当贾科梅蒂“对话”古埃及艺术

阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966）一生都痴迷于古埃及的艺术与文化，他对埃及艺术的观察和思考，影响了他的艺术理念。他曾说，“我见过的最漂亮的雕像不是希腊或罗马，更不是文艺复兴时期的，它是埃及雕像。在梵蒂冈，有几个令人难以置信的美丽雕塑……”

在“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”于上海民生现代美术馆展出之际，在美国纽约大都会博物馆，一场名为“贾科梅蒂在丹铎神庙”的特展，则将他的作品放在了馆藏丹铎神庙边，呈现古埃及艺术中的线条、动态与象征是如何影响他的创作的。这是古今对话，也以艺术之名弥补了他从未到过埃及的遗憾。

贾科梅蒂一生都痴迷于古埃及的艺术与文化， 古埃及雕像的线条、动态与象征体系，早早便深深烙印在他心中，伴随其一生。贾科梅蒂基金会研究员罗曼·佩兰告诉澎湃新闻记者，“从青年时期到成年，他收集了大量关于古埃及的书籍，并进行了大量的临摹。”

贾科梅蒂

痴迷古埃及艺术的贾科梅蒂

贾科梅蒂第一次接触埃及艺术时只有12岁，他在父亲的工作室里翻看杂志时看到了埃及第十八王朝雕塑家图特摩斯（Thutmose）作坊的雕像，产生了浓厚兴趣。1920年至1921年间，身在罗马的贾科梅蒂在家书中兴奋地讲述他在梵蒂冈（Vatican）见到的埃及作品“我始终认为最好的雕塑……不在希腊，不在罗马，文艺复兴更算不上，而是在古埃及，……埃及雕塑对线和形的处理，使别的艺术难以望其项背，……那些头像真是活生生的……能看人能讲话”。

古埃及丧葬艺术的意义在于维持亡者与生者世界的联系，以避免亡者被遗忘。而从众多浮雕和雕像中可以看出，埃及艺术有着它自己严格的制式规则，因此也有着一定的重复性。18世纪末德国考古学家约翰·约阿希姆·温克尔曼认为古代艺术的演变中，埃及艺术的制式规则既归因于这种文明的保守性，也归因于这些雕像稳定的宗教功能。“古埃及艺术给贾科梅蒂带来了极大的灵感。古埃及艺术品造型虽高度程式化，却又饱含生命力，这正是他毕生追求的创作境界。他希望自己的作品也能拥有这种鲜活的生命力。”罗曼·佩兰说。

贾科梅蒂，古埃及手稿

贾科梅蒂，古埃及壁画手稿

1947年，贾科梅蒂开始“棍状瘦长”的人形风格，直立的女子和行走的男子都具有典型的埃及风格。他和好友柳井原兴奋地谈起埃及艺术时说：“我已经发现了一个体系，如果忠诚地沿着这个系统走下去，将会使我接近真实。这里有一条。埃及人一定建立了这个系统，要不然他们不可能在这么长的时期内制作出这么多迷人的作品,……再没有别的艺术品象埃及艺术那样接近于真实的人了”。

19世纪20年代到50年代间，法国卢浮宫的古埃及部门改变了陈设和其所在位置，伴随着卢浮宫博物馆学层面的发展，埃及学成为了博物馆重要的一支。1925年至1929年间，当贾科梅蒂参观卢浮宫的埃及收藏时，他看到了“皇室历史”部分的重要展厅：“书记官”展厅。四个雕像就此成为了他重要的灵感来源：“书记官坐像”“男性头像”“运贡品的女人”和“阿蒙霍特普四世胸像”。

贾科梅蒂，古埃及雕像手稿

贾科梅蒂，古法老雕像手稿

“二战”之后，卢浮宫调整建立起一个逻辑严密的叙事体系，展现了埃及艺术历史和美学上的演变。而贾科梅蒂则时不时将埃及艺术融入自己的绘画作品和雕塑作品中。有时模仿其造型，有时将其作为美学构思中的重要组成部分。据说，在去世的仅仅几个月前，贾科梅蒂还花了几个小时在伦敦大英博物馆参观埃及象牙雕和埃及绘画。

