Hole前贝斯手暌违16年发新作，内藏90年代私密录音

时隔16年，前Hole贝斯手 Melissa Auf der Maur 终于带来一张“半新”专辑——《Bass Womb Room: My ’90s 4-Track Demos x Field Recordings》。这张作品一边是她1990年代在客厅录制的未公开小样，一边是为即将开幕的同名摄影展全新创作的八段间奏曲，两部分交织拼成一部声音回忆录。专辑预定9月4日以数字和卡带形式由Envision发行，目前曝光的新曲《Skip a Beat》试听片段已引发乐迷对那段摇滚岁月的重新想象。

专辑里，那些90年代的四轨demo被Auf der Maur描述为一种“内心的实验”——在当年主流厂牌不断施压，要求她和同时代音乐人交出讨好电台的华丽金曲时，这些粗粝而私密的声音成了她自我保存的方式。她在一份声明中说：“这些歌是我内在实验的声音，也是让内心那个蒙特利尔艺术女孩活下去的方式。”这是一位加入过美国主流大厂牌摇滚乐队的女孩“安静而私人”的另一面。而新创作的间奏曲同样埋着时光胶囊：素材部分来自Auf der Maur当年随Hole及作为Smashing Pumpkins巡演成员时，用便携摄像机摆在音箱上录下的现场环境音。老式handycam收录的片段被揉进新曲，仿佛把巡演大巴外街道的噪音、后台调音的杂沓以及演出散场后的空旷，都封存在了母带里。

《Bass Womb Room》的名称本身也藏着Auf der Maur对贝斯这件乐器的理解。她在新闻稿中补充，这个名字指向的是贝斯吉他“所有乐器之母”的角色——像子宫一样容纳低频的律动与根基。同名的摄影展率先于9月2日在多伦多的安大略美术馆开幕，紧随其后，9月8日一本240页的同名摄影集将通过DelMonico Books/D.A.P.与AGO联合出版。从音乐到影像，Auf der Maur似乎在用同一个概念串联起自己作为乐手、摄影者与写作者的多重身份。

专辑的面世距离她上一张个人全长作品已有很长一段空白。2010年的《Out of Our Minds》后，Auf der Maur将更多时间投入了摄影、出版和家庭生活。今年3月，她的回忆录《Even the Good Girls Will Cry: A ’90s Rock Memoir》刚刚上市，书中袒露了1990年代摇滚场景中的女性体验。此次《Bass Womb Room》的发布，像是这本书的听觉注脚，把那些文字中未能完全盛放的声音记忆直接播放了出来。

《Bass Womb Room: My ’90s 4-Track Demos x Field Recordings》完整曲目表也随之公布，共15首作品：
　01 Active Heart
　02 … And the Next Day
　03 Courtney Chimes In
　04 Desire Is Critical
　05 In the Reflection
　06 Water Wars
　07 Flesh Flush
　08 Is She His
　09 Billy Seoul Crowd
　10 Love Is the Drug
　11 Sparkle Bass
　12 Fancy Piece [ft. the Hunger World]
　13 River’s Dream
　14 Sea of Tranquility
　15 Skip a Beat

其中《Courtney Chimes In》的标题难免让人联想起Hole主唱Courtney Love，而《Billy Seoul Crowd》又与Smashing Pumpkins的主脑Billy Corgan隐隐呼应，不过Auf der Maur并未提供任何官方注解，一切留给听众自行解读。新曲《Skip a Beat》的预告片段里，低沉的贝斯线沿着简单的鼓点游走，夹杂着环境录音那种特有的混响颗粒，像从一盒被遗忘在阁楼上的卡带里直接拽出来的声音。

从蒙特利尔的艺术少女，到同时穿梭在Hole和Smashing Pumpkins两大另类摇滚巨舰的巡演贝斯手，再到如今以多媒介项目整理过往的创作者，Auf der Maur始终拒绝用单一标签锁住自己。16年后的这次回归，她没有选择重塑当年金曲的野心，而是把目光投向那些被聚光灯忽略的角落：排练厅里随手录下的动机、巡演途中无人留意的环境音、抵抗商业化压力时自己写给自己的小样。对于看着90年代摇滚长大的乐迷而言，这既是一次对青春原声带的修补，也是一次关于“不做金曲也可以活下去”的漫长注脚。