北京
你能想象往大号里灌满水再吹，会发出什么声音吗？答案是——像一只松鼠在啃坚果。这不是恶搞，而是挪威作曲家克里斯蒂娜·特约格森为伦敦爱乐乐团（LPO）专门设计的开场秀，整场音乐会用一套令人眼花缭乱的非常规技法，把听众从北欧森林底部的真菌网络，一路带到法国中部洒满阳光的牧场，最后冲进阿尔卑斯山暴风雨中的山巅。
在指挥爱德华·加德纳举起指挥棒之前，这场音乐会就注定了不走寻常路。特约格森的《树木之间》直接拿装了水的大号开刀，吹出的咕噜声经过一点想象力加工，就成了一只松鼠正在进食的画面。除了水号，这部作品还大量使用了加料竖琴、特殊揉弦的弦乐等扩展技法，像是把整个乐团变成了一台自然拟声器，带着观众钻到森林地表之下，去探访那些连接树根和植株的“菌丝网络”，那种隐秘而庞大的地下世界被比喻成“天然互联网”，乐声织出的神秘感让人不敢大口呼吸。
离开斯堪的纳维亚的森林后，LPO的这趟声音旅程在法国中部歇了个脚，阳光立刻洒了进来。约瑟夫·康特卢布的《奥弗涅歌曲》选段响起时，女高音路易丝·阿尔德登场。她的音色被描述为“慵懒而光彩照人的奶油色女高音”，在康特卢布玫瑰色调的配器衬托下，犹如一幅田园油画。加德纳刻意让乐团把光线压得很低，却又不放过音乐中那些辛辣刺鼻的细节——那是康特卢布埋藏在牧歌里的幽默和狡黠。阿尔德则像个天生的说书人，把一首首情歌里的牧羊女相思、乡下小伙的投机取巧，还有自视甚高的鹌鹑唱得活灵活现。法语歌词里的俏皮和哀愁，在她口中变成了一出出微缩戏剧。
最后一段行程才是真正的大轴。理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》一开场就用四把长号和两把大号吹出“山体本身的声音”，这位作曲家几乎把厨房水槽以外的所有乐器都扔进了配器里，野心勃勃地试图用一天的时间跨度，把自然的壮丽一网打尽。加德纳此时化身音乐版“旅行指南”，用大线条的乐句和温暖的浪漫主义弧线，领着他的乐队翻山越谷，LPO则跟着变幻出阴翳的树林、飞泻的瀑布，以及一片你几乎能闻到牛粪味的牧场——舞台上没有牛，但铜管和木管的模仿足以让人信以为真。
在巨大的编制面前，加德纳并不是一味飙音量。他特意在行进间抽出几段室内乐般细腻的透明段落，仿佛登山途中的片刻喘息。当然，该来的大动静一个都没省。山顶的场景里管风琴轰鸣，把视觉推上高潮；随后登山者狼狈下山时遭遇的那场暴风雨，才是全曲最癫狂的高潮——鼓声震天、风声器呼呼作响、雷板炸裂，所有打击乐近乎失控地搅在一起，观众席仿佛也淋了个透湿。当开场主题在尾声里带着宿命感重新浮现时，施特劳斯似乎想说：人不过是过客，而山永远在那里。
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