广东
作品声明：内容取材于网络
文|晏秋安
编辑|司徒夜
与热烈的夏天一起到来的是；
热闹的暑期档电影。
可令人没有想到的是；
暑期档票房冠军，居然已经定了？
黄渤的精心大作《群星闪耀时》，还没上映，就已出局。
黑马《八仙！》首日破亿的傲人成绩，也难以追赶。
周星驰的《功夫女足》；
真的能坐稳领头羊的位置吗？
瑕不掩瑜的票房冠军
这个月最火的电影；
绝对是星爷的新作《功夫女足》。
毕竟，周星驰这三个字摆出来；
说句难听的：
“路过的狗，都要去尝尝咸淡”。
《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《大话西游》……
他的口碑，是一部又一部作品积累出来的。
但口碑，禁不住消耗。
自从全身心当导演、不再演电影后；
他片子的风评，像坐滑梯一样，直线下滑。
《美人鱼》尬、《新喜剧之王》炒冷饭、《西游降魔篇》难看……
而《功夫女足》，也并没有逃脱这个命运。
影片上映后，口碑毁誉参半。
豆瓣，只有6分左右，勉强及格。
很多人，甚至大胆开麦：
“如果不是周星驰，还能继续扣分。”
抛开星爷的光环；
这部片子口碑崩盘的核心症结；
归根结底就两个字：
剧情。
一方面，是剧情太过老套，有点过时了。
《女足》本就是纪念《少林足球》之作。
因此，整体框架、叙事逻辑、小人物逆袭的剧本模式；
都与后者高度重合。
基本上，就是换汤不换药；
只是把男足换成了女足。
二十多年过去，无论是剧情；
还是笑点，基本上都是老一套。
当年看十分新鲜、搞笑的事物；
放在现在看，早已跟不上当下的审美。
陈旧又老套，就是剧情的第一重败笔。
另一方面，剧情连贯性极差，逻辑十分混乱。
前面说过，这部片子的笑点过于老旧。
因此，很多观众get不到笑点的观点；
只能把关注点放在剧情上。
可该片的叙事节奏忽快忽慢，主打一个“乱”。
很多桥段铺垫不足、收尾仓促，故事讲得稀碎。
两位女主，经常一言不合就开吵。
看得人一头雾水。
于是，许多观众，自觉浪费时间。
出了电影院就开始打差评、全网发避雷贴。
但星爷，毕竟是星爷。
《功夫女足》有再多的不足；
也不能掩盖它的成绩。
上映十天，票房已突破15亿。
成功跻身2026年度票房前十。
毫无疑问，暑期档票房冠军这个位置；
它坐得稳稳的。
可以说，它的对手已经不是同期电影；
而是今年其他时间段的票房冠军。
说句良心话，单从创作层面来看；
星爷绝对没有敷衍观众的意思。
《功夫女足》，这部电影，也看得出来他满满的诚意。
影片的故事，虽然二十多年前已经讲了一遍；
但星爷并没有照本宣科。
反而加了些带有时代特色的内容。
在拍摄过程中，头发花白的他全程亲力亲为。
亲自盯场，指导每一个镜头，打磨每一处细节。
就连后期，也是他盯着做的。
因此，这部片子无论是动作设计、台词节奏；
还是镜头语言，都保留了经典周氏喜剧的味道。
可以说，只要能get到笑点；
之前提到的所有缺点，都不值一提。
这，也正是它能狂揽十几亿票房的原因。
相比于欣欣向荣的星爷；
黄渤那边，就显得有些意难平了。
遗憾
《群星闪耀时》，黄渤、高叶、吴磊领衔主演。
暂定本周六上映，目前仅仅开启了小规模点映。
毫无疑问，这部电影非常有潜力。
该片，主打硬核科幻。
在这个领域，《流浪地球》属于天花板。
但与小破球不同的是；
该片没有聚焦未来，反而把焦点放在了过去。
电影通过双时空叙事；
让2035年身处太空的航天员；
与1970年的东方红一号科研人员产生联系。
从而强调两代航天人之间的传承。
整体基调沉稳厚重，满满正能量。
看完点映的观众，几乎清一色地给出高分评价。
演员阵容，更是堪称豪华顶配。
影帝黄渤，挑大梁担任主演。
老戏骨高叶、流量小生吴磊打辅助。
但这样一部佳作；
很容易落入“叫好不叫座”的尴尬境地。
原因，一点都不复杂。
首先，作为硬核科幻正剧，观影门槛肉眼可见的高。
不同于无脑爽片、爆笑喜剧；
观众需要沉下心来理解剧情、感受内核。
其次，整部影片剧情偏严肃写实，风格正经沉稳。
而暑期档，放松的学生党最多。
他们看电影，想要的是放松解压。
因此这部电影，属实是有点“水土不服”。
娱乐性不足、门槛偏高、题材小众，三重短板叠加。
哪怕口碑再好、演技再炸裂；
也只能圈住一小部分深度影迷和成年观众。
正因如此，这部电影注定走长线。
想要高票房，得看后续的口碑。
黄渤，只能提前退出暑期档票房冠军角逐，属实可惜。
就在黄渤新片前景不乐观之时；
上映三天的它，俨然有了黑马之姿。
黑马
作为一部国风动画电影；
《八仙！》这部片子，在暑期档天然就具备优势。
画风适宜。
既迎合孩子对动画片的需要；
成年人看起来，也不会觉得幼稚、突兀。
该片在点映阶段，就收获了许多好评。
