“塑我此生”：212件贾科梅蒂真迹抵沪，时隔十年最大规模亮相中国

东方网记者熊芳雨7月17日报道：走进威海路上的上海民生现代美术馆，还未踏入展厅，观众便已与一场跨越六十年的凝视相遇——透过美术馆临街的巨大橱窗，一座高三米的瘦长雕塑静静伫立，那是阿尔贝托·贾科梅蒂的代表作《高大女士》，她以标志性的纤长身姿“站”在窗口，像一位沉默的邀请者，将每一位路过的行人引入一场关于“存在”的对话。

7月17日起，“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”在上海民生现代美术馆正式揭幕。作为纪念阿尔贝托·贾科梅蒂逝世六十周年的重要文化事件，亦是2026年“中法文化之春”二十周年的核心展览项目之一，本次大展由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与法国贾科梅蒂基金会联合主办。

值得关注的是，这是继2016年余德耀美术馆举办“贾科梅蒂回顾展”之后，贾科梅蒂作品时隔十年再度大规模亮相中国。策展团队从基金会近万件藏品中精挑细选，最终呈现212件重量级作品与珍贵档案，涵盖雕塑、绘画、素描、版画及手稿，以13个叙事单元全景式铺展这位20世纪最伟大雕塑家的创作人生。

艺术史坐标中的“存在者”

阿尔贝托·贾科梅蒂（1901—1966）是战后欧洲最具辨识度与精神重量的艺术家之一。他以瘦长、孤寂、表面嶙峋如时间蚀刻的人物雕塑，重新定义了“观看”与“存在”的关系。

1962年，贾科梅蒂荣获威尼斯双年展雕塑大奖，奠定其不可撼动的艺术史地位。2010年，他的《行走的人I》在伦敦苏富比拍出1.043亿美元天价，成为全球最昂贵的雕塑作品之一。

但数字远不足以丈量他的分量。让-保罗·萨特、让·热内、塞缪尔·贝克特——这些同时代最锋利的思想者均为他倾注笔墨。萨特在他23平方米的工作室里看到了“虚无”，热内则感受到了“整个画室都颤动着，活了起来”。贾科梅蒂的影响力早已溢出雕塑领域，持续启发着哲学、文学、戏剧、摄影与建筑等多元创作。他是那个时代知识分子的精神坐标，更是艺术家中的“特殊存在”。

212件真迹：从故乡山峦到巴黎虚空

步入展厅，第一件作品便足以令人驻足——《鼻子》（1949）。这件被视作贾科梅蒂创作生涯重要转折点的作品，将一张面孔的头部拉扯变形，鼻子被极度拉长，悬置于一个笼状结构中，如同一具被困在虚空里的灵魂。

策展人、贾科梅蒂基金会研究员罗曼·佩兰在导览中向记者解读道：“这件作品传递出对死亡的恐惧，是跨越时代、具备普世性的情绪，也折射出作品诞生年代的时代特征。”

而在此之前的1920年代末至1930年代，贾科梅蒂曾与超现实主义群体深度交往。展厅中陈列的《悬挂的球》等作品，剥离了物品的实用属性，依托梦境与无意识进行创作，留给观众无限想象的空间。罗曼·佩兰告诉记者：“当时贾科梅蒂遭遇创作与精神危机，他始终想要刻画人的面部却找不到合适的表达方式。超现实主义为他提供了全新创作路径，这一创作逻辑和当时精神分析思潮紧密相关。”

1935年后，贾科梅蒂与超现实主义渐行渐远，重新直面模特写生的挑战。二战期间滞留瑞士时，他创作了一批尺寸极小的雕塑——小到可以装在火柴盒里带走。这些作品源于他试图重现“从远处观看人”的视觉经验。展柜里排列有序的微型雕塑，搭配着远超其体量的大基座，让微小人像拥有了宏大的视觉气场。

《行走的男士》与从未落成的曼哈顿计划

展厅末尾部分，观众将与贾科梅蒂最为人熟知的《行走的男士》系列之一相遇。细瘦的骨架、真实的行走姿态，剔除了一切细节粉饰，呈现人类最普遍的形象。但在这件看似简洁的作品背后，藏着一个令人动容的故事。

罗曼·佩兰在导览中向记者透露：“1958年末，现代主义建筑师戈登·班沙夫特向贾科梅蒂发出委托，邀其为纽约大通曼哈顿银行大厦前的广场创作一组大型公共雕塑，计划包含《大头像》《高大女子》与《行走的人》三件作品。然而贾科梅蒂常年在仅23平方米的狭小工作室创作，始终无法让作品适配曼哈顿开阔的城景。出于对艺术标准的坚持，他主动放弃了这项雕塑委托。”这场未能落地的委托，却催生了他生涯中体量最大的一批雕塑，也成就了今天世人一眼可辨的“贾科梅蒂风格”——半身像表面肌理反复雕琢，站立人物极度纤细修长。

记者留意到，策展团队在此次展览中特别希望打破人们对贾科梅蒂“隔绝于世、潜心创作”的固有印象，转而呈现其艺术生涯中充满生活温度与情感肌理的一面。

贾科梅蒂出生于瑞士布雷加利亚山谷的斯坦帕，父亲乔瓦尼是瑞士著名后印象派画家。在父亲启蒙下，贾科梅蒂少年时代便展露出过人的艺术天赋，展厅中陈列着他17岁时由父亲绘制的肖像，以及他早年的风景与家人素描。

弟弟迭戈和妻子安妮特是他一生中最忠实的模特，半身像粗砺的肌理与修长的站立女性形象，似乎又呼应了他故乡山地的岩石质感与树干形态。

与此同时，展览也呈现了贾科梅蒂与巴黎艺术家和知识分子间的深厚友谊。展厅中一组极少对外展出的临摹作品格外引人注目——那是贾科梅蒂根据中国元代画家张芳汝《牛吃叶》所绘制的。罗曼·佩兰告诉记者：“贾科梅蒂从古埃及、中世纪、东方等全球各类古文明艺术中汲取灵感，内化为自身创作养分。”

镜头中的贾科梅蒂与“无尽的巴黎”

贾科梅蒂也是被影像记录最深切的艺术家之一。本次展览特别呈现一组他的肖像摄影作品，镜头背后是一份星光熠熠的名单：曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松、恩斯特·沙伊德格、欧文·佩恩、理查德·阿维顿……这些摄影师大多是其挚友，他们在工作室中、在街头、在日常对话的间隙，为后人留下了贾科梅蒂最真实的状态——专注、消瘦、手指上沾满石膏，在作品中凝视着镜头，凝视着“距离”。

展厅中还还原了那间传奇的23平方米工作室。1926年末，贾科梅蒂定居巴黎第十四区伊波利特-曼德隆街46号，此后便一直坚守在这间狭小空间中，直至生命终点。

展览将持续开放至2026年12月6日。