2021年，巴黎贾科梅蒂基金会与卢浮宫合作举办的“贾科梅蒂与古埃及”展览现场

2021年，巴黎贾科梅蒂基金会与卢浮宫合作举办的“贾科梅蒂与古埃及”展览现场

2021年，巴黎贾科梅蒂基金会与卢浮宫合作，举办了特展“贾科梅蒂与古埃及”，构成一场贾科梅蒂与古埃及人的对话。该展览通过雕塑、油画、以及绘画手稿等，展现了古埃及艺术是如何成为现代艺术的灵感来源的。

古今对话：贾科梅蒂在丹铎神庙

贾科梅蒂一生从未踏足埃及，但美国纽约大都会艺术博物馆将把他的多件雕塑陈列在丹铎神庙边，形成特展“贾科梅蒂在丹铎神庙”。

纽约大都会博物馆，“贾科梅蒂在丹铎神庙”展览现场

丹铎神庙建于公元前10年，是罗马皇帝奥古斯都登基后下令修建的建筑。因阿斯旺高坝修建引发洪水威胁，神庙险些被毁。1965年，埃及政府将其赠予美国。自1978年完整落户大都会博物馆后，该神庙便是博物馆的核心看点之一。大都会埃及艺术馆相关负责人奥德·塞玛特说，“丹铎神庙属于托勒密王朝与罗马时期小型神庙的典型代表。此次展览意在还原神庙原始的空间功能与象征意义，同时开启一场跨越数千年的对话：雕塑如何承载人的存在、传递精神信仰。”

丹铎神庙最初为供奉伊西斯女神而建，同时刻画了努比亚本土神祇与罗马皇帝奥古斯都的形象；外墙既有凹刻浮雕，也有凸纹浮雕。将这些浮雕与贾科梅蒂作品并置，仅从人物轮廓和线条便能直观感受到其对古埃及艺术的痴迷。

丹铎神庙

丹铎神庙上的浮雕

丹铎神庙上的浮雕

展览的核心看点是一件贾科梅蒂的早期作品《行走的女人（I）》，创作于1932年。这件作品被安置在神庙献祭厅——此处正是古埃及供奉神像、供信徒朝拜的核心位置。古埃及神庙本是神明的居所，也是民众直面神圣造像的场所。因此，将这些雕塑错落安置在神庙内，意在复刻古埃及神庙盛大祭祀游行的场景。在寺庙一侧的阶梯墙上，矗立着一尊造型奇特、纤细迷人的猫形雕塑，为整个空间提供了一种优雅的氛围。

展览现场，贾科梅蒂《行走的女人（I）》，1932年

展览现场，贾科梅蒂《猫》，1954年

大都会博物馆馆长兼首席执行官马克斯·霍尔莱说：“将贾科梅蒂的作品置于神庙之中，这一展陈清晰印证了古文明对现代艺术表达的深远塑造力，同时也意在搭建全新的艺术解读视角。”大都会博物馆的唐翼现代与当代艺术馆正在建设中。据悉，此次展览的展陈方式也将为新展厅的开放陈列提供借鉴。

展览现场，贾科梅蒂《高个女人Ⅳ》，1960–1961年

贾科梅蒂的作品关乎脆弱与疏离，而埃及艺术则代表着坚固和永恒。因此，展览呈现了贾科梅蒂的另一面。对于那些还不了解贾科梅蒂，或者不了解丹铎神庙的人来说，这次展览的效果或许在于激发他们的好奇心；而对于那些已经了解的人来说，在新的环境中欣赏到这些作品则令人耳目一新。

“贾科梅蒂在丹铎神庙”将展至9月8日。