上海
你有没有试过，站在一件艺术品前，忽然忘了呼吸？日前，上海琉璃艺术博物馆迎来年度重磅特展《熔光凝形——铸造玻璃的艺术叙事》，28件近现代铸造玻璃作品，跨越百年时空，从不同地区、不同时代出发，编织起一部关于温度、材质与光影的艺术叙事。
铸造玻璃，又称窑铸玻璃，它依托高温窑炉，通过模具塑形、玻璃料熔融、降温退火等精密繁复的工序，将固态玻璃原料转化为液态，再经冷却凝固成型的创作工艺。每一件作品的诞生，都离不开艺术家对窑炉温度的精准把控、对材料特性的深刻理解，以及对工艺细节的极致追求，那些自然流淌的纹路、若隐若现的气泡、温润通透的质感，都是工艺与时光留下的独特印记。
展区第一部分是工艺科普展区，通过线下实物和影像结合，详细介绍了12道铸造玻璃的工序，生动化解传统工艺枯燥难懂的痛点，让观众直观读懂每件琉璃作品的来之不易。
而在经典收藏展品区，艺术家们以玻璃为媒介，以窑铸技法为桥梁，将对自然的感悟、对生命的思考、对美的追求，熔铸于通透与厚重之间。展览作品或取东方留白之韵，演绎山水禅意；或解构几何形态，在通透与浑厚之间释放当代艺术的先锋自由。
作品《杨惠姗的兰花》尤为特别，这是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。
作品左侧，是被誉为“亚洲琉璃艺术先锋”的杨惠姗细腻雕琢出一朵朵琉璃兰花。兰花在中国文化中象征坚韧独立，静谧里展示蓬勃生命力。右侧，英国玻璃艺术的代表人物科林·里德运用净度极高的光学玻璃，以高超的切割与精密的角度计算，在玻璃内部空间，把兰花的折射发挥到极致。两部分看似分离又浑然一体，如同东西方两位艺术家隔空合奏的一曲无声“双重奏”。不同角度观赏作品，每一面都有不同的映射，营造出变幻的空间感受。
作品《探索者》，是清华大学美术学院教授关东海用中国榫卯造的一艘玻璃的飞船。他将源自中国木构建筑的榫卯智慧，移植到玻璃这一西方现代艺术媒介之中，让玻璃成为如木材般可拼接、可构筑的构件。作品既仰望星空，又扎根大地——它以最中国的智慧，回应人类最普世的探索精神。
记者从馆方了解到，7月18日、8月1日、8月15日，上海琉璃艺术博物馆将配合“博物馆奇妙夜”活动，将展览时间延长至夜晚20:00，同时开启“博物馆奇妙夜——琉光夏日·打卡计划”，7月18日至8月30日，到馆参观后在小红书、大众点评发布打卡内容，即可在二楼服务台兑换艺术家作品定制书签1枚。
记者 / 刘艺
编辑 / 李伽钵
图片 / 周菲
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