王俊英：绘画是一种灵魂觉醒

绘画是一种内觉外醒，它需要时间、心情、闲适，更需要沉淀与感悟。如果一位画家始终以绘画为生活核心，便足以印证其纯粹通透的艺术心境。当绘画成为深入骨髓的生活习惯，便不再是简单的技艺创作，而是抽离尘俗、安顿灵魂的极致精神享受。

于王俊英而言，绘画从来不止是谋生技艺，更是情感抒发的唯一载体、灵魂栖息的一方净土。寻常岁月里，笔墨相伴是日常、是常态，不觉隆重、不求张扬。但每当心绪需要寄托、精神需要归处、人生需要沉淀之时，画笔便是依托，画布便是归所。

一笔一画皆藏真心，一景一物皆蕴初心，以笔墨承载岁月、以色彩书写情怀，不负艺术热爱，不负滚烫韶华。

王俊英，毕业于鲁迅美术学院，深耕油画艺术数十年，为中国美术家协会会员，亦是概念油画代表艺术家。

正统学院派的系统培育，为王俊英筑牢了扎实的油画功底，造型、色彩、光影、透视皆经过严谨训练，基本功扎实、技法娴熟、功底醇厚。走出校门后，她远赴欧美游学求索，深耕法国艺术沃土，遍览西方百年艺术流变，沉浸式研习表现主义、抽象主义、古典写实、印象派等诸多艺术流派，开阔的国际视野、多元的艺术熏陶，让她跳出单一创作桎梏，形成独立的艺术思辨体系与清醒的艺术认知。

早年远赴西方求学时，王俊英曾虔诚研习西方经典油画，折服于西方艺术名作的笔触风华与美学张力。但在见证西方艺术流派迭代更迭、诸多创作流于形式、缺失精神内核的乱象后，她陷入艺术思辨与自我审视。深知随波逐流、复刻模仿终无出路，唯有扎根本土、创新突破，方能成就独特艺术生命力。

秉持不服输、敢探索的艺术韧劲，她摒弃盲从跟风，深耕学术、潜心精进，在中西艺术碰撞中寻找平衡、求索本真，率先尝试将西方油画技法与东方传统文化深度融合，创作大量中国民族题材写实作品，形神兼备、气韵生动，尽显扎实功底与表现力。

王俊英绘画作品

上：《邹家大院》

下：《茶堂》

“随人作计终后人，自成一家始逼真。”在长期研习、沉淀顿悟中，王俊英坚守艺术当随时代的核心创作理念，不困于古法、不囿于西学，紧跟时代审美、立足时代语境，开启自我艺术革新之路。

她以古典写实技法为根基，萃取中国民间美学、传统装饰色彩、古典诗词意境精髓，结合现代平面构成美学，打破传统油画立体写实的固有范式，将多维立体的画面表达转化为简约高级、意蕴悠长的平面化艺术语言，风格逐步成型、特色愈发鲜明。

旅居法国深耕艺术的黄金时期，是王俊英艺术风格蜕变、个人体系成型的关键转折期，亦是其概念油画流派的创立成型期。此阶段她彻底跳出早期纯写实描摹的创作局限，率先开创独树一帜的东方诗意概念油画体系，完成个人艺术生涯的根本性突破。

2006年创作的作品《栖鸟与眠》及2008年创作的作品《水色莲心》，是王俊英旅法期间奠定个人画风的东方诗意概念油画开山之作。区别于西方人物画的外放浓烈、当代都市题材的浮华艳丽，王俊英以东方意蕴为内核、西式技法为载体，借莲心澄澈、栖鸟静息、云水空境、诗词雅韵构建画面气质。

画面素雅空灵、笔触温润、意境清远，将中国人淡泊宁静、向内观心的生命哲思融入油画光影色彩之中，形成“古典底色、现代面貌、东方精神”的全新诗意画风，标志着她从“写实画匠”正式转向“思想型艺术家”。

在确立诗意概念油画的创作基调后，王俊英继续践行艺术当随时代的艺术主张，不再局限于唯美抒情，而是将时代视野、人文思辨、文化重构深度注入创作体系，创作出两大标杆性概念油画系列：中华祥瑞图腾系列与千年历史人文系列，完成从唯美意境表达到思想性、时代性艺术的全面升华。

如王俊英在祥瑞图腾主题概念油画：《龙种》《蛇图》《马图》，以中华千年祥瑞图腾为意象根基，深度挖掘龙、蛇、马等华夏经典图腾的文化基因、民族寓意与精神符号。同时融入艺术家个人的思考，以全新概念艺术图像，实现传统文化与当代艺术思维的跨时空对话。