一些年轻人，马不停蹄地创作出许多精美的二创。
上周六，影片上映后，首日票房就成功破亿。
目前，总票房已突破3亿。
更难得的是，该片豆瓣开分稳居8.3。
是当前暑期档评分最高的电影。
懂行的人都清楚；
国产动画电影，一直都处于卷技术、画面的阶段。
能讲好故事的动画电影，少之又少。
靠画风和主题曲出圈的《大鱼海棠》；
那句“你接受的是一个天神的爱”；
至今，仍然被网友拿来玩梗。
近些年，票房最成功的动画电影《哪吒》魔童系列；
也因“屎尿屁”笑话，备受指责。
相较于“前辈”们；
《八仙！》的成功，堪称没有短板。
首先，这部电影最吸睛的，一定是画面。
毫无疑问，这部电影在技术投入和审美上下了功夫。
美轮美奂的蓬莱仙岛，满足了许多人对国风的想象。
侠气十足的吕洞宾、散漫不羁的钟离权……
光是凭借穿搭，就能分辨出每个角色的性格。
而这部电影能大获成功，离不开它的剧情。
无论是故事内核，还是讲故事的手法；
本片都堪称优秀。
影片，取材于家喻户晓的“八仙过海”。
作为传统神话；
这个故事有许多经典的影视化版本。
如果按部就班、照搬老传说；
那片子，就永远没有出头之日。
于是，像《哪吒之魔童闹海》一样；
创作团队，对故事进行了大刀阔斧的改编。
他们踏踏实实讲好了；
一个完整、流畅、有温度、有笑点、有内核的好故事。
影片从八仙还没成仙时讲起。
他们热热闹闹，过着自己鸡飞狗跳的凡人生活。
随着玉虚琉璃灯在蓬莱失窃；
时局变得动荡、混乱。
八仙里，有人想要救苍生，有人只想要捞上一笔。
但他们并不能单独完成自己的目标。
于是，心思各样的几人；
开启了“偷天换日”的计划。
为了不被发现，他们假装自己是神仙。
对蓬莱的百姓有求必应。
一群大盗，活成了蓬莱真正的神仙。
在这个过程中，他们每个人都获得了自己的成长。
还捎带发现了幕后“大Boss”的阴谋。
故事的结尾，他们一同战胜了反派，守护了人间。
当然，如果只是这些；
那这部片子配不上它的好评。
让无数观众回味无穷的；
是影片的反转与伏笔。
本片主角中的主角；
无疑是钟离权和吕洞宾。
影片一开始；
他俩火药味大得能呛死人。
钟离权当年为私自降雨，坏了规矩。
因此，被师门驱逐。
他以为是师弟吕洞宾出卖自己。
于是多年后，面对前来找他组队的师弟；
全程敌视、提防。
反派拿此事，想要离间他们。
就连观众，也都信以为真。
可真相，确是谁都没想到的反转。
当年告密另有他人。
多年来，吕洞宾是故意背负“叛徒”的骂名。
他一直在暗中布局，保护师兄。
片中多次出现的“无心昌”；
拆开就是“吕”字。
这也在暗示，吕洞宾才是幕后筹划之人。
除此之外；
大结局的局中局，也值得细细品味。
最开始，八仙肉身硬抗反派，接连被打倒。
最重要的琉璃灯，也被夺走。
就当观众为他们揪心之时；
才发现，这些都是假象。
那些被打败的场景；
是他们借助孙悟空的毫毛幻化出来的。
反派抢走的琉璃灯，真身是只红毛鸭子。
这，是他们提前计划好的障眼法。
而八仙前期的街头骗术；
在大决战，发挥救世作用。
铁拐李的隔空取物、何仙姑的轻功……
全都成为翻盘关键。
一群街头骗子；
最终，靠自己的市井经验与智慧；
战胜了天庭的至高战神。
这何尝不是一种反转？
影片，离不开主创团队的打磨。
幕后主创的创作理念；
精准解释了为什么是《八仙！》获得成功。
导演牟正洋在采访中明确表示：
“八仙从头到尾都是凡人，靠的是市井智慧，用凡人自己的方式去赢。靠的不是蛮力，是道具、是配合、是彼此托底。”
这句话，精准道破了影片的核心看点：
普通人团结、坚守、互助的故事；
远比“强者救苍生”的英雄叙事更动人。
此外，他还指出：
“八仙之所以有千年生命力，就是因为它来自民间、来自老百姓，离我们最近也最有烟火气。”
影片没有聚焦于“仙”；
反而保留了八仙作为普通人的喜怒哀乐、缺点短板。
他们会迷茫困惑、会犯错、会退缩。
有了真实的人性；
反而让观众没有距离感，极易产生共情他们。
监制应旭珺，也证明了这个观点：
“八仙的核心精神是一群普通人组团也能做大事，这种情感与当下观众有天然的连接。
当下社会，每个普通人；
都有数不尽的压力。
在打拼时，抱团取暖、携手前行；
早已是最真实的生活常态。
而影片传递的“平凡不平庸，凡人亦能造传奇”的内核；
无疑是对当下普通人的鼓励，治愈又励志。
题材适宜、叙事手法顶级、故事内核容易引人共情；
让《八仙！》的票房，稳步上升。
结语
今年暑期的电影市场；
究竟是周星驰稳稳拿下票房冠军？
还是黑马《八仙！》后来居上？
亦或黄渤打破常规，成功逆袭？
让我们拭目以待。
部分参考资料：
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