北京
马德里Mad Cool音乐节的后台，Sigrid聊得正嗨。
前一天刚看完瑞典流行女王Zara Larsson的演出，她眼睛里还带着光：“史诗级的！好久好久没看过这么棒的秀了，她太有才了，整个制作都超赞。”话没说完，她又滑到Lorde身上，“她也太绝了，真的、真的太好了。”
然而这个挪威姑娘的马德里之行远不止赶场看演出。她姐姐就住在这座城市，于是音乐节变成了一场家庭派对，姐妹俩已经嗨玩了大半个星期。采访开始前，她还在炫耀自己学会的西班牙语——虽然聊到挪威对英格兰的世界杯淘汰赛，她立刻切换回维京战士模式，满脸都是对祖国和球队的自豪。
但真正让Sigrid话匣子彻底打开的，是聊到她把2025年专辑《There's Always More That I Could Say》搬上舞台的体验。作为近两年全球音乐节上最炙手可热的名字之一，她刚结束了一轮疯狂的全球狂奔：“带着新歌回来的感觉太好了，能量满到要溢出来。我们把专辑带去了日本、韩国、中国，又搞了一轮欧洲巡演，德国、荷兰、法国、英国都跑了，这一整个夏天都玩疯了。”
一种近乎贪心的音乐胃口，在她分享最近的循环歌单时暴露无遗。她痴迷于Turnstile的《Never Enough》，赞美Olivia Rodrigo《You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love》里“惊艳的词曲和制作”，同时把Holly Humberstone的《Cruel World》和TOMORA的《Come Closer》按了无数遍重播键。
这张歌单像一张音乐口味的名片，清楚解释了为什么此时此刻站在Mad Cool舞台上的Sigrid会感到一种“归属感”。音乐节这一天，阵容表上印的是Halsey、Pixies、Interpol、Cliffords、Kings Of Leon和Twenty One Pilots——清一色摇滚与独立乐队的狂欢。而Sigrid从来不是这个局面的闯入者。她从不掩饰对Muse这类乐队的崇拜，甚至与Bring Me The Horizon这样的重型班霸有过合作，摇滚乐始终是她创作光谱里不可切割的一条光带。
“过去十年，在声响上我一直在两者之间游走。”谈及自己被夹在摇滚与左翼流行之间的处境时，Sigrid如此定义自己的位置。“我做的就是流行歌。能称自己是一个做很多流行音乐的艺人，我真的很骄傲——但我从来都被无数不同的风格影响着，进录音室的时候就拼命把尽可能多的灵感往里面塞。”她迫不及待地拆解新专辑的基因：斯堪的纳维亚独立流行、法国音乐……“它归根结底是流行音乐，但用的吉他是以前的好几倍。我每犯一个音乐上的‘罪行’，都可能是来自某首歌里听过的一记军鼓——重点是，能在摇滚日登台，对我来说是一种荣誉，能感觉到我可以一脚踩进不同的阵营。”
关于听众如何回应这种跨界的刺激，Sigrid不需要费心寻找答案。她的名曲《Don't Kill My Vibe》早已成为现场死墙冲撞的发生地。但真正让她觉得荒诞又幸福的，是另一番景象。“我见过有人在《Dynamite》的现场搞mosh pit——那首是我的情歌慢板！”她笑得不行，事件发生在挪威的一个学生音乐节，“他们真的可以对任何一首歌mosh pit起来，那可能是全世界最棒的观众了。特别史诗。我还见过金属党们听情歌听哭了！”
台下哭哭笑笑、冲撞与共情的混乱画面，恰好是关于Sigrid音乐生涯最准确的标注：她从来不想只待在一个格子里。
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