给创作拆“门槛”，爱奇艺这次要做加法！

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全新底座，精准赋能。

撰文丨潘几鹤

7月23日，一部叫《奇谭·纸刃渡荒墟》（以下简称《奇谭》）的影片，在爱奇艺上线。

其气质独特：不同于之前绝大多数AI影像作品，只有十几二十分钟，《奇谭》用AI生成，达到60分钟长片标准。

这是中国第一部拿到网络故事片发行许可证，即俗称的“凤标”，并上线播出的AIGC长片作品。同时，采用会员付费观看。

爱奇艺创始人、CEO龚宇说，这个时刻，让他想起11年前。

爱奇艺创始人、CEO龚宇

他仍准确地记得那个日子。2015年6月12日，爱奇艺上线国内首部付费网剧——《盗墓笔记》。

中国网络视频付费的商业模式由此确立，随之而来的是，产业规模迅速扩大。

AI浪潮冲击影视行业，旧规则在失灵，新秩序在混乱中建立。龚宇看到的是机会：

过去十几年，长视频平台以中心化运营模式为主，随着AI普及，内容生产从少数垄断转向大众共创，平台也理应顺势而为，转为非中心化的公共服务提供者。

就在《奇谭》上线同日，青海西宁第二十届FIRST青年电影展期间，爱奇艺正式发布创作者平台品牌——“+你，更快乐”。

爱奇艺创作者平台入口“Q+” 同步上线，并推出六大服务体系。

爱奇艺成立16年来最大变革，正式启幕。它的野心在于，建立一套AI影视的底层操作系统，还要把国内最大的AI影视创作者生态，牢牢握在手里。

那么，底气从何来，路径怎么走？

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人人皆可导演

《奇谭》的上线意味着，AI影视正式从短片实验，跨越到长片工业化了。

背后的深刻产业逻辑是，AI正大幅降低影视创作的资金门槛、技术门槛和行业经验门槛。

回想当年网剧刚萌发时的草根作坊式制作，龚宇说，第一部网剧单集成本2万多块钱，拍摄条件简陋，早年剧组甚至在深山里开破旧出租车取景，十分艰苦。

多年迭代下来，爱奇艺逐步发展到今天拥有标准化、工业化的制作体系，这种工业化能力降低了项目投资的“开盲盒”风险，实现了创作规模与用户规模的双向增长。

来源：图虫

即便如此，传统影视创作依然是“千军万马过独木桥”，动辄几千万、上亿甚至十几亿的投资，几百人的剧组，上百台拍摄车辆。

AI来了，时代又变了。十几年前，因为互联网爱奇艺发展壮大，现在需要抓住新的行业机遇，这一轮机遇的核心不在影视传播，而是影视创作。

大量有才华、有创意的新生代创作者，曾被高昂的制作成本拦在门外，现在，这道门被彻底打开了。人人皆可是导演。

比如，在制作阶段，AI能辅助美术生成场景图、角色形象，辅助设计景别、机位调度。利用AI生成起火、爆炸等镜头，相较实拍和传统制作，成本可下降90%。

来源：图虫

当内容生产走向大众共创，爱奇艺怎么从单一的播放平台，转型为链接和服务创作者和观众的社区。

龚宇明确提出了三大AI战略方向：

第一，坚定All in AI，调动所有资源投入AI相关创作与技术，建设健康的、可持续发展的创作者生态。

第二，专注AI赋能实拍及AIGC专业影视长片。龚宇明确划定了边界，短视频、短剧、漫剧等，平台虽有布局，但不会作为重心，核心仍聚焦于长片内容——这与爱奇艺过去在实拍内容上的战略一脉相承。

第三，与创作者一同探索AI催生的视听作品新形态。比如互动视频，依托AI，有望成长为规模化的主流内容品类。全新的互动视频功能，将于8月20日率先向电影频道创作者开放。

这三大方向背后，喊出“+你，更快乐”的爱奇艺，重新校准自身定位：

以前，创作者需要通过版权采购或工作室负责人对接，才能与平台合作，面向创作者的“+”，并不起眼；

现在，平台要成为影视创作者和观众的社区，依托爱奇艺核心用户、成熟的工业化体系配套支持、海量观影数据及版权资源等生态链支撑，创作者可以直接在站内发布作品、与观众实时互动，获得“被看见、有钱赚、有荣誉”的全链路支持。

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“Q+”的组合拳

如何拥抱变化，爱奇艺动得很快，想得很深。

纳逗Pro，这一专业级AIGC影视制作平台，早在2025年底就开启内测。

龚宇态度坚决：“我们今天、明天，未来所有的工作，都围绕着建立一个新的生态系统。”

要说“尊重创作者”这件事之于爱奇艺的重要性有多大，一个直观的体现是，内部专门设立了一个部门服务创作者，即“爱奇艺创作者运营策略部”，及时接收和回答创作者的各种问题。

一系列动作，点连成线，蓝图转化为可落地的工具箱。

此次全新开放的创作者专属入口“Q+”，全面覆盖爱奇艺APP、网页版及爱奇艺号，以爱奇艺品牌符号“Q”为核心载体，“Q”与加号相融，寓意平台与创作者携手共创优质内容。

在现场，爱奇艺创作者运营策略部总经理郑屹呈介绍了全面焕新的创作者服务体系，已经就绪，涵盖六大维度：工具赋能、运营支撑、线下空间、人才培养、项目孵化、创投落地。

爱奇艺创作者运营策略部总经理郑屹呈

从内容创作生产、流量分发运营，到商业变现、成长孵化，创作者的直观感受是一道道门槛被“拆”掉了。

工具运营层面，4月爱奇艺号完成大改版。创作者可以零门槛入驻、线上签约简化，不仅可以全品类内容上传，更有后台数据经营分析、流量分发优化、AIGC创作联动等能力支持。

