《塗龙季》第四季暨“太子龙”二十周年特展在济南启幕，展期至7月26日

6月26日，《塗龙季》第四季暨“太子龙”二十周年特展在济南绿地国金天地启幕。展览由山东省大数据研究会、山东美术家协会主办，山东省大数据研究会人工智能设计分会、山东美术家协会数字艺术委员会、山东新闻书画院（齐鲁美术馆）承办，济南美术馆、山东摄影家协会智能影像艺委会、山东青年摄影家协会新媒体艺术专委会、山东电影家协会动画艺术委员会、山东省文创协会AIGC产业工作委员会协办，展期将持续至7月26日。

本季展览由山东省大数据研究会人工智能设计分会会长张光帅担任总策展人，以艺术家、山东工艺美院教授顾群业提出的“太子龙”为创作母题，汇集百余位艺术家共同参与。展览融合传统手绘、数字绘画、数字雕塑、动态影像、互动装置、综合材料、潮玩设计等多元形式，将艺术展厅、商业街区与城市公共空间联结起来，形成一场可观看、可参与、可再生成的开放式艺术现场。

“太子龙”是顾群业自2006年起围绕中国传统“龙”意象展开持续创作的重要IP。二十年来，这一形象从雕塑、招贴、动画、游戏角色、数字影像逐步拓展至人工智能生成艺术、交互装置和数智文创等领域，曾亮相米兰设计周、韩国国际美术大展、深圳文博会等国内外艺术与设计平台，并在数智艺术、文创设计等领域产生广泛影响。此次第四季《塗龙季》既是这一艺术项目的延续，也是“太子龙”诞生二十周年的重要节点。

不同于传统意义上创作完成即定型的作品，“太子龙”是一套开放的艺术生成规则。顾群业为其设定了四行初始代码：魔鬼的角、外星人的眼、狐狸的尾巴、孙悟空的箍。只要满足这四个基本设定，便可以被称之为“太子龙”。这一设定既保留了可识别的艺术基因，又赋予创作者充分的想象空间，使“太子龙”能够在不同媒介、不同材料、不同技术路径中不断变形、延展和再生。

在策展人张光帅看来，“太子龙”并不是某一条具体的龙，而是一种“生成语法”。它的价值不在于最终作品呈现出什么形态，而在于如何通过规则设定、开放授权、跨界共创与技术迭代，不断激发新的图像、新的叙事和新的公共文化关系。人工智能的加入，使这一艺术系统从“造型再创造”进一步走向“机制再生成”：艺术家、设计师、商家、消费者乃至城市空间共同成为创作链条中的组成部分。

《塗龙季》作为持续推进的展览项目，自诞生以来即具有开放、共享和协同创作的特征。2017年起，顾群业以Creative Commons开放授权理念推动“LONG/龙”的“生成”，鼓励公众在保留核心理念与原创者姓名的基础上进行二次创作。2018年，《塗龙季》作为第二届数字绘画邀请展在山东工艺美术学院美术馆亮相；2023年，该项目亮相济南0531潮流大展，并在山东手造展示体验中心展出；2024年，《塗龙季》第三季在山东美术馆举办，汇集全国668位创作者、3000余件作品，涵盖AI生成图像、3D打印雕塑、互动装置、数字影像、实验艺术等形态。此次展览，则进一步把艺术现场从美术馆延伸至城市开放街区。

本季展览落地济南绿地国金天地，正是其艺术理念与城市空间关系的一次重要实践。绿地国金天地由小体量建筑群、开放街区和灵活场景模块构成，兼具购物、社交、艺术、市集、策展等多重功能。与传统封闭商业空间不同，这里更像一个面向当代城市生活的公共容器。展览并不局限于独立展厅，而是将街区、商铺、公共动线、停留空间共同纳入展览现场，使艺术作品在市民游客的日常行走中被偶遇、被观看、被分享。

