暑期档黑马《八仙！》在搞一种很新的神仙叙事

好一部凡人修仙传！

文 | 阿 布

暑期档，一部名叫《八仙！》的动画片不声不响地跑了出来——本来是准备在7月24日公映的，结果因为上周小范围点映的口碑太好，提档到了7月18日上映，豆瓣当天就开出8.3的高分（首映日就开分的含金量懂的都懂），直接冲到暑期档新片首位。而此前仅仅是点映加预售的票房就已经破了1亿元，上映3天后，更是直接向3亿元冲刺。

海报

要知道，这部片子的导演牟正洋，在此之前几乎“查无此人”，妥妥是新人一个。没有铺天盖地的宣发，也没有大IP加持，硬是靠着口碑把大盘给搞热了。

“八仙”这群几百年来在年画和戏台上待着的老神仙们，究竟是怎么在大银幕上“再活一遍”的？

杨柳青年画八仙

把神仙变成“扒手”

如果是抱着看传统神话中八仙故事的心态走进电影院，估计会被《八仙！》的开头惊到——大银幕上出现的不是仙风道骨的修行者，而是一群在市井里摸爬滚打的边缘人。

铁拐李顶着一头红发，钟离权是个年轻粗犷看起来有点混血的汉子，蓝采和干脆变成了个小毛孩。

剧照

要知道传统神话里的八仙形象我们熟悉的是这样：

电影里的钟离权

百度百科里的钟离权

整部电影的人物服饰和造型都没有照搬明清以来八仙留存在民间的固化印象，而是融合了壁画、刺绣乃至现代的琉璃渐变和镭射质感。主创团队认为，既要保留中国传统的底色，也必须符合年轻人的审美。

福禄寿三星的形象相对来说就传统得多

电影最取巧的地方，是把时间线放到了八仙们位列仙班之前。

故事的开头，重要道具琉璃灯丢了，三界正面临被天劫吞噬的危机，蓬莱仙境也快保不住了。

剧照

于是，这群日后的神仙闪亮登场——刚出场时，他们中的不少人竟然都是“扒手”身份（因为咒语的压制），要不然就是买官鬻爵的混混，或者社会闲散人员。除了曹国舅混上了体制内的神仙岗位，其他人似乎都不得不靠偷鸡摸狗在底层混日子。就连高高挂起的牌匾上也不是“八仙”，而是“扒仙”，扒手的扒（当然也可以谐音八）。

扒仙组合

只有曹国舅在编

用“扒仙”这个谐音梗来重新解构八仙，不可谓不大胆。导演牟正洋提到这个设计的初衷：早期的团队其实只有七个人，那时候何仙姑还没加入，为了让老百姓的传颂显得合理，总不能叫“七仙”，于是借用提手旁的“扒”，既贴合他们早期的市井气，又顺理成章地过渡到后来的称号。

于是，在这个由凡人组成的草台班子里，钟离权和吕洞宾成了推动故事的核心。他们俩承担了整部戏探讨信任与欺骗的任务，把“瞒天过海”玩出了花。

有着相似命运的两个人，在面对三界危机时，做出了完全不同的选择。吕洞宾被塑造成了一个纯粹的理想主义者，当他喊出拯救苍生时，电影其实在向观众传递一种态度：世界往往就是靠着这些不被理解的理想主义者在变好。

而钟离权作为精神领袖，摒弃了成仙后袒胸露乳的童子形象，变成了一个魁梧黝黑、俊目美髯的带兵将军，决定带着大家去做正确的事。

这群小人物平日里插科打诨，自嘲连杨戬的哮天犬都打不过。大战的时候，看到哮天犬，吕洞宾根本不敢上，因为“狗咬吕洞宾”，哈哈哈，真服了。

钟离权推金币也很好笑

为什么很少有人拍八仙？

这些年，国内的神话题材动画电影几乎快被哪吒、杨戬和孙悟空包揽了。中国动画电影破10亿、破100亿元票房的主人公，不是孙悟空就是哪吒。

为什么同样是家喻户晓的神仙，八仙的故事却鲜少被搬上现代大银幕？

其实梳理一下八仙在中国的流传沿革，就不难理解这种现象。八仙的故事并不是在某个时期集中形成的，而是经历了一个漫长的民间演变过程。这八位神仙的“成团史”，本身就是一部漫长的民间造神运动。

80年代年画里的八仙

在唐宋时期，他们大多还是各自为战的散仙——张果老和吕洞宾的故事早在唐代就已经流传，但彼此之间没什么交集。

到了金元时期，随着民间杂剧的兴盛，老百姓喜欢看热闹的群戏，戏曲作家们便开始有意把这些神仙凑在一起。不过那时的阵容还极不稳定，时常有人被“优化”出局，比如徐神翁就曾是初创成员之一，现在不大听到了。

直到明代，吴元泰写了一本叫《东游记》的神魔小说，才最终把铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅这八个人的名单彻底敲定。这个组合自带戏剧冲突——他们的出身涵盖了皇亲国戚、叫花子、将军、书生等三教九流，带着一身出自凡人的烟火气和坏毛病，历经红尘劫难才最终悟道。