再如王俊英历史人文主题概念油画：《四大美男》《四大才女》，以现代艺术思辨能力与时代人文视角的集中体现。她并未沿用传统历史画“复刻古卷”的陈旧套路，而是以当代艺术家的独立视野，立足当下社会人文语境，重新审视千年历史人物的风骨、才情与精神内核。

她大胆进行时空重构与人物精神换代，将古代名士佳人的雅致风骨、才情气节，与现代人文审美、当代精神价值巧妙交融，打破古今壁垒、打通时空界限。

王俊英绘画作品

上：《运茶》

下：《交易》

通过艺术化的时空迭代、精神重塑，王俊英赋予传统历史题材全新的解读维度，引导观者跳出固化历史认知，重新思考古今人文精神的传承、流变与新生，极大拓展了历史题材油画的思想边界与艺术格局，启发性极强。

整套概念油画体系，从诗意心境到图腾哲思、从历史重构到时代表达，层层递进、自成体系，彻底突破了传统油画“写实再现”的单一功能，真正做到技法创新、图像创新、思想创新、时代创新。

深耕艺术数十载，王俊英的审美与技法历经层层沉淀，实现质的飞跃。她始终坚守“技法服务精神、笔墨承载文脉”的原则，将田园诗意、儒家雅致、东方哲思融入油画创作，让作品在逼真写实的质感中，藏中式含蓄之美、蕴东方留白之韵。

笔下人物，或仪静体闲、或温婉清雅、或风骨凛然，搭配祥禽瑞物、烟柳溪月、云水空境等东方意象，一帧一画皆是诗情画意，既有古典文脉的厚重，又有现代审美的高级，东方韵味极致尽显。

她扎根万里茶道起点下梅古村，踏遍古码头、老茶坊、百年茶商古宅，深度打捞万里茶道尘封千年的商贸历史、茶人风骨、民俗烟火与古道文脉。以油画为媒介、以笔墨为载体，生动复刻古代采茶、制茶、贩茶、跨国通商的完整茶路图景，细腻还原万里茶道的繁华盛景与人文底蕴。

她以艺术赋能乡土、以画作擦亮文脉，用油画作品讲好茶路故事、传播茶道文化，以艺术家的时代担当，践行以艺弘文、以文兴乡的时代使命。

在《和美乡村》系列油画中，王俊英师法自然、中得心源，如历代山水名家寄情山水一般，将心性、情怀、感悟全然寄托于武夷山水之间。笔下武夷，良田美池、草木葱茏、群峰竞秀、云烟缥缈，山原辽阔、川泽婉转，尽揽山水大美。

她以细腻笔触捕捉自然灵气，以柔和色彩渲染山水意境，情景交融、虚实相生，既绘武夷山水之形，更传自然天地之韵，画面静谧悠然、治愈纯粹，观者观画便能沉浸式感受武夷山水的诗意风华，心生向往、心神安宁。

在《茶文化》系列作品中，她聚焦武夷岩茶产业与茶道民俗，鲜活呈现茶园苍翠、古道清幽、茶市热闹、茗香悠远的烟火图景。采茶之勤、制茶之精、品茗之雅、通商之盛，尽数呈现；山水之静、人文之暖、文脉之厚、岁月之醇，意蕴绵长。

笔下茶路既有烟火生活的鲜活，亦有千年茶道的厚重，让千年武夷茶文化、万里茶道精神通过油画艺术代代传承、焕发新生。

王俊英绘画作品

上：古村下梅《老墙》

下：古村下梅《巷子》

纵观王俊英的艺术生涯，从鲁美筑基、旅法蜕变，到深耕创新、扎根乡土，她始终践行艺术当随时代的初心本心。早年以概念油画革新艺术范式、传播东方美学，扛起中西艺术融合的大旗；中年以时代使命为己任，扎根武夷赋能乡村振兴、传承万里茶道文脉，用艺术回馈时代、反哺乡土。

在圆满完成万里茶道文化传播、乡土文化活化的时代公共使命后，王俊英褪去宏大叙事的创作视角，再度回归艺术本心、回溯创作初心。

放下时代使命的厚重标签，让笔墨归心源、让创作归本真，专注自我情感的抒发、东方心境的表达，在武夷山水间沉淀自我，在人文诗意中安放灵魂，于纯粹的艺术创作里，坚守热爱、不负初心。

于她而言，绘画终究是一场温柔且长久的精神修行。无需刻意张扬、无需刻意隆重，笔墨相伴、日日精进，便是最好的生活。那些藏在笔触里的热爱、融在色彩里的感悟、刻在作品里的情怀，皆是岁月沉淀的馈赠。

以画寄情、以艺养心，不负韶华、不负热爱，在笔墨山河中，书写独属于东方艺术家的从容与风雅。

（桑干）

作品欣赏