策展人张光帅旨在探索艺术在地化的新路径：艺术不只是被安置于美术馆里的观看对象，也可以成为城市更新、街区运营、消费场景和公共文化建设的有机组成部分。当“太子龙”进入商业街区，每一家店铺、每一处橱窗、每一个公共节点都成为展览的一部分。艺术与商业不再是简单并置，而是在内容策划、空间营造、消费体验和社交传播中全面融合，形成新的连接。

从这个意义上看，《塗龙季》第四季也是一次关于创新业态和消费形态的实验。数智艺术、公共展览、潮流文创、城市漫游、社交打卡、青年消费在同一空间中交汇，形成“艺术+商业+科技+公共生活”的复合场景。AIGC影像、潮玩艺术、互动装置等内容，为传统商业街区注入文化识别度和体验吸引力；开放街区则为艺术作品提供更广阔的受众基础和传播路径。文化流量在这里转化为城市活力，艺术内容也成为新型消费场景的重要组成部分。

展览同时回应了“新大众文艺”的时代命题。人工智能技术降低了艺术创作的工具门槛，也重塑了大众参与文艺生产的方式。在《塗龙季》中，专业艺术家、高校师生、独立设计师、AI创作者和普通观众不再被严格区分为创作者与接受者。每个人都可以通过理解“太子龙”的生成规则，进入这一开放系统，生成属于自己的龙。传统文化符号由此不再停留在被观看、被解释的层面，而是在大众参与中被持续激活、再造和传播。

在学术层面，《塗龙季》第四季提出了关于生成式创作、传统文化当代转译和公共艺术机制等一系列问题。传统龙形象原本就具有“集美”特征，由多种动物形态和文化想象组合而成；“太子龙”则在这一传统造物逻辑基础上，进一步纳入孙悟空箍、狐狸尾、外星人眼、魔鬼角等跨文化、跨媒介符号，形成一种兼具东方神话、民间智慧、科幻想象和当代视觉语言的新图像系统。人工智能的介入，不是对传统文化的简单替代，而是通过算法生成、数据联想、图像重组和人机协作，让传统文化获得新的表达维度。

作为山东本土成长起来的艺术IP，“太子龙”的发展也体现了高校艺术资源服务属地文化建设的实践路径。顾群业教授长期任教于山东工艺美术学院，是当代数智艺术和新媒体艺术领域的重要开拓者。围绕“太子龙”展开的教学、创作、展览和产业合作，不仅推动了高校艺术教育与AIGC技术融合，也为济南乃至山东的城市文化创新、数智文创产业和青年艺术人才培养提供了持续动能。高校不再只是知识生产和人才培养的封闭场域，而是通过学术研究、艺术创作、展览策划和产业协同，深度参与属地文化经济建设。

本次展览依托山东省大数据研究会人工智能设计分会的数智艺术专业资源、AIGC研究体系与会员创作力量，旨在搭建AI设计产学研协同创新交流平台，持续推进人工智能与艺术设计深度融合。展览期间，还将围绕生成艺术、数智文创、公共艺术、城市商业空间创新、高校教育改革等议题开展配套学术交流与公众活动，推动艺术创作、技术研发、产业应用和公共文化服务之间形成更紧密的连接。

据悉，本次展览协办单位包括济南美术馆（济南画院）、山东摄影家协会智能影像艺委会、山东青年摄影家协会新媒体艺术委员会、山东电影家协会动画艺术委员会、山东省文创协会AIGC产业工作委员会等。多家艺术机构、行业组织与高校力量共同参与，使展览成为山东人工智能设计、数智艺术创作和城市经济融合发展的集中展示窗口。

从传统文化中的“龙”，到数智时代的“太子龙”；从高校教室、实验室和校园，到美术馆展厅，再到开放商业街区和城市公共生活，《塗龙季》第四季暨“太子龙”二十周年特展呈现的不仅是一个艺术IP的成长轨迹，也是一场关于传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。它以开放规则激发大众创造，以数智技术拓展艺术边界，以在地展览融入城市生活，为新时代文艺创新、数智文化建设和城市消费场景升级提供了新的观察样本。