这种极度接地气的设定，让他们脱离了高高在上的道教神坛，顺着年画、木雕和瓷器，成了老百姓最觉得亲近的“自家神仙”。

连环画上的八仙

在他们浩如烟海的传说中，最被大众津津乐道的重头戏毫无疑问是“八仙过海”——相传八位神仙在王母娘娘的蟠桃会上喝得酩酊大醉，回程时路过东海，面对浩瀚波涛，吕洞宾提议大家不要乘船，而是各自凭借法宝渡海。于是，铁拐李抛下葫芦，汉钟离扔出芭蕉扇，韩湘子放下箫管，何仙姑投下荷花……八个人踩着各自的物件在海面上踏浪而行，也就是俗话说的“各显神通”。不料这种高调的过海方式惊动了东海龙王，引发了一场搅动三界的海上奇幻大混战……

电影里也有“过海”情节，不过不重要

这八位神仙的前传故事拿出来也是很够拍电影的，比如铁拐李为了成仙，只能借尸还魂变成瘸腿乞丐，汉钟离用“黄粱一梦”点化执迷功名的吕洞宾……

只不过，相比于孙悟空大闹天宫的个人英雄主义，八仙是一个群体，在两小时的电影里要同时立住八个主角，还要讲明白他们各自的前史和动机，殊为不易；如果要拍电视剧呢，八个人又不够《封神演义》那么丰富，你方唱罢我登场，都不带中场休息的。

这可能就是八仙故事不太被改编成影视剧的原因——往前数，比较有名的只有1985年香港和内地合拍的《八仙过海》和1998年新加坡与中国合拍的《东游记》。

《东游记》

如今《八仙！》的处理方式真可谓大胆——把神话传说尽数抛弃不用，借壳上市——吕洞宾成了冷静的路线规划者，韩湘子是提供技术支持的发明家，铁拐李是代表现实主义的毒舌，曹国舅像老母亲一样给团队托底，张果老一路躺平，蓝采和则是被呵护的团宠小娃娃……半路加入的何仙姑更像是一个坚定的大家长，负责敲打这群带着私欲的凡人，促成他们的蜕变。整个设计就像导演一样，很年轻，很敢想。

导演牟正洋

在中国神话体系里，八仙是一个非常特殊的组合。他们没有高贵的出身，却始终替普通老百姓发声——在抛弃大部分传说故事之余，这种强烈的平民色彩和时代精神，倒是被电影完整保留下来。可以说，这部电影是和传统神话故事“貌离神合”。

瑕不掩瑜的诚意

当然了，高分和高票房，并不意味着《八仙！》是一部毫无破绽的五星杰作。

144分钟的片长，挑战了动画电影的常规——前半段铺垫的喜剧日常与后半段拯救世界的热血团战之间，衔接得略显生硬。用偷盗片的类型模式来包装神话故事，虽然有新意，但也很容易让人联想到好莱坞的《十一罗汉》或是《惊天魔盗团》，在剧情走向上的惊喜感打了一些折扣。

吕洞宾和钟离权

钟离权和吕洞宾之间浓墨重彩的情感羁绊，也让不少观众看出了刻意组CP的嫌疑——自古红蓝出CP，多少是有点想复刻当年的百亿爆款动画了喂。

都想学百亿影帝

还有，电影里的杨戬仍然是反派，打败他的依然是孙悟空，这个设定很国漫，甚至很符合之前观众对国漫的“刻板印象”：没有孙悟空不成章。

不过，在这部电影里，孙悟空的形象还是有创新——最初八仙见到他时，他是在仙界蟠桃大会上喝醉酒的一个醉猴形象，后续八仙大战杨戬时，他的出场也令人出其不意，这里就不剧透了。

杨戬

而且观众看了本片以后也没有多讨厌杨戬，大家反而觉得，一个拼命要救自己妈妈的人能坏到哪里去呢——所以老角色也有一定的解读新空间。在这部电影里，杨戬的妈妈也是和凡人结婚生子，就像他在《宝莲灯》里老是要去拿捏的沉香妈妈一样（一记回旋镖）。

即便并非完美，即便也有槽点和bug，但《八仙！》依然是一部好看的电影。它的动作设计出彩，镜头语言丰富，比某些真人电影有过之而无不及。钟离权去偷东西时那种颇具默片时代质感的轻盈调度，以及各路神仙坐着飞鱼拉的地铁、每天打卡攒KPI这种戳中当代打工人的职场隐喻，都让整部电影洋溢着一种年轻创作者特有的活力。

仙界通勤

在这个缺少黑马的暑期档，市场太需要这样一部情节饱满、动作扎实、能够让全家人一起坐在电影院里笑出声的合家欢电影了。它或许稍微带点爆米花属性，但也足够真诚。

神仙也好，凡人也罢，观众最终愿意买单的，永远是那份好好做电影的心气。哪怕一开始几乎是零宣发，单靠口碑也能跑通——毕竟社交媒体这么发达，烂片和好片都会自己长腿，跑向属于自己的那片观众。

剧照

日本菲律宾既然搞事，现在就受着吧！

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