北京
新京报讯（记者刘臻）近日，由阿维尼翁OFF戏剧节组委会、QFunTheater儿童实验剧团、文起策划MindSwell联合发起的官方特色单元“传统新生”，圆满落下帷幕。
本届“传统新生”单元以“中国神话”为核心创作主线，多角度、立体化向国际社会展现中国非遗艺术的独特魅力与当代活力。QFunTheater儿童实验剧团携手汪氏皮影带来多语种版本皮影《山海经》，重现千年光影技艺的东方古韵；泉州提线木偶精彩亮相，演绎中华傀儡艺术的千年精妙；邯郸磁州怀调剧目《女娲补天》聚焦新生代传承力量，实现传统戏曲与人工智能的突破性跨界融合。三大非遗剧目风格迥异、互补共生，共同构建起特色鲜明、形态多元的中国非遗出海全新矩阵。
QFunTheater儿童实验剧团携手汪氏皮影带来多语种版本皮影《山海经》。
今夏，法国阿维尼翁OFF戏剧节迎来60周年华诞。在这场全球顶级戏剧盛会上，一个由中国儿童主导的创作团体QFunTheater儿童实验剧团，以承办方的身份圆满完成了官方特色单元“传统新生Traditional Renewed”。从2018年首次携《山海经》踏上阿维尼翁石板路的参与者，到2026年统筹三大非遗艺术门类、策展整单元的承办者，QFun用八年时间完成了一次意义深远的成长跃迁。
多语种版本皮影《山海经》小演员谢幕。
在阿维尼翁OFF戏剧节期间，QFun受邀参加了官方组织的论坛和晚宴。晚宴上，来自各国的戏剧从业者深入探讨了欧洲儿童剧的发展趋势——沉浸式的体验如何让观众真正走进故事，以及如何讲好一个故事成为当晚的核心议题。QFun用《山海经》这样一个绝佳范本，获得欧洲同行的高度认可。他们不仅因为通过《山海经》了解了中国的经典故事，更在QFun的创作中看到了经典故事在当代语境下的无限可能性，以及中国儿童戏剧与欧洲对话的广阔空间。
泉州提线木偶《古艺新姿活傀儡》演绎中华傀儡艺术的千年精妙。
本届“传统新生”单元期间，QFun围绕木偶艺术开展了两次不同主体、不同形态的工作坊，生动诠释了“以经典故事为载体、以参与体验为路径”的文化传播理念。在阿维尼翁戏剧节TADAMM（儿童村）艺术交流活动中，QFun的孩子们不仅带去了演出，更主动策划组织了路演宣传与工作坊体验。从活动方案的设计到现场的组织执行，全程由少年主创团队主导完成。同时，QFun艺术总监王嘉宝为当地及来自世界各国的孩子们开设了皮影工作坊。指尖的提线牵动着跨文化的欢笑，眼神的交汇传递着无国界的共鸣。两次工作坊则揭示了一个共同的启示：当传统文化不再是被展示的“展品”，而成为可供参与、可被体验、可亲手创造的“材料”时，它才真正完成了从“走出去”到“走进去”的跨越。
邯郸磁州怀调剧目《女娲补天》实现传统戏曲与人工智能的突破性跨界融合。
临别阿维尼翁之际，剧团在阿维尼翁让维拉之家参加了OFF戏剧节官方组织的策展人论坛板块。来自欧洲各国的资深戏剧策展人、观众、媒体围坐一堂，围绕着“年轻观众的流失”进行对话。在流媒体碎片内容与算法推荐主导注意力的时代，欧洲剧场正面临一个普遍困境：愿意走进剧场的年轻人越来越少，戏剧正在变成一门“银发艺术”。
议题之下，QFun过去八年所做的实践，显现出了超越个体剧团运营的深远意义。在QFun创始人王楠看来，QFun在做的，从来不是一场演出、一个单元、一次文化输出。它在做的，是为未来的观众建立专业的审美根基。当4到14岁的孩子全程参与剧本创作、舞台表演、编导策划、舞美设计、多媒体制作，他们所经历的是一次完整的、深度的剧场创作历程。
QFun艺术总监王嘉宝为当地及来自世界各国的孩子们开设了皮影工作坊。
当欧洲策展人为年轻观众的流失而焦虑，而王楠给出的回答是，与其降低门槛迎合浅层注意力的流失，不如从更早的时候开始，用真正有深度、有质感、有创作主权的内容，陪伴孩子们成长为有审美判断力的未来观众。
2026年的阿维尼翁，QFun用一场“传统新生”单元向世界证明：当孩子成为创作者，他们也在成为最好的观众；当传统被少年重新讲述，它便拥有了走向未来的生命力。
编辑 徐美琳
校对 杨利
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