龚宇透露，平台内容上传量增速极快，每天有数千部短剧、漫剧上传，长篇内容单日上传高峰超百部，平台累计站内影视类作品（不含短视频）已达十几万条。

爱奇艺今年推出的专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro，是市面上少有的100%专注长片创作工具研发的平台。

从剧本、导演、美术、摄影、剪辑到宣发，每个环节都创建了专业的智能体，创作者可以组成一个在线的“AI制片厂”，帮自己干活。

爱奇艺AI中台负责人刘俊晖介绍，纳逗Pro提供“工作台”和“自由画布”两种创作模式。

爱奇艺AI中台负责人刘俊晖

工作台是结构化、流程化的，适合传统影视制作流程，带着明确方案来高效执行；自由画布则提供无限数字空间，支持文本、图片、音频、视频节点的自由连线与重组，更适合创意探索。

以纳逗Pro的“3D导演台”为例，创作者可以在数字空间里搭建3D片场，根据分镜图精准安排演员站位、道具摆放、选择机位拍摄，生成空间位置一致的参考图，预演相关场景，从根本上解决AI视频生成中常见的“穿帮”问题。

“纳逗Pro追求的是可控性，这对于专业影视创作而言是必备的。只有保证每个镜头可控，你才能生产出专业的影视作品。”刘俊晖强调。

对创作者而言，更具吸引力的还有，纳逗Pro上开放了爱奇艺积累多年的核心IP库，目前已开放电影、小说等200多个核心IP，后续还将开放更多。

无需从零生成，创作者完全可以根据自己的喜好，在拿到IP授权后，针对整个故事或某一个感兴趣的片段切入创作。

不止于线上，在线下物理空间，爱奇艺也有降本赋能，载体为AIGC创意中心。

目前，平台已在上海、成都、杭州、武汉等多地落地实体创作空间，创作者入驻后，不仅有创作上的支持，平台还可以帮助对接政策扶持、资金补贴。

人才培养与项目孵化扶持方面，爱奇艺推出的AI影视创作营，面向有AI影视创作梦想的创作者，邀请行业一线资深专家定向授课，第一期72名学员产出29部AI短片，甚至有学员因此入职爱奇艺或与平台建立合作。

对于有自己项目的创作者，爱奇艺纳逗·AIGC创投大会每年两期，为高潜力AIGC长篇项目，提供算力支持、IP库优先选择权、投融资对接。

目前，依托鲍德熹·爱奇艺电影剧场，平台整合顶级全链路资源，目标是孵化打造10部超60分钟以上的AIGC商业电影。经过一个月的征集，符合报名要求的项目，多达300多个。

此外，爱奇艺针对电影、长剧、动漫、少儿等多个品类推出了详细的分账规则。

对创作者上传的优质内容，分账收益上不封顶。尤其，对于中剧和AIGC内容还有额外20% 限时补贴。

透明、清晰、公正商业回报的规则，为创作者提供了确定性更强的商业回报前景。

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与产业共荣共生

以一套生态组合拳，爱奇艺努力为创作者扫平，AI制作可能产生的各种障碍，加速优质AIGC影视内容规模化落地。

过去影视艺术门槛较高，能出好作品的，通常是熬到一定岁数的“艺术家”。项目高投入带来高风险，让创作方、投资方趋于保守，不敢投、不愿吃螃蟹。

导演们的“小圈子游戏”、顶流的天价片酬，这些让大众深恶痛绝的行业规则，如今因AI而打破，有才华、没资源的年轻创作者，有机会一鸣惊人。

AI把影视制作成本打到一个数量级以下，随着技术逐渐成熟，“几个月即可产出成功的商业大片”的想象，未来将成为现实。

文化产业要出圈，先得破圈，爱奇艺围绕创作者这一系列布局的深层价值，正在于此。全新的AI影视创作者服务体系，实际是将爱奇艺近二十年积累的工业化能力“产品化”输出。

曾经只有头部平台具备的项目管理能力、成本控制能力、质量把控能力，现在可以通过AI工具赋能给中小创作者。

刘俊晖透露，纳逗Pro已成功服务上百部影视、少儿、漫剧及商业短片。创作门槛大幅降低，理论上会有数倍甚至数十倍的创作者涌入市场。

最终，让创作回归创作，作品回归作品。

平台与行业的双向赋能，龚宇算的是一笔长期账：

当影视行业的市场规模因AIGC而稳步扩容，更多年轻创作者通过爱奇艺平台成长起来，平台将获得更丰富的内容供给、更活跃的用户社区、更多元的商业模式。

爱奇艺作为“AI影视操作系统”提供者，与创作者共享产业增长红利。

需要指出的是，AI革新了影视创作工具，但影视创作的本质，并未改变。

这一点，龚宇早就看得很清楚，“AI带来的是生产力迭代与模式创新，但影视行业的核心本质与价值导向，不会也不应改变。”

数据显示，2026年上半年，抖音端原生AI剧/漫剧，新增总计22.19万部，但播放量破亿的，只有1055部。

爆款率不足1%，既意味着精品化的内容永远有价值，也说明AI影视要走到爆发点，仍需全产业合力。

了解、理解、赞赏、支持，龚宇谈及爱奇艺对创作者的尊重，概括为这八个字。他说，爱奇艺要“壮大新大众文艺创作的生力军”。

在争议与洗牌交织的变革周期，悲观者或许永远正确，乐观者永远向前。