告别全民爆款 重塑内容生态

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　2026年暑期，国内综艺市场品类纷呈：多档美食竞技综艺集中亮相，脱口秀节目差异化比拼，一批全新真人秀弱化剧本设计、聚焦真实表达；《披荆斩棘》《说唱巅峰对决》等老牌续作也持续优化赛制、迭代内容。纷繁热闹的市场表象之下，藏着综艺行业深层次转型：行业逐步摒弃押注全民爆款的粗放投机模式，转向精细化、可持续的系统化运营思路。独一档头部爆款综艺不复存在，多赛道协同发展、多元品类错位竞争的行业格局已然形成。

　　全民热度难复现

　　市场新赛道铺开

　　音乐类节目长期以来在暑期综艺市场中占据重要位置。但在2026年暑期档，视频平台自制音乐综艺的数量有所减少，爱奇艺依托进入第十年的说唱赛道，推出了《说唱巅峰对决2026》；而《歌手2026》《国乐无双》《天赐的声音7》等节目则主要由卫视平台制作播出。

　　针对“音综退潮”的说法，北京师范大学艺术与传媒学院讲师、综艺产业研究专家彭侃认为，音乐综艺作为重要的内容品类，其地位并未发生根本动摇，只是今年暑期档的排播密度有所调整。他分析指出，近年来，类似《超级女声》《中国好声音》那样具有广泛社会影响力的“全民爆款”音综已较为罕见，当前节目在传播声量上难以复现当年的全民热度，这也使得市场产生了一定程度的“退潮”观感。

　　彭侃进一步表示，今年暑期档一个更值得关注的变化在于，市场正呈现出“多赛道错落布局”的竞争态势。音乐综艺的“统治级”地位有所稀释，多个品类同步发力、形成互补格局。其中，厨艺竞技综艺作为重要的增量品类，在今年暑期集中亮相，成为市场格局变化中的突出亮点。

　　厨艺竞技综艺是今年暑期最明确的综艺市场增量。6月，爱奇艺《天才厨人》率先开席；7月，优酷与浙江卫视联合推出的《食神·百厨大战》紧随其后；腾讯视频的《一饭封神》第二季随后登场。三档S+级厨综齐聚暑期档，这在国产综艺史上尚属首次。彭侃指出，这背后是韩国模式的启发与腾讯视频《一饭封神》在去年的成功验证。

　　三档节目虽同属一个赛道，打法却各有侧重。《天才厨人》走年轻化路线，将厨艺竞技与潮流生活方式绑定，镜头语言表达接近美食短视频。《食神·百厨大战》回归传统电视综艺的强竞技逻辑，明星与素人厨师同台对位，用师徒制和淘汰赛制造戏剧张力。《一饭封神》第二季延续“文化探源”的调性，每期聚焦一道菜，从田间到灶台完整还原一道“封神之菜”的诞生轨迹。

　　值得关注的是，厨艺竞技综艺已初步构建起“内容—消费”的良性循环。以《一饭封神》为例，节目播出一年来，多位参赛主厨的线下门店关注度和客流量均有明显提升，初步显现出综艺内容带动实体消费的潜力。当前，观众对厨艺综艺的需求也呈现出多层次特征：从基础的感官满足，到对美食文化的延伸了解，再到对菜品背后的技法传承与地域故事的深度认知。这种层次分明的内容价值链条，正是该类节目能够在暑期档快速占据市场一席之地的重要原因。

　　此外，情感类综艺是今年暑期档另一重要赛道。数据显示，2026年1至7月，全平台新上线情感综艺已达7部，仅7个月便接近2025年全年总量。其中，《日落时分说爱你》聚焦50岁以上观众群体，上线72小时播放量突破2亿，成为今年情感类综艺中的现象级作品。彭侃认为，这一案例表明，中老年群体的情感需求长期存在且具有广泛社会基础，相关题材的内容供给仍有较大拓展空间，未来有望成为情感综艺细分领域的重要方向。

　　脱口秀赛道方面，爱奇艺《喜剧之王单口季3》与腾讯视频《脱口秀和Ta的朋友们3》同期播出，形成差异化竞争格局。彭侃分析指出，其同台竞技恰恰说明脱口秀品类在暑期档拥有稳定且可观的受众基础。今年豪（How）、海宇等新人的突出表现，也回应了此前行业对脱口秀人才梯队建设的关注。这些新面孔未简单沿袭前辈路径，而是以贴近生活、扎根现实的创作态度，讲述个人成长故事，获得了观众的广泛认可。

