上海
一面领略沉淀千年的中华古瓷文脉，一面饱览享誉国际的玻璃当代艺术，7月20日，上海久事美术馆同时揭幕两大展览——“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”。这是搬迁至外滩1号的上海久事美术馆首次迎来满馆满展，以东方古典单色美学对话西方当代玻璃艺术，为上海夏日文化生活带来多元艺术体验。有意思的是，两种艺术在材料特性、文化背景、艺术语境上各不相同，却都在火焰带来的超高温下尽显艺术的魔法，沉淀出东西方经典媒介各自独树一帜的艺术表达。
上海博物馆精选50件明清颜色釉文物馆藏，铺展跨越数朝的窑火文脉，促成“一瓷一色一世界”展。记者在展览现场看到，众多瓷器以红、蓝、黄、白、青板块串联，尽显颜色釉瓷器摒弃纹饰、以单一釉色容纳万千气象的至简至美。
“单色釉在整个陶瓷品种中等级较高。”展览内容策划、上海博物馆陶瓷研究部主任彭涛告诉记者。他解释道，一来在于单色釉与礼制挂钩，《周礼·考工记》里记载了五种正色对应五种方位，与天地、等级、秩序关联，“中国人最初看颜色，不是看好不好看，而是看礼制符号”。二来，则是因为单色釉跟古代文人最高等级的审美十分契合，“顶级审美不是浓墨重彩，也不是花里胡哨的堆砌，而是讲究绚烂之极归于平淡”，他认为青花、粉彩等声名远扬的瓷器品种其实都没有这样的审美属性。
陈列于展柜的一件景德镇窑黄釉盘，烧制于明代弘治年间，有着被公认为最理想的黄色调。彭涛坦言，瓷器烧制时黄色的尺度不大好掌握，“淡一点显得寡淡，浓一点就显得土了”。明代洪武年间明确规定圜丘祭天用青色瓷器，但这其实不是青瓷的颜色，而更接近于蓝。此次展出的几件景德镇窑蓝釉瓷器，都是清代用于祭祀的。
这是上海博物馆与久事美术馆的首次馆际合作，是对“古代文物实证+艺术美学表达”双轨叙事的新探索，也是站在美术馆的视角对中国传统文物的不同展陈表达。
“玻璃应力”展则是威尼斯双年展期间重要国际艺术项目“玻璃应力GLASSTRESS”首次落地上海，由上海久事美术馆联合贝伦戈基金会共同呈现。
拥有七百年传承的穆拉诺玻璃工艺，曾吸引毕加索、夏加尔等现代艺术大师跨界创作。本次展览集结托尼·克拉格、托马斯·舒特、塞萨尔·巴尔达奇尼等全球19国当代艺术家，打破大众对“玻璃仅为工艺摆件”的固有认知。展览以“威尼斯狂欢节”作为叙事主线，以面具、装扮、巡游等意象拆解玻璃艺术，探讨个体身份、文明交融等深层议题。
此次两场展览同期落地，上下楼层的空间布局，以差异化的策展语境与艺术语态呈现多元艺术形态。一者向内溯源，回望独属于华夏的色彩浪漫；一者向外搭桥，吸纳国际前沿艺术语言与创作理念，打破地域与文化的艺术壁垒。
展期内，馆方将围绕两大展览持续推出主题艺术工坊、定时导览、“小小设计师”等一系列美育活动，还将推出暑期“艺术奇妙夜”企划——7月24日至8月23日每周五、周六场馆延时开放至21:00，同步增设夜场限定艺术工坊，观众可在夜色里沉浸式品读明清釉瓷的温润古韵，感受威尼斯玻璃艺术的流光张力。
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