并通过师脉延续，为新时期抽象艺术的复兴奠定了思想基础。吴冠中、赵无极、朱德群则于20世纪40年代后期至50年代先后赴法留学，在巴黎走出各具特色的艺术道路，构成上海与巴黎抽象艺术互鉴的重要线索。改革开放以来，随着“十二人画展”、“八五美术新潮”等新时代艺术浪潮的激活，抽象艺术重新进入公共文化视野，由个体探索走向群体实践。
迈入21世纪，抽象艺术从形式语言的探索进入对媒介、材料与感知经验的重新思考。上海当代抽象艺术的最新探索力图突破绘画的边界，通过观念赋予现成品与综合媒介以空间性和时间性，形成新的抽象艺术表达。抽象艺术已成为上海当代艺术中一种独特的文化标记，其中的抽象时空与人文精神，也更加深刻而形象地映照出上海这座世界之都的文化特质。
围绕本次展览，上海美术馆推出丰富的公共教育活动，涵盖“上海美术大讲堂”系列讲座、专家导赏、“亲子酷玩”艺术工作坊、“油画Lab”艺术实验室、跨媒介体验活动、ArtWalk画游上海、美术馆现场教学等多元形式。从专业解读到动手实践，从展厅之内到城市之中，多维度延伸展览内涵，让全年龄段的受众都能找到走进抽象艺术的入口，收获审美感知与创作乐趣。
原标题：《从咖啡香里起步，在上海美术馆看上海与巴黎抽象艺术的“同行”》
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