　　但同时，这一现象也折射出当前市场的一个现实：在综艺领域，能够获得稳定商业回报的题材类型仍然相对集中。当各平台在探索全新品类时面临较高的市场不确定性，在同一成熟赛道内进行差异化竞争，便成为相对稳健的选择。彭侃认为，这并非意味着行业缺乏创新动力，而是说明在当前的市场环境下，各平台更倾向于在已验证的赛道上精耕细作，同时也在积极探索新的内容形态。

　　综N代改赛制守住阵地

　　新节目拓模式返璞归真

　　据云合数据上半年报告显示，在有效播放排行榜前10名中，除《宇宙闪烁，请注意》和《魔力歌先生》外，其余8档均为综N代节目。彭侃表示：“新综艺越来越难出头，头部节目在集中，腰部节目生存空间收窄。”他认为，这正是当前市场最大的结构性特征，流量和资源正持续向头部综N代聚拢。新综艺若想突围，要么精准切入“户外游戏+旅行”等热门赛道，要么尝试“音乐+喜剧”等品类融合。这也解释了为何暑期档现状看似品类繁多，实则新作突围难度较大。

　　面对存量市场的激烈竞争，头部综N代纷纷在赛制层面寻求突破。今年多档节目进行了较大幅度调整。《披荆斩棘2026》首次采用全开麦、零修音的直播形式，并引入“海岛生存+舞台竞演”双轨并行赛制，20余位艺人在完成舞台竞演的同时，还需应对野外生存挑战，开启超过1000小时的不定时真实生存慢直播，“生存积分”直接关联舞台竞演资源分配。

　　《说唱巅峰对决2026》则重构了“天梯之战”赛制，首次取消传统评委席，由严浩翔与谢帝担任“赛事组战术操盘手”，30位参赛歌手分为“巅峰区”与“攀登区”两大阵营。值得关注的是，本季节目在叙事基调上也有所转向，参赛者直面校园霸凌创伤、讲述普通人成长故事、回望中文说唱十年发展历程，情感叙事持续获得短视频二次创作及平台热度。

　　对于上述赛制调整，彭侃分析认为：“近年来的显著变化在于，制作方开始从底层架构层面对综艺进行改造，而非仅停留在表面环节的微调。”他进一步指出，这一趋势背后的驱动力包括：招商层面需要提供新的内容亮点吸引品牌方；观众对重复模式产生审美疲劳；制作方逐渐意识到，与其投入大量资源于舞美和明星阵容，不如在规则设计上寻求创新。

　　如果说赛制调整是综N代守住阵地的策略，那么一批新生代节目则在创作理念上进行了更为根本的探索。这些节目主动突破传统“编剧写故事”的路径，转而依靠精准的场景设计与规则设定，让内容自然发生。彭侃将这种创作转向概括为“返璞归真”，“过去有些综艺剧本痕迹过于明显，设计越多，嘉宾越倾向于表演，反而不利于真实内容的呈现。”他以《快乐再出发》《快乐老友记》等“熟人局”节目为例分析认为，这类节目嘉宾之间天然存在默契与戏剧性，录制效率较高，能够在短时间内产出丰富的优质内容。这种模式的关键在于创作理念的转变，制作团队的工作重心从“预设剧本”转向“快速反应与精准捕捉”。

　　他将这一模式概括为“纪实化创作”，制作方通过搭建合理的场景、选择合适的人物，在录制过程中发现故事、后期剪辑中提炼主线。这对剪辑团队的人物洞察力和叙事建构能力提出了比以往更高的要求。但也正是这种创作方式，让真正生动鲜活的瞬间得以保留，而不是被程式化的编排所消解。在他看来，这种创作方式正在成为真人秀领域的一种重要探索方向，它回应了当下观众对更真实、更具生命力内容形态的期待。

　　另外，内容创作端的转型，同样投射在商业策略的调整上。在商业端压力之下，内容生产的策略也随之调整。彭侃将其概括为“轻量化”趋势：控制成本、精准定位、快速变现。以爱奇艺微综艺《户外成长计划》为例，该节目体量虽小，但定位清晰，聚焦亲子户外挑战，精准对应母婴品牌的目标消费群体。邀请明星嘉宾与普通家庭搭档参与，成本可控，传播效果良好。

　　与之并行的另一个现象是综艺节目整体时长不断拉长。暑期档头部节目单期时长屡屡突破纪录，本质上是排播逻辑变化的产物——更长的周期意味着更充裕的广告位和更持续的用户留存。但彭侃认为，这并非简单的商业逐利行为。“超长待机”并非要求观众一次性完整观看，而是为不同层次观众提供多元选择：核心“粉丝”可沉浸式观看完整内容，普通观众可选择精华片段，路人则能通过短视频二次创作获取核心笑点。一档节目通过多触点满足差异化需求，这正是分众传播时代内容适配的必然走向。

　　从追求爆款到构建系统

　　综艺行业正向精耕转型

　　近年来，综艺市场的招商环境也在发生变化。过去动辄数亿元的冠名合作已较为少见，综艺招商整体面临新的挑战。在此背景下，内容平台的决策逻辑也随之调整，不再单纯追求打造“全民爆款”，而是更加审慎地评估项目的商业可持续性。

　　彭侃认为，综艺行业的未来出路在于从追求爆款转向构建系统。所谓构建系统，即围绕一个优质IP（知识产权）拓展多元化的收入渠道，逐步降低对广告收入的单一依赖。他以《种地吧》为例分析指出，制作方围绕该节目布局了完整的产业链条，推出了系列衍生产品，成功探索出一条通过IP深度开发来弥补广告收入缺口的路径。这种模式不仅增强了项目的抗风险能力，也为行业提供了内容与商业良性互动的有益参考。

　　过去，综艺市场的竞争逻辑高度单一：用顶级嘉宾阵容和最大预算，赌一个能覆盖全年龄层的“全民爆款”。成功了收获惊人回报，失败了则承担高昂代价，这是一种高投入、高风险的粗放模式。如今，这一逻辑正在被更加务实的“系统化”思维所取代。

　　与此同时，综艺市场的商业结构也在发生深刻变化。当传统快消品牌逐渐收紧预算，两股新生力量开始入场。

　　一方面，地方文旅的介入最为显著。彭侃表示，综艺与文旅的结合已取得一定实效，能够有效带动当地旅游消费，因此地方文旅部门愿意为此投入资源。随着浙江等地广播电视与文化旅游部门合并，这一趋势在政策层面也获得了更有力的支撑。

　　另一方面，新生力量来自AI（人工智能）产业。AI行业正处于高速发展期，资本活跃，亟须通过内容平台进行品牌传播和故事讲述。因此，不仅互联网平台积极推出AI相关综艺节目，品牌端也乐于为“科技+娱乐”的融合形态提供支持。当前，品牌方的投放策略已不再单纯追逐“爆款”，而是更加注重节目与品牌调性的契合度及其在特定圈层的穿透力。部分互联网及科技品牌已通过冠名多档节目，实现精准触达。

　　与短剧和电影领域不同，AI技术在综艺领域的应用目前仍处于探索阶段。彭侃表示：“综艺节目的核心魅力在于真实人物互动中产生的化学反应，这是AI难以替代的。”因此，AI更适合作为综艺的创新工具，在特定环节增加趣味性和互动性，而非取代真人主体。真人秀因其“人的在场”这一不可替代的价值，在技术变革中保持着独特生命力。

　　谈及综艺行业的未来方向，彭侃认为存在两条清晰可循的路径。一是综N代继续发挥品牌优势，通过持续创新维持影响力；二是新节目走轻量化路线，在成本可控的前提下，依靠真实的人物互动和话题性取胜。

　　他表示，一些头部网络内容创作者的优质内容日益精良，综艺行业可以主动拥抱这股创作者经济浪潮，邀请网络内容创作者参与节目开发或出演，这种模式在国际上已有成熟先例。还有一条值得关注的路径是“综艺+社会功能”的融合，公益、环保、文化传承等主题与明星个人IP相结合，既能产生积极的社会效益，也能吸引特定品牌的合作。近期一批以环保纪实、文化探索为主题的轻体量节目，正是这一趋势的有益尝试。

　　纵观2026年暑期档，综艺市场虽未出现一档独大的“全民爆款”，但这恰恰折射出行业走向成熟的积极信号。从内容生产的多样性到商业模式的多元化，各细分赛道均有亮点呈现。在市场环境日趋理性的当下，综艺行业正在经历从粗放扩张到精耕细作的转型。无论是赛道布局的丰富、内容创作的升级，还是商业模式的优化，其共同指向都是用更可控的成本，创造更有品质和确定性的内容。综艺人的创作热情并未消减，而是以更加清醒和务实的方式，继续探索这个行业的可能性。